В Омском академическом театре драмы — событие, которого здесь ещё не было. 19 и 20 ноября на Основной сцене состоялась премьера пластического спектакля «Анна» (16+) по мотивам одного из самых известных романов в мире — «Анна Каренина» Льва Толстого.
Постановщик — петербургский режиссёр и хореограф Анна Закусова. И хотя к произведению Толстого в Омской драме обращались неоднократно, именно пластический спектакль, где язык тела говорит наравне со словом, представлен на главной сцене театра впервые.
Рождение «Анны»
«Как хореограф я выпустила два спектакля по этому роману, но это были режиссёрские идеи моих коллег, — объясняет Анна. — Как будто линия мужчин всегда понятнее. Исследуя природу поведения мужчин, мы понимаем, что экзистенциальный кризис, который они переживают, рациональный и его можно понять. А линия самой Карениной упрощена, и мне всегда казалось, что о ней что-то не сказано».
Это ощущение «недосказанности» и стало главным стимулом для Закусовой взяться за материал самой, чтобы исследовать, что же на самом деле происходит в душе героини.
В спектакле природа становится полноправным участником действия: снег, ураган, падающие лепестки роз — все эти фактуры, по задумке постановщика и художника Юлии Ветровой, будут усиливать эмоциональные образы и показывать переживания героини.
Язык тела и сила слова
Жанр спектакля заявлен как пластический, или, как уточняет сама Анна Закусова, визуальный театр. Это направление, где основным средством выразительности становится тело актёра, его пластика, способность передавать тончайшие нюансы чувств без слов. И здесь у режиссёра и труппы Омской драмы — давно налаженный диалог.«Актёры Омской драмы – это люди, к которым я прихожу и разговариваю с ними на одном языке, — говорит Закусова. — Мы уже столько прошли вместе, что иногда даже не требуется чего-то объяснять».
Однако было бы ошибкой думать, что спектакль станет немой пантомимой. Текст в постановке является одной из ключевых опор. Режиссёр подчёркивает, что сила Толстого — именно в его слове, и игнорировать её невозможно.
Специально для этой постановки музыку написал композитор Кирилл Таушкин. Зрителей ждёт синтез пластики, мощного литературного слова и оригинальной музыки, который позволит погрузиться в историю глубже, чем когда-либо.
Вечная история
Анна Закусова сознательно смещает фокус на личность героини. За основу взято ключевое обстоятельство: Анна несчастна. Но как донести эту трагедию до современной женщины, для которой многие преграды XIX века уже не существуют?
«Современным женщинам проблему Анны понять и прожить сейчас не так просто, потому что во второй половине XIX века общество было устроено иначе, — комментирует режиссёр. — У женщин было меньше прав, например, развод с мужем был чем-то немыслимым. Контекст, в котором находятся герои романа, важно помнить, но в то же время в этой истории, рассказанной более 150 лет назад, важно найти и связь с настоящим».
Актриса Юлия Пошелюжная, исполняющая главную роль, признается, что, погружаясь в обстоятельства роли, она не берётся судить свою героиню. «Если окунать себя в те обстоятельства, в которых оказалась Анна Каренина, может быть, я тоже бросилась бы под поезд. Потому что бывают такие ситуации, когда ты просто не находишь выхода... и тебя это настолько давит и настолько душит, что трудно жить».
Левина играют два артиста — Артём Ильин и Максим Савенко. Роль Алексея Каренина исполняет Владислав Пузырников, а графа Вронского — молодой артист Тимур Муллин. Режиссёр сознательно пошла на риск, пригласив на столь ответственную роль начинающего артиста, объясняя это необходимостью найти ту самую «витальность», жажду жизни, которую Вронский пробуждает в Анне.
«Он должен быть таким самым молодым и самым прямым, живым», — говорит Закусова. Юлия Пошелюжная подтверждает, что её партнёр работает «абсолютно бесстрашно».