Калининград, ты удивительный город! К нам привезли «Чёрный квадрат», иконопись и целых пять веков русского искусства. Я на днях сходила в наш, калининградский, филиал Третьяковской галереи на выставку «Пять веков русского искусства». Специально выбрала будний день в первой половине дня — и не прогадала: ни единой очереди, полная свобода и умиротворяющая атмосфера пустых залов. Делюсь тем, что больше всего запало в душу.
✨ Первое впечатление: парящий «стакан» в тишине
Здание на Парадной набережной, которое мы все уже успели полюбить, в утренних лучах выглядит особенно футуристично. Его «стакан» сверкает, а благодаря отсутствию толпы у входа можно спокойно рассмотреть всю архитектурную задумку. Внутри — царящая тишина, просторные светлые залы, залитые светом, и та самая массивная деревянная лестница, которую наконец-то можно сфотографировать без людей в кадре. Для души и инстаграма — идеально! Мне повезло чуть меньше - был облачный день.
🎨 Путешествие во времени: о чём выставка «Пять веков русского искусства»
Это главное событие, ради которого, кажется, и затевался весь филиал. Поскольку ажиотаж открытия уже улегся, у меня была прекрасная возможность не спеша, вдумчиво рассмотреть каждый экспонат.
Начало пути: от иконы к парадному портрету.
Экспозиция начинается с древнерусского искусства. В тишине по-особенному чувствуешь сакральность образа Георгия Победоносца и Владимирской иконы Богоматери.
А дальше — плавный переход в эпоху классицизма и романтизма с ее пышными портретами. Картина «Суд Париса» кисти Лагрене-старшего в такой обстановке воспринимается как портал в другую эпоху.
Живопись, знакомая с детства: передвижники.
А вот и старые друзья — полотна, которые мы знаем по школьным учебникам. Зал с работами Репина, Крамского и Левитана без суеты позволил по-настоящему погрузиться в детали и сюжеты. Это та самая классика, которая в тишине трогает еще сильнее.
Взрыв эмоций: авангард и XX век.
Самый большой зал отдан искусству прошлого столетия. И вот он, момент истины — «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Признаюсь честно, он меня не впечатлил. Рядом — работы Кандинского, Кудряшова, Родченко, Васильева и других.
А завершает маршрут грандиозный космический триптих «Люди голубой планеты» Леонова и Соколова — символ надежды и веры в будущее.
🎨 Мои личные открытия:
Выставка «Пять веков русского искусства» — это не просто хронология, а настоящий диалог с искусством. Без спешки и толпы у меня была возможность по-настоящему почувствовать каждую работу.
- Картины, в которых хочется остаться. Среди всего великолепия меня особенно тронули три работы. Олег Васильев «Бабушкин сад. Усадьба в Пущине» — от этой картины невозможно оторваться! Та самая глубина и реалистичность, о которой все говорят. Я стояла перед ней долго-долго, разглядывая каждую деталь, и казалось, вот-вот шагну в этот сад, услышу шелест листьев и почувствую запах старого дерева. Это не просто пейзаж, а целая история, полная тишины и светлой грусти.
- Магия лунного света. А как передали свет два других художника! Константин Крыжицкий «Скит в лунную ночь» и Архип Куинджи «Дарьяльское ущелье» — эти картины действительно светятся изнутри. В зале они висели рядом, и получился удивительный дуэт. У Крыжицкого — тихий, мистический свет, окутывающий одинокий скит, а у Куинджи — мощное, почти театральное свечение, разрывающее темноту ущелья. Кажется, будто в зале становится темнее, когда на них смотришь. Фотографии не передают и десятой доли этого эффекта — это нужно видеть своими глазами.
