Преодолев восемь столетий, он остается молодым, как будто вчера построен. Нижегородский кремль
Мой поход в Нижегородский кремль начался с тихого ожидания чуда. Я надеялся увидеть не просто камни и стены, а душу этого древнего города. И впервые за день я по-настоящему оживился, когда вежливый молодой человек в центре туризма, заметив мой интерес к народным промыслам, посоветовал: «Сходите на улицу Алексеевскую. Там студия Алены Ахмадулиной и Хохломы. Там то, что вы ищете».
Так началось мое открытие новой жизни древнего искусства в тени старого Кремля.
Искусство, рожденное в огне: что такое хохлома?
Прежде чем говорить о новом, стоит понять истоки. Хохлома — это не просто роспись, это сложнейший технологический процесс, насчитывающий более пятидесяти этапов . Его рождение в XVII веке в Ковернинском районе Нижегородского края было не случайностью, а закономерностью — этот регион, богатый лесами, всегда славился своими мастерами-резчиками по дереву .
Золото Хохломы, оказывается, не золото вовсе. Секрет знаменитого фона, который кажется драгоценным металлом, кроется в уникальной технологии:
1. Лужение ( или тinning) . После грунтовки и шлифовки на изделие втирают серебряный алюминиевый порошок .
2. Закалка ( или baking) . После покрытия лаком на основе льняного масла предмет отправляют в печь для закалки. И вот тут происходит магия: под воздействием температуры серебристое покрытие «превращается» в ослепительное золотое .
Сама роспись выполняется вручную, без заранее подготовленных трафаретов. Каждый мазок — это творческая импровизация мастера, что делает каждую вещь уникальной . Традиционные цвета — красный, желтый, оранжевый и зеленый на темном золотом фоне — и сюжеты с ягодами, цветами и животными узнаются во всем мире .
Мост между веками: хохлома в XXI веке
Долгое время хохлома ассоциировалась в основном с сувенирной продукцией: ложками, братинами, поставцами. Но искусство, чтобы выжить, должно развиваться. И оно развивается.
Центром этого обновления для меня стала та самая студия на Алексеевской. То, что я увидел на первом этаже, полностью перевернуло мое представление о хохломе. Это был не сувенирный ларек, а пространство современного дизайна. Под брендом Алены Ахмадулиной здесь представлены вещи, которые органично впишутся в интерьер городской квартиры или станут смелым акцентом в образе современного человека.
Новые формы и материалы. Если традиционная хохлома — это деревянная посуда, то здесь узоры наносятся на текстиль, аксессуары, возможно, даже на электронные гаджеты. Я читал, что сегодня хохломские орнаменты можно встретить на клавиатурах, телефонах и даже велосипедах , и вот увидел это воочию.
Новый контекст. Классический «травный» узор оживал на чехлах, блокнотах, элементах одежды. Он не кричал «я – русский сувенир!», а шептал «я – часть
живой культуры».
Поднявшись на второй этаж, я попал в царство традиции. Небольшой, но удивительно насыщенный музей рассказывал историю промысла. Здесь были работы выдающихся мастеров, таких как Николай Гущин и Надежда Лушина, чьи произведения хранятся в крупнейших музеях страны . Их работы — это эталон, фундамент, на котором строятся все современные эксперименты.
Эта студия — наглядный пример того, как можно не разрушать традицию, а вести с ней диалог. Первый этаж — вызов современности, второй этаж — уважение к прошлому. И они не противоречат, а дополняют друг друга.
Почему это важно: не сувенир, а живой язык
Адаптация хохломы — это не просто маркетинговый ход. Это необходимость. Когда молодые дизайнеры, подобно Алене Ахмадулиной, берутся за традиционные орнаменты, они делают их понятными и близкими своему поколению. Они переводят древний визуальный язык на современные рельсы.
Это оживление поддерживается и на государственном уровне. В 2022 году в Москве, в Российской государственной библиотеке искусств, с большим успехом прошла выставка «Хохломская роспись. Сохраняя традиции», посвященная наследию и его развитию . Такие события подтверждают: интерес к хохломе не угасает, он трансформируется.
От Кремля до Алексеевской: два лика Нижнего
Возвращаясь к началу своего путешествия, я понял, почему в Кремле я нашел лишь отголоски. Нижегородский Кремль — это сердце города, застывшее в камне. Он хранит историю власти, обороны, государственности. А душа города, оказывается, бьется в других местах — в таких творческих мастерских, как студия на Алексеевской или Sasha Studio Александры Барышниковой на Ильинской. Здесь история не застыла, а продолжает твориться.
Нижний Новгород, который в 2021 году с размахом отпраздновал свое 800-летие , — город с огромным культурным потенциалом. И его будущее — в умении сочетать мощь Кремля с живой, пульсирующей творческой энергией новых «центров притяжения», дарящих древним промыслам, подобно хохломе, новую, яркую и огненную жизнь.
В скором будущем хочу поделиться с вами коллекцией одежды сочетающей в себе Традиции и Красоту Нижнего Новгорода.