Shame on Me – это дебютный студийный альбом американской рок-группы Catch Your Breath из Остина (штат Техас). Релиз состоялся 20 октября 2023 года на лейбле Thriller Records. Альбом объединяет жанры альтернативного рока, пост-хардкора, хард-рока и мелодичного металкора – музыканты стремились смешать современный альтернативный рок с тяжелыми элементами метал-музыки. Гитарист Тедди Эррера отмечал, что группа хотела привнести “новое поколение альт-рока и метала” в своё звучание, используя электронные аранжировки и плотную продюсерскую работу наряду с традиционными инструментами. Лирически Shame on Me представляет собой концептуально цельную и очень личную работу: вокалист Джош Моури написал все тексты, основываясь на переживаниях своего юношества. По его словам, каждая песня связана с определённым эпизодом или человеком из его жизни, а сам альбом – это своего рода музыкальная хроника его пути во взрослую жизнь. Темы травм, борьбы с внутренними демонами и поиска надежды проходят через весь альбом, делая его эмоционально насыщенным и близким слушателям. Музыканты надеются, что эти песни помогут слушателям исцелиться и найти утешение так же, как музыка в свое время помогала им самим
Альбом включает 13 треков и длится около 40 минут. В музыкальном плане Shame on Me демонстрирует широкую палитру стилей: от агрессивных гитарных рифов и скриминга до мелодичных припевов с электроникой. Участники Catch Your Breath отмечают, что долгое время исполняли «чистый» металкор, но на дебютном альбоме решили показать и другие грани своего звучания – альтернативную и даже поп-рок сторону. Продюсером пластинки выступил Кёрт Мартин (Curtis Martin), давний друг группы, который ещё на раннем этапе помог ей сформироваться. Запись проходила в 2022–2023 годах; значительный творческий толчок группа получила после подписания контракта с лейблом Thriller Records в начале 2023 года. Shame on Me стал долгожданным альбомом для поклонников, ведь до этого Catch Your Breath выпускали лишь синглы и небольшие релизы с 2017 года. Особое внимание привлек сингл “Dial Tone” (2022), который стал прорывным для группы: эта эмоциональная композиция получила вирусную популярность в TikTok и собрала десятки миллионов прослушиваний. Именно успех “Dial Tone” подготовил почву для выхода полного альбома и привёл к тому, что Shame on Me стал одним из самых ожидаемых релизов осени 2023 года.
Идея записать полноценный альбом оформилась у Catch Your Breath после успехов синглов “Shame on Me” и “Dial Tone” в 2021–2022 годах. Гитарист Тедди Эррера основал группу ещё в 2013 году, но именно приход вокалиста Джоша Моури и выпуск цепляющих синглов вывели их на новый уровень. Подписав контракт с Thriller Records, коллектив получил поддержку в продюсировании и продвижении материала. Запись Shame on Me проходила под руководством продюсера Кёрта Мартина – близкого друга музыкантов, с которым они работали с самого начала карьеры. Мартин помогал ребятам в написании песен и придании им современного звучания, сочетая тяжесть гитар с электронной «атмосферой». Например, в интервью музыканты отмечали, что во время создания треков они активно использовали синтезаторные звуковые ландшафты и продуманное продюсирование, чтобы добавить глубину эмоций – практически ни одна песня не ограничивается звучанием только «живых» инструментов.
В процессе сочинения Catch Your Breath черпали вдохновение как из личных переживаний Моури, так и из творчества своих кумиров. Джош признаётся, что на него повлияли такие группы, как Linkin Park и Bad Omens, которые удачно совмещают эмоциональный вокал с тяжелой музыкой. Целью музыкантов было “написать как можно лучшие песни из того, что у нас есть” – они привезли на студию сырые демо и там уже дополняли их аранжировками, шлифовали звучание и тексты. Вокалист рассказывает, что обычно мелодии и ритмы рождаются у них на этапе пре-продакшна, а окончательные тексты он пишет, уже находясь в студии, тщательной работая над каждой строчкой. Тематика песен напрямую связана с жизненным опытом Джоша: он вложил в них то, о чем редко говорит вслух, превратив свои травмы, ошибки и уроки жизни в лирические образы. По сути, создание альбома стало для него терапией и способом открыть душу слушателям.
