Дело №3.
Период: 1988 - настоящее время.
Обвинение: Преступление против классической системы моды, а именно: пропаганда анонимности, уничтожение материальных доказательств статуса.
Причастные лица: Антверпенская шестерка, команда в белых халатах.
Приговор: Признан виновным в создании альтернативной модной системы. Присвоен статус вечного эталона интеллектуальной моды.
История «Maison Margiela» — это не просто хроника бренда, а история одной из самых радикальных философий в современной моде, бросившей вызов самим ее основам.
История модного дома.
Началом коренных изменений в мире моды стало появление Мартина Маржела, бельгийца по крови, диссидента по натуре. Его становление как дизайнера началось задолго до создания своего бренда.
-Как давно ты увлекаешься модой?
-Сколько себя помню. Наверное, с раннего детства. В детстве я наблюдал за своей мамой, она была очень модным человеком. Также в парикмахерской отца различные фотографии и аксессуары постоянно привлекали моё внимание.
В раннем возрасте я уже рисовал женщин в разной одежде и в разных позах. Я всегда хотел делать что-то, связанное с модой.
Когда мне исполнилось 16 лет, я начал изучать графику в академии изящных искусств в Хасселте. Помню, когда я поступал туда, над моими работами смеялись. «Это модный дизайн? Тогда Вам следует открыть свой магазин». Затем я наконец-то поступил в академию в Антверпене.
«Интервью Мартина Маржела для бельгийской газеты, 1983»
Именно в академии он встретил партнеров по интересам в лице «Антверпенской шестерки» (группа из шести бельгийских дизайнеров, сформировавшаяся в 1980-е годы). Они представили широкой публике деконтрукцию, яркие принты и авангардную одежду в противовес консервативной моде.
Самой близкой по взглядам для Мартина Маржела стала Марина Йи, модельер из той самой ранее упомянутой шестерки. Марина была убеждена, что мода должна быть тише, спокойнее, вдумчивей. Она, как и Маржела, не хотела, чтобы одежда определялась личностью дизайнера. Двух творцов также объединял апсайклинг.
Следующим перевалочным пунктом на пути к собственному дому моды для Маржела стала работа в мастерской Жан-Поля Готье, французского модельера. После выпуска из Антверпенской академии Маржела посвятил «Jean Paul Gaultier» три года, чему его наставник не был рад. Но не потому, что молодому дизайнеру не хватало опыта. По мнению Готье, Маржела был настолько талантлив, что ему не нужна была стажировка, он мог сразу запускать собственный бренд.
Тем не менее, Мартин настоял на том, чтобы поработать с профессионалом. Так он стал ассистентом Готье, а затем и его близким другом. Ради него Мартин даже пренебрег идеей анонимности и вышел на подиум в качестве модели. Ничего подобного в своей дальнейшей карьере Мартин Маржела больше не повторял.
В 1988 году открыл свои двери первый бутик “Maison Margiela”, а в октябре того же года состоялся первый показ модного дома. Как для этого, так и для последующих шоу команда Мартина использовала нестандартные формы для пригласительных билетов. Расписанные тарелки, телеграммы, вырезки из газет - все это было частью нестандартного подхода бренда к индустрии.
В мире необычной моды - необычные показы. Коллекция 1989 года известна тем, что принесла Мартину Маржеле первую премию ANDAM и мировое признание. А еще она запомнилась необычным местом проведение, которым стала заброшенная детская площадка на окраинах Парижа. Первые ряды заполнили местные дети, жители района стекались со всех углов, модели спотыкались на песке, танцевали и носили детвору на плечах. После этого каждый показ напоминал спектакль: модели выходили из клеток или разрывали бумажные экраны. Многие дизайнеры пытались привлечь внимание к новой коллекции через зрелищность, но никто не делал это так, как Маржела. Все в его показе работало на идею, а не на критиков.
Магазины «Maison Margiela» наполнены белым цветом. Полы, стены, стулья, халаты сотрудников, даже люстры закрыты белой марлей. Нетрудно догадаться, какой цвет занимал центральное место в коллекциях бренда.
