Я очень люблю небольшие театры, такие как МТК, Больше пяти, Ерундопель и тд. Они часто ставят то, чего не увидишь у больших именитых театров. Их мероприятия бывает похожи на квартирники, а актеры играют скорее для души, чем для зрителя, и в этом есть свой шарм. И каждый такой театр для меня - сокровище. Не так давно я для себе открыл ещё один такой клад - театр Левендаль.
Меня привлек этот театр в первую очередь своим репертуаром. У них можно сказать своя философия в создании афиши спектаклей на год. Каждый новый сезон они открывают под новым слоганом, и все спектакли ему соответствуют. Например прошлый сезон 2024/2025 у Левендаля назывался "Этот фантастический мир", и для этого сезона они поставили "Град обречённых", по мотивам знаменитого романа братьев Стругацких и "Крысолов" по рассказу А.Грина (с этого спектакля я начал знакомство с театром).
А нынешний сезон 2025/2026 у них открылся под названием "Живая история", и как они написали на сайте: " Намечается работа с произведениями таких авторов как Гомер, Ильф и Петров." 12 стульев уже в афише театра, ждём что-нибудь по Гомеру!)
Как я подметил, давая девиз новому сезону, Левендаль идет в разрез с тенденцией других театров. Например в прошлом сезоне многие в честь дня рождения великого театрального режиссера Мейерхольда бросились ставить про него спектакли. С одной стороны, да, в честь круглой даты это нужное дело, но получается однообразная афиша новинок. И тут приходит театр Левендаль, идущий своей дорогой и показывает нам "Крысолова" и "Град обречённых".
*Если что я не против спектаклей к круглой дате. Но очень обидно, что сразу все часто ставят похожие произведения, например "Пиковая дама" в год Пушкина.
А откуда взялось такое интересное название театра - "Левендаль"?
Ответ на свой же вопрос я нашел у них на сайте:
В 1760-х- 1860-х годах на территории, где сейчас располагается театр, находилась роскошная усадьба Нарышкиных «Левендаль», что в переводе с немецкого дословно означает «Львиная долина». Название носило шуточный характер и посвящалось имени владельца Льва Александровича (1733-1799).
Здорово, что название театра имеет исторические корни. Это ещё один плюс театру, что сохраняют историческую память.
Как я уже писал выше, с театром начал знакомство со спектакля "Крысолов". Который вернул меня в мой 2007.
Честно, не знаю с чего описывать свой восторг от этого спектакля. Так что начну с минусов.
Главный минус-это звук. Честно, мне в детстве на ухо наступил медведь, и я не могу себя назвать человеком, разбирающимся в звуке. Но тут мне показалось, что звук аппаратуры подкачал. Может, кто настраивает звук, может сама аппаратура не вывозит, но точно тут есть проблемы. Лично для себя я списал звук на то, что театр маленький и не богатый, хорошую аппаратуру себе не может позволить. Или это задумка автора, так как мне это звучание, да и исполнение песен напомнило мои юные годы, когда я ходил на разные концерты панков в разные злачные и цивильные места и клубы.
Актерская игра - "на все деньги". Мне показалось, что они сами "кайфовали" от своих ролей, от своих сценических костюмов, от песен. Будто все играли то, что они любят играть, но не переигрывали, чем обычно грешат возрастные и именитые актеры.
При этом зрителей очень умело погрузили в атмосферу безнадёги и усталости революционного Петрограда. Я будто вместе с главным героем и его двойником бродил по улочкам Петрограда, продавал последнюю книгу на садовой, голодал, и был в бреду от болезни.
Очень жаль, что у нас на театральных подмостках очень мало затрагивается то время. Мне кажется, что рефлексия по тем временам и сюжетам этого периода должны очень хорошо отозваться для современного зрителя. Мне только вспоминается "Оптимистическая трагедия. Прощальный бал" в Александринке. Возможно вы, дорогие читатели, вспомните ещё что-нибудь? Напишите в комментариях, пожалуйста.
В спектакле довольно забавно и креативно показали видения и само состояние героя в агонии борьбы организма с тифом. Можно сказать, что его иммунитет в его видениях предстал как понравившаяся девушка с рынка в образе Сейлор Мун (знаменитой героини аниме, где она является супер героем). Кстати этот момент хорошо показывает, что ждут они зрителя возрастом 30+, думаю люди помладше с Сейлор Мун не так знакомы.
Очень атмосферно получилась зловещая сущность в образе Троцкого, было очень хорошей идеей вложить в монолог театрального Троцкого, настоящие речи Троцкого.
Отдельно нужно отметить выступления кабаре "Серебряная крыса". Их песни в жанре рок, положенные на стихи Байрона, и исполняемые в живую, внесли драйв и задор в спектакль. Можно много написать похвалы им, но лучше один раз услышать самим.
Выходили из театра мы с чувством полного удовлетворения. Будет странно звучать, но тут мы нашли то, чего нам не хватает в последнее время: Драйв молодости, гостеприимство, душевность, дерзость.
Ещё в конце хочется пару слов сказать про основателя театра Искандера Рауфовича Сакаева. У него за плечами интересный театральный опыт. Он был режиссером-постановщиком в Александринском театре, был ассистентом у таких именитых режиссеров как Теодорос Терзопулос, Валерий Фокин. Был режиссером в уфимском театре молодежи им.Мустая Каримова. Также он изучал и преподавал биомеханику Мейерхольда.
Очень жаль, что театр находится на окраине города, добраться до него сложновато, если не живёте поблизости. Основная сцена находится по адресу: улица Маршала Казакова Д1 К1 лит.Е, ближайшее метро "Автово".
Кто живёт недалеко, очень советую посетить этот театр. Он возможно будет вам интереснее классических - именитых театров в центре города.
P.S Хочу посоветовать мультфильм "Дочь Крысолова" из антологии русского хоррора "Красный состав", сборник пугающих мультфильмов по русской классики, страна производства Канада. Он по тому же рассказу Грина и тоже очень атмосферный.