Что важнее:исходные данные или то,что вы научились с ними делать?
Иными словами,какой голос у вас изначально или как вы его развили и что умеете этим голосом делать?Второе важнее,как показала практика,потому что при постановке голоса даже из самого захудалого изгачально звучания вырастает такая красота,которую невозможно было себе представить!
Что же нужно учитывать при постановке голоса,чтобы дать этой красоте родиться?
Со многими понятиями надо разобраться очень досконально и пока вы этого не сделаете,сами понимаете,не до красоты вам будет.
всего три цитаты из трез статей.который прольют свет на это.И,конечно,советую прочитать все три статьи,если вы действительно хотите осознать,что делать.
1.Артикуляция.
"Гласные - это продолжительные свободно текущие звуки. Они формируются в ротовой полости с участием артикуляторов:
- язык
- губы
- челюсти
- зубы
- твёрдое нёбо
- мягкое нёбо
Твёрдое нёбо можно назвать крышей ротовой полости.
Мягкое нёбо - это область мягких тканей,находящиеся в задней части ротовой полости за твёрдым нёбом.
Кончик языка при произнесении всех гласных должен нижними зубами, уходя оттуда только при артикуляции согласных и затем сразу возвращаясь назад. Если язык слишком оттянут назад, то он перекрывает глотку мешая резонансу и правильному смыканию связок."
Опора.
"Вокалист подобен духовому инструменту при звукоизвлечении.
После того, как вы начинаете петь фразу, у вас должно быть ощущение расширения рёбер, хотя рёбра на самом деле постепенно сжимаются.
Так можно описать физическое ощущение, которое мы испытываем. Этот приём позволяет очень точно управлять воздушной струей,что является ключевым моментом контроля над голосом.
Надо, чтобы грудная клетка имела наибольший объём, особенно в начале фразы. И его надо сохранить, как расширенное положение рёбер, как можно дольше. Нижние рёбра должны втянуться только когда воздух практически израсходован."
Маска.
"Маск-резонанс - это звук или ощущение звучания сомкнутых связок которые резонируют с костными образованиями вокруг носа включая переносицу и верхний передние зубы это резонанс с участием открытый гортани рта и носовых каналов такое звучание признак профессионализма."
ИЗ СТАТЬИ 5 цитат из книги "Вокал для всех" для эффективного использования своего голоса при пении.
1.Понятия опоры,маски,певческой артикуляции при использовании голосового аппарата для пения являются понятиями первостепенной важности.Пока вы внутри себя на ощущениях с этим не разобрались,толку не будет.
2.Что важно понять и слабым и сильным голосам.
Что создает давление внутри?
Согласные.
А поем мы на гласных.И держать давление на гласной сначала получается на секунду-две и потом нота едет.
И вы учитесь подправлять мышцы и сохранять импеданс.
Мир звуков,их взаимодействие,их игра в чередовании гласный-согласный, их соотношения,как они сливаются или нет-вот что должно быть предметом вашего интереса при пении.
Когда вы поймете, как эти отношения меняются при пении и зависят от множества причин, то многое станет проще,но не перестанет быть интересным.
Все согласные -это как маленькое препятствие или порог, о который спотыкается гласная, чтобы оттолкнуться и полететь вперед. Это так же, как, если не увидев порог вы споткнулись и полетели вперед.
Каждый раз каждая согласная сочетаясь с гласной создает разное давление, в зависимости от того, как вы ее произнесли. В этом и есть их тонкая незаметная для многих игра.
Упираемся в согласные-нагнетаем давление, поём гласные-ослабляем давление.
Из статьи Сильный и слабый голос.Импеданс. Где искать опору звука или искать напор.
2.Неважно слабый или сильный у вас голос изначально дан природой.Ваша задача уметь создавать и поддерживать постоянно нужное давление внутри при пении.И тогда сильный голос придет в равновесие,а слабый зазвучит мощнее.
3."Мало научить человека петь каватину, серенаду, балладу, романс, надо бы учить людей понимать смысл произносимых ими слов, чувства, вызвавшие к жизни именно эти слова, а не другие.
Усатов научил чувствовать характер различных музыкальных произведений, утончил мой вкус и – что я в течение всей моей карьеры считал и до сих пор считаю самым драгоценным – наглядно обучил музыкальному восприятию и музыкальному выражению исполняемых пьес.
Речь идет об интонации, окраске голоса, которая «ведь даже в простых разговорах приобретает различные цвета. Человек не может сказать одинаково окрашенным голосом «я тебя люблю» и «я тебя ненавижу»
Большое внимание Усатов уделял процессу передачи смысла и чувств, заложенных композитором в музыкальном произведении.
Это вдох, forte и piano, изменение голоса и ударения, синкопы, перенос, legato, звуки (pic-chetato, martellato, staccato и pizzicato), rubato, разграничение и выдержка звука, произношение, тонкие оттенки (гнев, сострадание, страх, свирепость, тоска, удовольствие, любовь.
И это заложило основы творчества Шаляпина.
Из статьти "Что дал Шаляпину за год занятий единственный его педагог Дмитрий Усатов"
3.С одной стороны вам надо научиться чисто технически выстраивать свой звук плюс:
- самому понимать смысл произносимых слов и чувства, вызвавшие к жизни именно эти слова
- и уметь доносить эти смыслы до слушателя.
Как вы понимаете,Шаляпиными сразу не становятся!Но почему-то почти все наивно думают именно так...
Во всем этом разобраться начинающему певцу,конечно,не просто.И Шаляпину тоже во многом помог Усатов.И у вас есть возможность взять уроки или консультации.
ЗАПИСЬ НА УРОКИ ВОКАЛА
в сообщениях сообщества "Школа вокала" vk.com/club42295654
Педагог по вокалу Ирина Державцева.