Откуда же взялась такая любовь к белому? Ответ довольно практичен. Когда Мартин Маржела только начинал развивать бренд, денег было немного. Мебель для первого ателье в 1988 году пришлось искать на блошиных рынках Парижа. Чтобы привести к единообразию различные находки, их красили белой краской для стен.
Бирка на одежде представляла собой простой белый прямоугольник ткани без каких-либо надписей. Этот хитрый ход придумала Дженни Мэйренс — верная помощница и подруга Маржелы, менеджер, организатор и куратор бренда. Белый прямоугольник пришивали к вещам крупными диагональными стежками, которые были видны на лицевой стороне одежды.
Сейчас ярлык вещей «Maison Margiela» уже не такой белый, как раньше. Вместо этого на нем выстроены ряды чисел, среди которых одно всегда обведено в круг. Бренд присваивает каждой линейке своей продукции номер от 0 до 23. Например, (0) обозначает коллекцию мужской и женской одежды «Artisanal», а (4) — базовую женскую коллекцию. (8) — очки, (12) — украшения, (22) — обувь. Несмотря на то, что числа указаны по порядку, бренд использует не все из них: не существует коллекций под номером (2), (5), (7), (9), (16) и (22). Возможно, они появятся в будущем.
На этом бельгийский дизайнер не останавливается и вводит единый дресс-код для всей команды бренда. Так, униформа стала основополагающим элементов творческого коллектива — символом единства и чистоты.
Основатель уже многие годы старается скрываться от публики и предпочитает анонимность, проповедуя полный отказ от любой публичности. Даже на фото 2001 года для американского Vogue запечатлена команда бренда, рядом с которой пустой стул. Предназначен он для самого дизайнера.
Лицом бренда должен быть не дизайнер, а вещи. Та философская мысль, которую он закладывал в свое творчество, выражалась не только в моделях-инкогнито. Мартин Маржела желал, чтобы все внимание было на одежде, на ее качестве, движении, красоте. И поэтому, во времена, когда одежда по всему миру была заполнена логотипами, одежда МММ (Maison Martin Margiela) отличалась пустыми этикетками, скрепленными четырьмя белыми стежками.
Модели на шоу часто выходят с закрытыми лицами, начало этому было положено 36 лет назад.
23 октября 1988 года состоялся показ в Café de la Gare, парижском кинотеатре-кафе. Лица моделей, уверенно шагающих по подиуму, затянуты темной тканью. Тенденция, заданная тогда в историческом районе Парижа Марэ, продолжится и в следующих показах Маржелы.
В последующих шоу лица моделей закрыты темными повязками на глаза, платками и накладными челками.
На показе Maison Margiela Fall 1998 демонстрация новой коллекции обошлась и вовсе без живых моделей. На сцене были марионетки, созданные Лондонской стилисткой Джейн Хоу. Лица до ужаса реалистичных марионеток также скрыты.
В преддверии двадцатой юбилейной коллекции в 2008 году ходили слухи, что Маржела собирается уйти на пенсию. Хотя пресс-секретарь опроверг эти слухи, в следующем году Маржела действительно ушел из бренда. Как таковых объяснений не было, но в одном из документальных фильмов он сказал: «В конце концов я стал в некотором роде художественным руководителем собственной компании. И это меня беспокоило».
После ухода дизайнера команда долгое время работала без назначения креативного директора. Это объясняли вызовом, которым подчеркивали неизменное желание компании быть авангардной и провокационной.
Спустя 5 лет, в 2014 году, назначение все же случилось — креативным директором стал британский дизайнер Джон Гальяно. Это стало началом новой эры модного дома, который впоследствии переименовали в «Maison Margiela».
Мартин Маржела — это имя, которое навсегда останется вписанным в историю моды. Он не просто создавал одежду для потребителя, он творил искусство. «Maison Margielа» - бренд, нарочито избегающий публичности, скрывая личность своего создателя за завесой тайны. Он делал ставку на уникальность, на индивидуальность, на неповторимость. Мартин произвёл революцию в индустрии моды. Сложно найти другого дизайнера, чьё влияние было бы таким сильным, загадочным и интригующим.