Несмотря на личный характер материала, группа не ограничилась замыканием в себе – при создании Shame on Me были привлечены сторонние таланты. Так, в написании песни “Savages” участвовал приглашённый соавтор Джонни Эндрюс, известный работой с Three Days Grace и Halestorm. Его вклад помог сделать трек более хитовым и придать ему радиоформатное звучание. А в песне “Mirror” появился гостевой участник – рэп-исполнитель Ekoh, чье чтение добавило неожиданный хип-хоп элемент в середине композиции. Это сотрудничество подчеркнуло готовность Catch Your Breath экспериментировать с жанрами. В целом же продюсированием всех треков занимался Кёрт Мартин, который сумел добиться цельного звучания альбома, несмотря на жанровое разнообразие композиций. По словам музыкантов, при работе над Shame on Me они «каждый раз находили новые грани звучания Catch Your Breath», и эта эволюция отразилась в итоговом трек-листе. Результатом стал альбом, сочетающий агрессию и лиричность, современные тенденции и личную искренность – то есть всё, за что фанаты ценят Catch Your Breath.
Выход Shame on Me сопровождался активной промо-кампанией и вызвал заметный резонанс среди поклонников тяжелой музыки. Ещё до релиза альбома группа выпустила несколько синглов, разогрев интерес аудитории. Кроме уже упомянутых “Shame on Me” (одноимённый трек) и “Dial Tone”, в 2023 году в преддверии альбома вышли синглы “Savages”, “No Evil”, “21 Gun Salute” и “Y.S.K.W.”, каждый из которых демонстрировал разные стороны будущей пластинки. Например, боевик “Savages” с его агрессивной энергетикой был выпущен одним из первых и сразу полюбился фанатам своей откровенностью. Песня “21 Gun Salute” вышла в августе 2023-го и удивила слушателей экспериментами – в ней группа добавила строковые аранжировки (скрипки) на фоне привычных гитарных риффов, добившись необычного сочетания тихой, почти спокойной атмосферы и взрывных рок-припевов. Темой “21 Gun Salute” стали мучительные отношения, сравнимые с войной – лирический герой чувствует, что «лучшая часть его была убита» в этой борьбе, и ему полагается символический залп в 21 оружейный выстрел по окончании “битвы”.
Особого успеха добился сингл “Dial Tone”, который стал настоящим хитом: благодаря удачному сочетанию эмоционального припева и актуального звучания он разлетелся по социальным сетям и плейлистам. Песня буквально вирусно распространилась в TikTok, привела к резкому росту аудитории группы и собрала свыше 30 миллионов прослушиваний на Spotify за короткий срок. “Dial Tone” также попала в горячие ротации рок-радиостанций (SiriusXM Octane и др.) и даже отметилась в чартах Billboard, достигнув №7 в чарте Hard Rock Digital Songs. В 2023 году Catch Your Breath звучали более чем на 35 рок-радиостанциях, что для молодой группы стало огромным достижением. К моменту выхода альбома интерес публики был подогрет: финальным промо-аккордом стал релиз трека “Dying on the Inside”
Вокалист Джош Моури объяснял, что “Dying on the Inside” отражает усталость и отчаяние современного человека, ощущение безнадёжности перед лицом безумного мира, в котором каждый новый день даётся всё тяжелее. Настолько откровенный посыл резонировал со слушателями, особенно с молодёжью, переживающей стресс и тревожность в наше время.
