Мало кто знает о театральном фестивале, который ежегодно проходит на острове Ольхон. В этом году международный летний театральный фестиваль "Сибирская рампа" отметил свой юбилей - 25 лет! Фестиваль ежегодно собирает как любительские, так и профессиональные театры от Прибайкалья до нашей столицы, а его жюри состоит из выдающихся преподавателей театральных вузов России.
В этой статье я расскажу о истории создания фестиваля, его традициях и особенностях, а также поделюсь своими личными историями, ибо этот фестиваль является неотъемлемой частью моей жизни, и посещаю его из года в год и мне есть о чем рассказать.
Отправной точкой в истории фестиваля стал 1982 год. Именно тогда Художественный руководитель театра "Факел" Александр Кононов не только придумал концепцию мероприятия, но и дал ему название.-”Сибирская рампа”
Первые три года фестиваля проходили в городе Ангарске, во дворце культуры “Современник”, среди участников были любительские театры не только Ангарска, но и близлежащих городов, однако с 1985 года наступил длительный перерыв, обусловленный гастрольной деятельностью театра.
Возрождение фестиваля произошло лишь в 1999 году, когда Александр Кононов совместно с художественным руководителем театра “Родничок” Тагиром Хамитовым решили отправиться на отдых на остров Ольхон.
Александр Иванович делился воспоминанием:
"Однажды мы с ангарским режиссером
Тагиром Хамитовым приехали отдыхать на Ольхон и заметили, что там царит
театральная атмосфера. Сопки напоминали греческий амфитеатр, а большое
пространство провоцировало театральную энергию и вдохновляло на импровизацию."
И уже с 2000 года фестиваль начал свой путь на берегах священного озера Байкал, в посёлке Хужир.
Одна из уникальных черт “Сибирской рампы” является возможность зрителям увидеть спектакли в самых неожиданных и живописных местах, будь то лесная поляна, берег величественного Байкала, или даже у старого покосившегося забора -каждое из этих пространств становится частью театрального действа, наделяя его особой атмосферой. В такой обстановке актёры учатся взаимодействовать с природой, превращая её в своих партнёров по сцене.
С 2001 года фестиваль носит международный статус, и за годы его проведения на сцене побывали коллективы из десятка стран, что стало настоящим мостом между культурами.
- Так, например в 2002 году гостями фестиваля стал латвийский коллектив “Камертон” из Риги.
- В 2004 году присоединился коллектив “Бремен 62” из немецкого Бремена.
- В 2006 году в фестивале участвовали: украинский коллектив “Под мостом”, польский “Плама” и литовский “Вдохновение”.
- Наконец, в 2017 году в фестивале участвовал Театр центра культуры из литовского города Аникщяй.
Возникает закономерный вопрос: как можно уловить суть происходящего на сцене, если не понимаешь слов, которые произносят актеры?
В этом и заключается наверное особая магия театра: Ведь существует еще язык тела, взглядов, жестов и пауз. Когда артисты глубоко осознают, что именно хотят донести до зрителя, содержание спектакля становится понятным даже без слов.
Юлия Юрьевна Авшарова - доцент кафедры мастерства актёра Театрального института имени Б. Щукина, заслуженная артистка РФ. На одном из мастер‑классов по режиссуре показала нам запись дипломного спектакля своего курса по пьесе А.Вампилова “Утиная охота”. Самое уникальное заключалось в том, что курс был набран из глухонемых людей, которые с трудом воспринимают текст и конструируют предложения в устной речи.
Все реплики озвучивал диктор, но то, как актеры передавали всю суть через систему языка жестов,пластику, мимику говорит об их колоссальной самоотдаче.
С 2023 года фестиваль проводится в посёлке Харанцы, который стал идеальной площадкой для театрализованных представлений.
Причины переноса из Хужира в посёлок Харанцы стали жалобы местных жителей: поздние спектакли иногда завершались ближе к полуночи, создавали чрезмерный шум и мешали людям спать. Поэтому было принято решение перенести фестиваль в более тихое место
Но если существует фестиваль, значит у него должен быть и символ, ведь так?