- Моя любовь: Айвазовский «Буря». И вот она — картина, ради которой я готова возвращаться снова и снова! Иван Айвазовский «Буря». Репродукции, конечно, не в счет. Видеть оригинал — это совсем другое. Ты будто стоишь на палубе и чувствуешь соленые брызги на лице, слышишь грохот волн и завывание ветра. Эта картина не висит на стене — она живет, дышит, движется. Особенно поражает, как Айвазовскому удалось написать самую сердцевину шторма: этот пронзительный свет, пробивающийся сквозь свинцовые тучи, и эту прозрачную, яростную волну, которая вот-вот обрушится на корабль. Стояла перед ней, затаив дыхание, и ловила себя на мысли, что инстинктивно ищу точку опоры. Это не просто изображение моря, это воплощенная стихия, перед которой испытываешь и восторг, и священный ужас одновременно.
- Сила в деталях: скульптуры. Отдельным открытием для меня стала скульптура. Особенно поразил «Портрет П.М. Третьякова» работы Кибальникова — тот самый человек, чье имя носит галерея. В его мраморном лице столько ума, воли и благородства, что понимаешь: без такой личности русского искусства в том виде, в каком мы его знаем, просто бы не было. Совершенно другого настроения работа «Амур и Психея» Лаверецкого — нежная, воздушная, пронизанная светлой грустью. А «Бег Леонардо» Серёжина — это просто взрыв энергии! Кажется, вот-вот Леонардо сорвется с постамента и помчится дальше. Но самой трогательной для меня стала «Балерина С.В. Фёдорова» — такая хрупкая, изящная, словно застывшая в танце. В ее позе столько легкости и грации, что кажется, она вот-вот сойдет с постамента и продолжит свой танец. И, конечно, монументальный «Нестор-летописец» Марка Антокольского — перед ним чувствуешь всю тяжесть мысли и времени, величие духовного подвига. Эти объемные образы создают удивительный баланс с живописью, делая путешествие по векам еще более осязаемым.
🤔 Что еще нельзя пропустить, кроме главной выставки
Выставка «Пять веков русского искусства» — это сердце галереи, но без спешки я открыла для себя и другие пространства.
· Зал истории Третьяковской галереи: мультимедийная экспозиция, которая увлекательно рассказывает, как частная коллекция братьев Третьяковых стала великим национальным музеем.
· Детский музей «Море возможностей»: это не скучный уголок для детей, а полноценное интерактивное пространство. Было тихо, и я сама с удовольствием послушала, «как звучит янтарь», и почувствовала себя ребёнком.
· Мастерские: на третьем этаже расположились творческие студии для всех возрастов — от живописи и графики до гончарного и столярного дела.
📍 Советы будущим гостям галереи
* Идите в будни утром. Мой главный лайфхак! Тишина, отсутствие очередей и возможность неспешного осмотра стоят того, чтобы выделить время именно в первой половине дня. Билеты можно купить на официальном сайте, но я в кассе брала без проблем.
* Оденьтесь правильно. В залах поддерживается специальный температурный режим +18...+20°C, а в верхней одежде проход запрещен. Учтите это, чтобы не мерзнуть и чувствовать себя комфортно.
* Используйте Пушкинскую карту. Для посетителей от 14 до 22 лет есть возможность оплатить вход по Пушкинской карте.
* Как добраться. На автобусе №39 можно доехать прямо до остановки «Филиал Третьяковской галереи». Также подойдут автобусы №21, 40 или маршрутка №72 до ост. «Набережная ветеранов», откуда около 500 м пешком по живописной набережной.
💎 Итог: стоит ли идти?
Однозначно да! Для нашего города открытие Третьяковки — историческое событие. А увидеть его сокровища в такой камерной, почти приватной обстановке — двойная удача. Это новый центр культурного притяжения, где можно провести несколько часов в диалоге с искусством, не отвлекаясь на суету.
Всем рекомендую, особенно в спокойные утренние часы, когда можно услышать шепот картин, почувствовать свет лунных пейзажей, оказаться в самой сердцевине морского шторма и увидеть, как застыла в вечном танце хрупкая балерина.
PS. Кто уже был на выставке делитесь своими впечатлениями в комментариях
Заходите на мой канал там больше про город и теплая атмосфера с любимыми книгами