Появление Shame on Me не осталось незамеченным критиками. Многие профильные издания похвалили альбом за эмоциональную глубину и разнообразие звучания. Британский портал Bring the Noise UK поставил пластинке оценку 9/10, назвав её “чрезвычайно эмоциональным альбомом, проводящим слушателя через путешествие боли, отчаяния и всего, что между ними”. Отдельно отмечались такие треки, как “Dial Tone” и “Savages”, за мощные припевы и искренность, а завершающая композиция “Shame On Me” – за умение заставить слушателя задуматься. В коммерческом плане релиз тоже оказался успешным: по состоянию на 2024 год суммарные стриминги песен альбома превышали 100 миллионов, а “Dial Tone” получила золотую сертификацию RIAA (более 500 тыс. продаж/стрим-эквивалентов). Фанаты встретили Shame on Me восторженно – тур в поддержку альбома собирал полные залы, и группа отмечала, что публика эмоционально откликается на новые песни, подпевая им на концертах. Однако были и сдержанные отзывы: некоторым критикам альбом показался излишне выверенным и соответствующим трендам жанра. Звучало мнение, что Catch Your Breath следуют популярной сейчас формуле электронного мелодичного “пост-хардкора”, из-за чего им не хватает уникальности. В ряде обзоров указывалось, что хотя все песни выполнены на хорошем уровне, группа порой слишком явно ориентируется на успех коллег (того же Bad Omens) и играет безопасно, стремясь к радио-дружелюбности. Тем не менее, даже скептики признавали за Shame on Me высокое качество продакшна и запоминаемость припевов.
Стоит отметить, что в сентябре 2024 года группа выпустила делюксовое издание Shame on Me, куда вошли четыре новых трека, развивающих идеи оригинального альбома. Среди них – песня “Perfect World” с участием рэпера Райана Оукса и лирическая баллада “Good In Goodbye”, продолжающая тему тяжелого расставания. Таким образом, Catch Your Breath продлили жизнь дебютной пластинке, порадовав поклонников новым материалом. После выхода Shame on Me группа активно гастролировала – они отправились в туры с такими известными командами, как Atreyu, Underoath, Ice Nine Kills, Falling In Reverse, а также выступали на одной сцене с поп-рок исполнителями (например, на разогреве у Breaking Benjamin и Daughtry). Такой разносторонний тур показал, что музыка Catch Your Breath находит отклик у самой широкой аудитории. Дебютный альбом явно укрепил позиции коллектива: Shame on Me назвали важной вехой для новой волны альт-рока/пост-хардкора, и теперь фанаты с нетерпением ожидают продолжения истории Catch Your Breath.
Трек-лист и обзор композиций
1. “No Evil”
Альбом открывается стремительной композицией “No Evil”, задающей боевое настроение. Это энергичный трек с агрессивными гитарами и электронными эффектами: уже на старте слушателя накрывает тяжёлый рифф, дополненный «гличевыми» звуками и мощными ударными. Джош Моури чередует чистое пение с криком, демонстрируя диапазон от мелодичности до яростного скриминга. Тематика песни обращается к социальным проблемам: “No Evil” обличает лицемерие религиозных лидеров, которые под лозунгом благости манипулируют людьми. “No Evil” сразу показывает серьезность настроя альбома. Яркое и насыщенное звучание “No Evil” служит идеальным интро: оно мгновенно захватывает слушателя и демонстрирует фирменный «синтез тяжести и эмоций» Catch Your Breath.
2. “Dying on the Inside”
Второй трек, “Dying on the Inside”, продолжает мрачноватое настроение, но делает упор на эмоциональную составляющую. Музыка здесь приближена к современному хард-року: среднетемповый куплет с чередованием тихих и громких фрагментов переходит в мощный, гитарно-ориентированный припев. Песня открывается выразительным вокалом Моури практически a capella, что сразу привлекает внимание к тексту. Лирика – одна из самых личных на альбоме: “Dying on the Inside” описывает состояние отчаяния, эмоционального выгорания, когда чувствуешь, что мир вокруг рушится и надежды не осталось. Джош поёт о «чёртовом мире, который не собирается меняться к лучшему» и о том, как каждый новый день даётся тяжелее предыдущего, передавая ощущение внутренней пустоты и боли. Мрачный смысл подкрепляется напряжённой музыкой – в припеве вокалист буквально выкрикивает свою боль на фоне плотных гитар. Несмотря на тяжёлую тематику, трек звучит мощно и даже мелодично: группа умело сочетает меланхоличные мотивы и “заряженный” рок-звук, отчего песня запоминается и цепляет. Критики отметили эту композицию за сильный текст и вокал. “Dying on the Inside” стала своего рода гимном эмоционального выгорания поколения и одним из ярких моментов альбома.
