Очень часто в блогах, посвященных искусству звучит "развивайте насмотренность". Сегодня мы с вами наконец разберемся, что же такое насмотренность, надо ли ее вам развивать и как это делать.
Насмотренность - это личный визуальный опыт, а также ваше чувство вкуса. Чем больше вы изучаете впечатляющие работы, замечаете приемы и интересные детали, тем больше знаний и навыков вы получаете. Это ключевой аспект профессионального роста.
Важно осознавать, что у каждого человека есть чувство стиля, но оно может быть более или менее развитым. Поэтому сегодня мы рассмотрим, как можно улучшить свою насмотренность, как научиться вдохновляться чужими работами и как почувствовать тонкую границу между вдохновением на основе чужих работ и плагиатом.
Нужно ли вам развивать насмотренность?
Необходимость в этом однозначно высока. Постоянное повышение уровня визуального вкуса необходимо, особенно если вы серьезно решили заняться рисованием, скульптурой, декоративным творчеством, дизайном, фотографией или другими направлениями визуального искусства. Только так возможно развитие, нахождение новых подходов и создание оригинальных работ.
Как развить насмотренность?
Теперь давайте обсудим, как и где можно развивать свою насмотренность. Я подготовила рекомендации о местах и платформах, которые могут стать источником вдохновения и помочь вам открыть что-то новое. Всеми этими способами пользуюсь я сама.
Музеи и галереи.
Обдумывайте более широкие варианты, включая не только художественные, но и специализированные музеи - например, старинного транспорта, уличного искусства, печати и так далее. Уверены, что в вашем городе есть много неизведанных мест. Во время посещений фиксируйте идеи и делайте быстрые зарисовки.
Интернет-ресурсы.
На сегодняшний день самыми популярными ресурсами для поиска вдохновения являются Pinterest и Behance.
Pinterest - это настоящая находка для художников и иллюстраторов. Вводите в поиск нужную тематику на английском, например, illustration или watercolor. Создавайте тематические доски, посвященные акварели, маслу, портретам и другим направлениям. Это поможет упорядочить мысли и быстро находить нужные референсы.
Behance - всемирно известная платформа, где тысячи художников и дизайнеров демонстрируют свои работы. Этот сайт представляет собой обширную коллекцию портфолио, где каждый может представить свое творчество. Механизм поиска аналогичен Pinterest, и здесь вы сможете вдохновиться работами коллег со всего мира и первыми узнавать о новых трендах.
Если вы знаете другие интернет-ресурсы, пишите в комментарии, очень интересно!
Книги.
Старый, но проверенный временем способ. Не забывайте применять на практике полученные знания. Делайте заметки и закладки - это не только полезно, но и увлекательно. Особенно интересно, когда находите свои старые записи и вспоминаете, с чего все начиналось.
Чужие работы.
Этот способ идет рука об руку с первыми двумя. Совсем недавно я брала большой перерыв на поиски вдохновения и прочитала одну очень интересную книгу, которая так и называется «Кради как художник». В ней автор четко подчеркивает, насколько важно собирать хорошие идеи и приемы. Наш мозг работает так, что на основе чужих задумок мы можем создать что-то уникальное.
Не секрет, что большинство идей уже когда-то были придуманы. Ваша задача как художника заключается в том, чтобы показать знакомое с новой стороны. Соединяйте идеи и приемы из работ, которые вас вдохновили. Это могут быть даже маленькие детали, такие как стиль рисования определенных форм или использование ограниченной цветовой гаммы.
Экспериментируйте и задавайте себе вопросы: «Что именно меня привлекло в этой работе?». Будьте смелыми. Главное — не копировать чужое творчество полностью и выдавать его за свое. Вы можете использовать это для тренировки и понимания мыслительной структуры автора, но не более того. Преобразовывайте, но не подражайте! Миру не нужен второй Рембрандт. Ему нужны вы - единственный и уникальный!
Творческих успехов, друзья!