Над костюмами для фильма "Франкенштейн" 2025 года работала известный художник по костюмам Кейт Хоули. Вы видели наряды, созданные Кейт во многих фильмах, к примеру в "Багровом пике", "Отряде самоубийц" и "Властелин колец: Кольца власти".
Когда Кейт согласилась поработать над костюмами для фильма "Франкенштейн" у нее еще не было даже сценария, но она настолько доверяла режиссеру Гильермо Дель Торо, что не испытывала никаких сомнений. Чтобы лучше погрузиться в мир истории, она перечитала книгу, написанную Мэри Шелли, не делая при этом никаких пометок или заметок. Сама Кейт говорит, что это очень важно для художника по костюмам, ведь когда начинается процесс работы над фильмом, с этим приходит и суматоха. Идеи, которые приходят до этого момента - то, за что цепляется художник.
Первое, о чем думает специалист по костюмам - не ткани, фасоны или принты, а настроение. Создание костюмов - это также и создание атмосферы, передача эмоций персонажа. В фильме "Франкенштейн" главными чувствами стали одиночество, меланхолии, ностальгии и бремя создателя.
Главным отличием фильма Дель Торо от книги, в плане образов, стало перенесение действие из XVIII века в 1850-е. Это помогало режиссеру воплотить в жизнь его оперное и готическое видение истории. Унылые и мрачные картины сочетаются с нарядами викторианской эпохи, поражающими своей роскошью. Также перенос времени действия помог придать истории более современный вид. Роман Мэри Шелли был новаторским для 1818 года, поэтому желание режиссера кажется вполне закономерным. В середине XIX века происходили масштабные изменения, связанные с промышленной революцией, значительно совершенствовались хирургические инструменты. Удивительно узнавать, что всемирно известная ювелирная компания Tiffany & Co производила хирургические инструменты для Гражданской войны. Это же касалось и одежды.
Мир моды в "Франкенштейне" является продолжением готической атмосферы фильма. В фильме множество религиозных и мифологических тем, что находит отражение и в костюмах. Дель Торо хотел разнообразить образы времен Диккенса с их знаменитыми черными шляпами, добавив немецкого колорита. Колористика фильма Гильермо - это бунт против моря черного. Гильермо стремился, чтобы фильм был скорее романтической трагедией, нежели фильмом ужасов, визуально фильм напоминает картины Караваджо, которые тщательно изучала Кейт во время работы над фильмом.
Виктор Франкенштейн в фильме Дель Торо - денди и художник, что оказывает значительное влияние и на его гардероб.
Но Виктор - не только денди, это человек, обладающий статусом рок-звезды, уверенный в себе, особенно в лекционном зале. Источником вдохновения в этом плане послужили Дэвид Боуи и Принс. Образ Виктора становится более небрежным к середине фильма, когда он полностью погружается в свой проект, а одежда потрепанной. Это воплощение образа художника, создающего существо, можно воспринимать как символ превращения в монстра, в то время как монстр со временем начинает все больше напоминать человека.
Элизабет - изменчивый, сияющий, мимолетный образ. Ее костюмы, отражающие дух высокой моды, подчеркивают эфемерность персонажа. Этот эффект усиливают вуали.
Элизабет напоминает жуков и их крылья, интерес Элизабет к насекомым Хоули отразила в цветах, фактурных деталях и аксессуарах.
Использование цветов и узоров в фильме вообще было очень продуманным. Художник по костюмам не боялась играть с оттенками и принтами. Гильермо хотел, чтобы наряды Элизабет были насыщенные оттенков, но Кейт не забывала, что они создают готику, поэтому выбор был остановлен на оттенках драгоценных камней: темных и чистых.
В фильме очень много крупных планов, анатомических деталей. Это находит отражение и в костюмах. Кейт изучала клетки крови, рентгеновские снимки и другие подобные вещи, перенося их в качестве узоров на наряды Элизабет.
Ювелирные украшения также стали важной частью повествования. В одной из сцен Элизабет носит изысканное ожерелье из инкрустированных драгоценными камнями скарабеев, что является прямой отсылкой к интересу героини к насекомым и науке.
На протяжении всего фильма Элизабет носит красное ожерелье, напоминающее четки. Кейт соединила крест из архивной коллекции Tiffany’s с ожерельем "Скарабей". Это символ слияния природы и религии во взглядах Элизабет и символ крови.
Работа над костюмами монстра была тесно связана с работой художника по гриму Майка Хилла. Монстр появляется без одежды, напоминая птенца, и собирает свой гардероб постепенно. Первый предмет одежды на монстре - это бинты, напоминающие о Христе. Свой первый реальный предмет одежды он снимает с трупа. В сценарии Гильермо монстр обладает памятью, и пальто, которое он носит, словно еще одна снятая кожа, еще одно воспоминание о другом человеке.
Когда монстр попадает на мельницу, первым проявлением любви к нему становится подарок в виде одежды, тепла и еды. Таким образом одежда служит определенной цели, а не просто является одним из реквизитов.
На одежду монстра повлияли и... волки. В фильме есть сцена нападения волков, и дрессировщики волков возвращали Кейт сшитые костюмы, так как "волкам они не понравились". Волки очень чувствительные животные, и команде приходилось делать несколько костюмов с спрятанным в них мясом, на которые животные бы реагировали.
Большую роль в фильме играет красный цвет - цвет крови, который часто выступает в роли акцента. Он появляется в сценах в виде пятна - следа травмирующего события в жизни Виктора. Это отсылка к образу матери.
Ее окровавленная рука становится пятном крови на спине героя.
А затем красными перчатками, которые он носит и шейными платками.
Гроб матери Виктора с красной тканью, окружающей ее голову позже находят отражение в чепце Элизабет.
А затем появляется образ умирающей Элизабет, и красное просачивается сквозь белое.
Свадебное платье было создано одним из первых. Гильермо не нравились платья викторианской эпохи, и Кейт постаралась создать для него нечто иное. В этот момент повествования история показана глазами монстра, а Элизабет - его невеста. Ленты платья напоминали бинты монстра. Платье состояло из шести слоев ткани, наслаивающихся один на другой. За основу идеи были взяты швейцарско-немецкие народные костюмы.
Когда платье пропитывается кровью, это зацикливает историю, возвращая зрителя к образу матери Виктора в начале фильма. Это напоминание о смерти, Memento mori, которую нужно помнить, как нечто прекрасное.