3. “Dial Tone”
Третий номер – “Dial Tone” – самый известный и коммерчески успешный трек Catch Your Breath на данный момент. Это эмоциональный рок-хит среднего темпа с чрезвычайно заразным припевом. По звучанию “Dial Tone” несколько легче предыдущих песен: в куплетах мягкие гитарные переборы и атмосферные эффекты сопровождаются проникновенным вокалом, а в припеве мелодия раскрывается полностью, становясь абсолютно радиоформатной. Тем не менее, песня сохраняет тяжелое ядро – драматизм текстов и мощную ритм-секцию. Лирически “Dial Tone” посвящена расставанию и чувству брошенности: название отсылает к «гудку в телефонной трубке», который слышит герой, пытаясь дозвониться до покинувшего его близкого человека. В интервью группа объясняла, что эта композиция выражает боль, когда кто-то, кого ты любил, уходит из твоей жизни, не сказав ни слова. “Dial Tone” стала прорывом для Catch Your Breath, попав в чарты и получив золотой статус, а также обеспечила группе широкую известность. Сильная мелодия, сочетание крика отчаяния и мелодичного вокала сделали эту песню визитной карточкой коллектива и неотъемлемой частью их концертных сетов.
4. “Cycles”
“Cycles” – четвертый трек, возвращающий слушателя к более тяжелому звучанию после мелодичной “Dial Tone”. С первых секунд “Cycles” задаёт высокий темп: гитарист Тедди Эррера выдает риффы с трэшевой энергетикой, а ритм-секция уносит вперёд мощным драйвом. Вокал чередует агрессивные кричащие партии и чистое пение в припеве, который, впрочем, тоже наполнен драматизмом. Трек демонстрирует умение Catch Your Breath сочетать разные элементы – здесь присутствуют и пробивающиеся скрим-вокалы среднего регистра, и очень мелодичный, “парящий” припев, который придает песне эпичность. Лирически “Cycles” продолжает общую тематику борьбы с собой. Название намекает на замкнутые циклы поведения или эмоциональные круги ада, через которые проходит человек. Текст достаточно образный, но можно уловить мотив повторяющихся ошибок и попыток вырваться из порочного круга. По словам рецензентов, “Cycles” – один из ярких примеров тяжелой стороны Catch Your Breath: быстрый риффинг, мощные брейки и энергичный скрим делают его самым “металлическим” номером в первой половине альбома. При этом в миксе отлично слышны все инструменты – бас и ударные выходят на первый план, добавляя глубины. “Cycles” получил одобрение от поклонников тяжелой музыки и доказал, что Catch Your Breath могут писать не только хиты для радио, но и по-настоящему “качовые” треки для мош-пита.
5. “Deadly”
Пятая композиция, “Deadly”, переводит дыхание после разгона предыдущего трека и предлагает более атмосферный, задумчивый звук. Это среднетемповая песня с мрачноватым настроением. В начале “Deadly” звучит таинственный гитарный перебор, создающий ощущение напряженного спокойствия. Постепенно подключаются электронные подкладки и ритм-секция, но в целом аранжировка остаётся относительно сдержанной, делая упор на вокал. Джош Моури поёт здесь особенно эмоционально, с оттенком страдания в голосе, почти не прибегая к экстриму. “Deadly” продолжает замедленный, более вдумчивый подход, заданный предыдущим треком. Тематика песни раскрывает разрушительную сторону любовной одержимости. Музыкально трек подчёркивает эту идею: мрачные мелодии и минорные гармонии создают атмосферу надвигающейся беды. Ближе к концу композиция всё же набирает силу – появляются более плотные гитары, и Джош выдаёт несколько страстных вскриков, выражая кульминацию эмоций. Хотя некоторые критики посчитали “Deadly” недостаточно яркой (на фоне других номеров), для концепции альбома она важна. Эта песня углубляет эмоциональный ландшафт Shame on Me, показывая момент уныния, прежде чем альбом вновь пойдёт на подъём.