Неизменным символом “Сибирской рампы” с момента основания остается колоритный персонаж - Турухтан. Его история уходит корнями в исследование жизни Михаила Чехова. Одним из первых сценических опытов будущего мастера стала роль Турухтана- комичного посла ордынского князя Калины в спектакле по мотивам комедии Буренина “О княжне Забаве Путятишне и боярыне Василисе Микулишне”.
На фестивале Турухтан выполняет особую миссию -знакомит театры друг с другом на вечерах “В гостях у Турухтана”, создавая атмосферу творческого единства.
Несмотря на то что Турухтан создаёт атмосферу творческого сплочения между театрами, не менее важно поддерживать такую же сплоченность внутри каждой труппы.
Каждый вечер после показов проводится традиционное обсуждение у костра, где жюри детально разбирает каждый спектакль.
Добавлю, что любительские коллективы нередко демонстрируют уровень мастерства, сопоставимый с профессиональными театрами, а порой и превосходящий его. В связи с этим жюри не всегда берут во внимание, любительский ли это коллектив или профессиональный, критика носит как комплиментарный характер, так бывает строгой и предметной для всех.
Помню, как однажды театр привёз “Чайку” Чехова. Смотреть было тяжело -и не потому, что спектакль тронул до глубины души, а потому, что режиссер не справился с материалом: инсценировка оказалась неудачной, а разбор текста поверхностным. Жюри, не сдерживаясь, буквально уничтожило спектакль своей критикой.
Больше этот театр на фестиваль к сожалению не приезжал, хотя примечательно, что этот же коллектив, три года назад взял гран-при фестиваля. Это говорит о том, что зритель и жюри оценивают не имя и прошлые заслуги, а качество конкретной работы и всей труппы в целом.
А спектакль рождается, как говорит мой художественный руководитель, когда есть команда и понимание друг друга, выкладываться надо всем.
Если уже брать зеркальную сторону,то порой артисты настолько увлекаются процессом, что даже случаются и травмы.
Расскажу пример из своего личного опыта.
В этом году театральное объединение “Родничок” под руководством режиссера Тагира Хамитова, приняли участие в фестивале. Мой коллектив представил зрителям спектакль “Вечно живые” по пьесе Виктора Розова.
В одной из сцен мой герой, Владимир, вступил в ожесточенный спор с персонажем Марком-его играл Елисей Хороших. Действие происходило за большим столом, уставленной различной посудой, и во время перепалки, я будучи уже вовлеченным в процесс, стукнул кулаком по столу и не заметил, как разбил тарелку, вскоре и моя рука, и часть сцены оказались залиты кровью. Из‑за болевого шока я не сразу осознал, что получил травму. Естественно, спектакль никто останавливать не собирался и сцена продолжалась. На мое счастье, один из актеров по забывчивости оставил на сцене кухонное полотенце, которое по сценарию там быть не должно. Я оперативно использовал его,обыграв органично это в действии, чтобы замаскировать происшествие.
Спектакль кстати оценили очень положительно и по окончанию фестиваля большинство наших артистов ,включая меня получили дипломы за актерскую работу.
Таких историй очень множество, и все они сводят к тому, что фестиваль действительно живой и наполняет эмоциями как зрителей, так и актеров всех возрастов.
Помимо спектаклей, фестиваль предлагает насыщенную образовательную программу. Для участников организуются мастер‑классы от тех же педагогов‑жюри
В программу входят, как занятия по сценической речи, уроки сценического движения, семинары по режиссуре, а для самых маленьких участников проходят уроки по ритмике.
Несмотря на локальный характер, фестиваль привлекает туристов из разных уголков страны. И каждый год, когда над Ольхоном зажигаются огни представлений, кажется, что сама природа аплодирует этому удивительному празднику театра.