Очевидно, что когда мы говорим «Медный всадник», то подразумеваем Глиера, а когда говорим Глиер – то «Медный всадник», но с мая этого года всё не так уже очевидно… Ибо в Удмуртском театре оперы и балета, носящем имя земляка – Чайковского, теперь есть совсем другой символ города на Неве, и легко можно догадаться на чью музыку в год 185-летия он поставлен.
В основе – пушкинская поэма, а легко узнаваемый по бакенбардам Александр Сергеевич даже появляется на сцене. Но кроме неё создатель балета использовал и ряд других литературных произведений, в частности «Петербург» Андрея Белого. Евгений и Параша на месте, однако к ним добавлены совершенно новые персонажи. А главная женская партия – Нева, которая покорена Петром, сковавшим её в гранит, но потоп-таки она устраивает, да и вообще ведёт себя крайне коварно.
Появляется в балете и сам Пётр Ильич, Екатерина с Григорием Орловым осуществляют дворцовый переворот, дело доходит даже уже до революции 17-го года и потери городом имени Петра. Это, кстати, ещё далеко не все события, наполняющие этот балет, идущий два с небольшим часа с одним антрактом – есть перенос и в аллегорическую античность. А если прочитать многостраничное высокохудожественное либретто до знакомства с балетом, то можно даже начать опасаться, что это будет какой-то несъедобный винегрет. Однако совсем наоборот – это сделало сие балетное кушанье на редкость динамичным, а смена блюд происходит совершенно естественным образом. Да, если до просмотра не ознакомиться с либретто, то можно слегка растеряться, но удовольствие от такого угощения получишь точно!
Точно в силу того, что у создателя этого авторского балета – Николая Маркелова - есть и вкус, и талант, а размах креатива вызывает в очень хорошем смысле и с лёгкой завистью вопрос – в каких мирах он летал, когда такой отчаянный сюр придумывал? Такую фантасмагорию навертеть и не скатиться в кич – это надо уметь! Да ещё и сделать это по масштабности как большие императорские балеты времён Петипа! А и ещё самому собрать партитуру балета из нескольких произведений Чайковского, так, что и переходов не чувствуется, и слышится цельной! Браво, Николай!
В основе хореографического текста классика, но и неоклассика включена в эту ткань, присутствуют и движения уже даже из современной хореографии. Многочисленным персонажам есть как себя выразить в танце – для каждого что-то своё придумано. А массовые сцены балетмейстер любит эффектно завершать уместным апофеозом. Не поскупился он и на разные интересные авторские движения, придав своей хореографии немало вишенок. Понятное дело, сочиняя танцы Николай Маркелов имел в виду возможности труппы, однако ни в коем разе не назовёшь её простой, а про то, как станцевали – чуть позже.
Сначала же воздам должное художнику этой масштабнейшей работы (подозреваю, что она невывозная). Сергей Новиков отвечал и за декорации, и за костюмы, а последних более 300 всего, а уж сколько разных моделей – я быстро сбился со счёта. И это у него получилось монументально. Особенно это касается сценографии, в которой ключевую роль играет опускаемый «потолок», изображающий Неву – серьёзная конструкция! Костюмам не счесть числа, от пышных дворцовых нарядов екатерининских времён до рубищ строителей города Петра – все вполне хороши по-своему. Остаётся добавить, что по сцене ходит настоящий конь, а над сценой, изображающей в тот момент, что Нева стала Стиксом, проплывает Евгений, ищущий свою Парашу в царстве мёртвых… И свет – отличная работа Марселя Арукаева!
И теперь про состав, в который вошли не только артисты балета и дети-учащиеся местных хореографической школы и колледжа культуры, но и хор, и миманс. Про двух последних говорить не буду, а детки, естественно, априори прекрасны, тем более что исполняли они ангелов с крыльями. Кордебалет не однороден, но откровенно в пол-ноги никто не выступал, хотя видно было, кто послабее остальных. Но общее и целое ощущение от массовых сцен очень даже хорошее, особенно если понимать, что это первый показ столь масштабного балета в этом сезоне, а было всего 2 премьерных спектакля в мае и июне.
Исполнители главных партий примерно на одинаковом уровне все выступили, и это – хороший уровень! Разлучённую пару танцевали Дарья Егорова и Даниил Пономарёв, и драму потери они вполне убедительно дали – прошли мурашки, а это верный знак. Партия Петра не сильно танцевальная, тут важнее образ, который уверенно дался Роману Петрову. И в славе, и в страданиях он его показал, и это был действительно Император. А с рекой Невой замечательно справилась Елена Овечкина и было понятно, что это танцует не человек, а водная артерия. Что всегда заведомо сложнее, так как эмоции тут надо показывать иного рода, а движения должны быть нечеловеческие. На мой взгляд Елена именно это и сделала, рекой я её и увидел.
Ну а то, что я вообще увидел, впечатлило и воодушевило – идея, реализация, масштаб постановки … никак не вяжутся со статусом регионального театра! Подозреваю, что далеко не все столичные балетоманы вообще знают, что в Ижевске есть балет, ну а я даже в самых смелых снах не мог бы себе представить, что здесь ставят с таким размахом и такого качества! И что отдельно ценно и вызывает уважение, что это не очередная редакция какой-то нетленки классического наследия, а совершенно новый, большой во всех смыслах балет! Это был серьёзный риск, но его оправданность подтверждает и зритель своим рублём – был аншлаг, а в конце – овации стоя, в кои своим Браво я с радостью внёс лепту!
Автор фотографий – Марина Иванова.
#балет #танцы #искусство #культура #театр и балет