6. “Y.S.K.W.”
Загадочное название “Y.S.K.W.” расшифровывается как “You Should Know Why” («Ты должен знать почему»). Шестой трек альбома отличается атмосферным и одновременно мощным звучанием. Припев здесь очень эмоциональный и мелодичный, по стилистике близкий к жанру эмо-рок: чувственный вокал, поддержанный мощной стеной звука. Рецензенты называли “Y.S.K.W.” квинтэссенцией эмоционального рока в исполнении Catch Your Breath – трек одновременно **атмосферный, мелодичный и драматичный*. К концу песни слышится своего рода катарсис: музыканты усиливают натиск, словно отражая борьбу героя с самим собой, и наконец оставляют слушателя с затухающими звуками, символизирующими освобождение.
7. “My Confessions”
Седьмой трек “My Confessions” заметно выделяется на фоне остальных своим минималистичным и интимным звучанием. Это своеобразная исповедальная баллада, в которой группа экспериментирует с форматами. Практически всю первую половину песни слышны только мягкие электронные аккорды и голос Джоша Моури – музыканты давно хотели записать композицию, где останутся лишь вокал и продакшн без привычного гитарного рыка. “My Confessions” как раз реализует эту идею: здесь вокалист открыто и без прикрас рассказывает о своих внутренних переживаниях. Тематика песни – самоанализ и раскрытие сокровенных чувств, которыми герой не делился даже с близкими. Недаром название переводится как “Мои признания/исповедь” – текст действительно написан от первого лица и звучит как дневниковая запись. Музыкально трек очень атмосферный: легкие клавишные переливы, эхо и электронные битовые акценты создают ощущение пустоты вокруг голоса, что привлекает всё внимание к словам. Постепенно добавляются фоновые слои – тихая перкуссия, приглушённый бас – но гитар здесь почти нет или они сведены на второй план. В кульминации “My Confessions” ненадолго появляется напряжение: Джош переходит на более высокий громкий вокал, словно выплёскивая давно таившуюся боль. Однако композиция заканчивается снова тихо, оставляя послевкусие откровенного разговора. Многие слушатели назвали “My Confessions” самой трогательной частью альбома. Она демонстрирует поп-рок сторону Catch Your Breath и умение писать цепляющие мелодии без тяжёлых риффов. Несмотря на отсутствие типичного для группы драйва, песня завоёвывает сердца своей искренностью.
8. “Savages”
Восьмой трек “Savages” возвращает альбом к взрывному, агрессивному настрою. Это один из самых тяжёлых и одновременно самых «хитовых» номеров Shame on Me. Песня стартует с мощного риффа и сочного грув-ритма, сразу включая “режим бойца”. “Savages” («Дикари») – песня-бунт, в которой Джош Моури выплескивает гнев и ярость. В куплетах звучат напрягшиеся, скороговорочные вокальные фразы, поддерживаемые синкопированными гитарами, а припев разражается громогласным хором. Лирика здесь метафорична, но понятна: песня говорит о том, что происходит, когда общество превращает нас в “продукт своей системы”. Группа объясняла, что “Savages” – о ситуации, когда люди сидят сложа руки и позволяют сильным мира сего диктовать им жизнь. Интересно, что “Savages” создавалась при участии соавтора Джонни Эндрюса, и это сказалось на цепкости припева – он действительно звучит как рок-гимн, рассчитанный на большие площадки. Песня была выпущена синглом еще весной 2023 года и успела завоевать эфиры: её крутили на SiriusXM Octane и других станциях наряду с “Dial Tone”. “Savages” подчеркнула умение Catch Your Breath сочетать злость и мелодизм, и стала одной из самых запоминающихся в концертном сетлисте – публика энергично отзывается на её призывные строчки, скандируя вместе с группой.
9. “Mirror”
Девятая композиция “Mirror” примечательна своим сочетанием лиричности и хип-хоп-влияния. Начинается она как очередной атмосферный рок-трек: медленные гитарные арпеджио и электронные эффекты создают созерцательное настроение. Вокал Моури в куплете спокоен и немного печален, отражая задумчивость текста. Тематика “Mirror” – потеря себя и самоанализ: глядя в “зеркало”, лирический герой не узнаёт себя и пытается вспомнить, кем он был раньше. Это продолжение сюжетной линии о самоидентификации и кризисе, начатой в предыдущих треках. Название “Зеркало” символично – речь о внутреннем отражении и честном взгляде на то, во что превратился человек. Песня постепенно набирает обороты, и ко второму куплету происходит неожиданный ход: появляется рэп-куплет. В “Mirror” принял участие приглашённый рэпер Ekoh, и в середине трека он читает энергичную рэп-партию. Этот момент удивляет слушателя, привнося новый жанровый элемент – резкий речитатив на фоне тяжелеющей музыки. “Mirror” показывает готовность Catch Your Breath к экспериментам и удачно вписывается в общую концепцию альбома, дополняя тему самопознания.
10. “Don’t Go”
“Don’t Go” – десятый трек, который фанаты и критики нередко выделяют как один из лучших на альбоме за его бешеную энергетику. После пары более спокойных песен “Don’t Go” буквально взрывается из динамиков. Она стартует с резкого, рубящего гитарного риффа, напоминающего творчество джент-метал групп – низкий строй, зубодробительный ритм. Этот неожиданный djent-всплеск моментально добавляет агрессии и заставляет слушателя встрепенуться. Ударные звучат хлёстко, бас гудит – ритм-секция задаёт тяжёлый грув, под который сложно устоять. Вокально песня тоже насыщена: Моури переходит от надрывных криков в куплетах к сильным мелодичным фразам в припеве. “Don’t Go” сочетает ярость и мелодию лучше всего на альбоме – даже когда в припеве вступает чистый вокал, тяжесть никуда не девается, потому что гитары и барабаны продолжают атаковать. По структуре трек близок к металкору: после второго припева следует брейкдаун – замедленная, очень мощная бридж-секция, где Джош кричит самые эмоциональные строки, а гитары выдают ритмичные “рубящие” аккорды. Затем финальный припев возвращается с удвоенной силой. В целом, эта композиция добавляет альбому адреналина перед финальным эмоциональным отрезком.
11. “Cold Light”
Одиннадцатая по счету, песня “Cold Light”, снова меняет настроение пластинки, погружая слушателя в меланхолично-героическую атмосферу. Это самый протяженный (около 3 минут 45 секунд) трек альбома, и он рассчитан на постепенное эмоциональное раскрытие. “Cold Light” начинается тихо и печально: синтезаторные падения и отстраненный гитарный перебор задают холодную, почти пустынную звуковую картину. Вокал Моури проникновенно вступает на этом минималистичном фоне – голос звучит устало и скорбно, сразу передавая основную эмоцию песни. Лирика “Cold Light” посвящена борьбе человека с собственными демонами и запоздалому раскаянию. Герой осознаёт, что слишком поздно пытаться всё исправить – слишком поздно просить прощения и изгонять призраков прошлого. Песня не взрывается внезапно, а постепенно достигает эмоционального пика. В кульминации ненадолго вступают тяжелые гитарные аккорды, и Джош выкладывается вокально, словно в последней отчаянной попытке побороть тьму внутри. Однако этот всплеск длится недолго (буквально несколько секунд полной инструментальной мощи), после чего напряжение спадает. Финал “Cold Light” снова тихий: остается только голос и печальные клавишные на фоне – герой как будто смиряется со своей болью. В контексте сюжетной линии альбома “Cold Light” – это переломный момент перед финальным выводом: осознание своих ошибок и ощущение опустошенности, которое предшествует финальной точке истории.
12. “21 Gun Salute”
Предпоследний трек альбома, “21 Gun Salute”, объединяет в себе все сильные стороны Catch Your Breath и служит эмоциональной кульминацией пластинки. В контексте альбома “21 Gun Salute” посвящена болезненному разрыву отношений, сравниваемому с войной, по окончании которой остается лишь отдать честь погибшим чувствам. Музыкально “21 Gun Salute” очень эффектна. Начинается она с неожиданно спокойного, почти интимного настроения: тихая музыка и приглушённый вокал создают ложное ощущение безопасности. Но постепенно песня развивается – к концу первого куплета вступают ударные, а в припеве происходит мощный взрыв. Звучание расширяется струнными партиями: в записи задействованы скрипки, которые добавляют драматизма и эпичности. Припев “21 Gun Salute” – один из самых запоминающихся: Джош поёт на полную мощность, сопровождаемый хором бэк-вокалов и развернувшимися гитарами. Чувствуется торжественная скорбь и одновременно освобождение. “21 Gun Salute” демонстрирует способность Catch Your Breath экспериментировать с аранжировками – сочетание классических инструментов и тяжелого рока выгодно выделяет эту вещь. Благодаря сильному посылу и богатому звуку, “21 Gun Salute” стал одним из фаворитов слушателей.
13. “Shame on Me”
Альбом закрывается заглавным треком “Shame on Me”, который служит финальным аккордом и своеобразным выводом всей концепции. Интересно, что песня “Shame on Me” была одной из первых, принесших группе успех (сингл вышел еще в 2021 году), и именно она дала название всей пластинке. Разместив её последней, Catch Your Breath словно возвращаются к истокам после долгого эмоционального пути предыдущих композиций. Музыкально “Shame on Me” открывается относительно бодро: вступает бодрый ритм, гитарный рисунок задаёт “прыгающий” грув, а вокал сразу включается с цепляющей мелодией. Песня выдержана в жанре мелодичного альтернативного рока с примесью поп-панка – она более приподнятая по настроению, чем пара треков до неё, что придаёт заключению оптимистическую окраску. Припев “Shame on Me” – один из самых запоминающихся на альбоме: простой, но хуковый, с эффектным повторением фразы “shame on me”. Недаром именно этот трек стал хитом на рок-радио и набрал миллионы стримов (к 2023 году свыше 9 млн на Spotify). Лирически композиция подытоживает основные темы альбома. “Shame on Me” можно трактовать как признание героя в своих ошибках и принятие ответственности за них. После всех пережитых страданий, гнева и сожалений (описанных в предыдущих песнях) герой наконец смотрит правде в глаза и говорит: “Да, мне есть в чём упрекнуть самого себя”. В тексте явно прослеживается идея, что в любых разрушенных отношениях виноваты обе стороны – токсичность была обоюдной, и осознание этого является кульминацией истории. Фраза “Shame on me” здесь звучит не столько как самобичевание, сколько как смирение и готовность двигаться дальше, сделав выводы. Альбом заканчивается на искренней ноте, оставляя слушателя с мыслью о том, что признавать свои слабости – не стыд, а путь к исцелению.
Catch Your Breath в Shame on Me создали цельное произведение, где каждая композиция – глава единой истории. От яростного бунта до тихой исповеди, от тяжёлых рифов до трепетных мелодий – альбом проводит через разнообразные состояния души. Благодаря этому дебюту группа громко заявила о себе на рок-сцене: Shame on Me получил высокие оценки за эмоциональность и разнообразие, а Catch Your Breath утвердились как одна из самых многообещающих молодых команд альтернативной сцены. Сейчас, оглядываясь на этот альбом, можно сказать, что он стал для музыкантов отправной точкой большого пути – и в то же время спасательным кругом для многих слушателей, нашедших в этих песнях отклик своим чувствам. Шагая по тонкой грани между яростью и лирикой, Shame on Me демонстрирует, как личная исповедь артиста превращается в искусство, способное помочь другим пережить собственные штормы.