На протяжении четырёх десятилетий студия Ghibli задаёт стандарт анимации, органично сочетая ручную работу и тонкое повествование, создавая истории, в которых фэнтези гармонично сочетается с повседневными ритмами. За эти годы несколько современных аниме несли в себе ту же тихую убедительность, не будучи при этом работами студии Ghibli.
Как и студия Ghibli, эти мультфильмы представляют собой творческие эксперименты в области захватывающего повествования. Каждый из них находит магию в обыденном и искренность в сюрреалистичном. Их объединяет не подражание, а темперамент — понимание того, что искренность, визуальная составляющая и моральные размышления — мощные элементы повествования.
Итак, этот список собрал восемь современных аниме, которые по духу могли бы сойти за работы студии Ghibli. Они поддерживают наследие студии атмосферой, эмоциями и общей верой в то, что истинная сила анимации заключается во внимании к людям, природе и тонкому балансу между ними.
Руки прочь от Эйдзокена!
Сценарий «Руки прочь от Эйдзокена!», написанный Сумито Оварой, рассказывает историю трёх старшеклассниц, основавших клуб по созданию анимационных фильмов. Мидори, Цубамэ и Саяка исследуют свои воображаемые миры, создавая модели, занимаясь раскадровкой и неустанно практикуясь, чтобы воплотить в своём воображении «Идеальный мир».
Помимо сюжета, сериал — это праздник процесса, показывающий, как воображение превращается в мастерство благодаря импровизации, командной работе и радостной одержимости движением и ощущениями на экране. Энергия рисованной графики, игривая операторская работа и трепетное отношение к материальным деталям отражают методы студии Ghibli.
Фоновая графика изобилует живыми текстурами, а технический труд рассматривается в сериале как моральная и эстетическая работа. Как и в фильмах студии Ghibli, человеческое любопытство здесь ставится на первый план, а не сюжетная механика, наделяя обыденные действия силой творить чудеса. Этот акцент тесно связан с характером студии Ghibli.
Сделано в Бездне
«Созданное в Бездне» рассказывает о Рико, юном спелеологе, и Реге, мальчике-роботе, которые спускаются в огромную и таинственную пропасть, известную как Бездна, в поисках матери Рико и ответов на вопросы о реликвиях и странной биологии, окружающей их. Парочка не знает, что реальность, ожидающая их в Бездне, не похожа ни на что из того, что они когда-либо испытывали.
Мир «Созданного в бездне» чередует изысканное чудо и внезапную, жестокую опасность, делая каждое открытие одновременно прекрасным и опасным по последствиям. Пышные фоны, изысканный звуковой ландшафт и акцент на окружающей среде как часть его характеризации напоминают об интересе студии Ghibli к природе и сверхъестественному.
Сериал использует свой притягательный мир, чтобы сделать чудо и страх неразделимыми, превращая исследование в моральный риск. Как и в мрачных нотах Ghibli, красота аниме часто скрывает цену и последствия, придавая повествованию зрелый, мифический оттенок, перекликающийся с более мрачными работами Миядзаки.
Тихий голос
Фильм «Безмолвный голос» режиссёра Наоко Ямады рассказывает о Сёе Исиде и Сёко Нисимии, которые исследуют чувство вины, издевательства и медленный процесс извинения и примирения. После жестоких поступков, совершённых в детстве, Сёя спустя годы ищет искупления у Сёко, сталкиваясь с общественным осуждением и собственным стыдом.
Фильм исследует проблему социального восстановления через небольшие человеческие жесты, представляя прощение как трудный, постоянный труд, а не как простой акт ежедневного отпущения грехов. В этом смысле он разделяет гуманистическую ясность и терпеливое внимание студии Ghibli к повседневной жизни. Благодаря фактурным, живым фонам и живым диалогам, фильм рассматривает моральный рост как интимный и трудный процесс.
Тем не менее, сдержанность фильма, акцент на тихих моментах и отказ от сентиментальности страданий перекликаются с гуманистическим подходом Такахаты. Акцент на восстановлении и повседневном достоинстве гармонирует эмоциональную архитектуру фильма с сострадательной эстетикой студии Ghibli.
Мушиши
Действие «Мусиси» разворачивается в вымышленном времени между периодами Эдо и Мэйдзи в Японии. История повествует о жизни Гинко, странника, изучающего эфирных существ, называемых муси, которые являются самыми примитивными формами жизни в природе. Этот сборник эпизодов представляет собой законченную притчу, где Гинко выступает катализатором понимания, продвигая историю вперёд.
В сериале преобладают меланхоличные ритмы, детали, связанные с сезонами, и тихое сочувствие к жизни как людей, так и животных. Благодаря медитативному темпу и преклонению перед естественным порядком, сериал напоминает более спокойные работы студии Ghibli.
В сериале чудо рассматривается как проявление этического внимания, а не как зрелище, и ценятся небольшие проявления заботы и коллективное знание. Этот подход соответствует убеждению студии Ghibli в том, что анимация способна воспитывать уважение к природе и человеческое понимание.
Драконья горничная мисс Кобаяши
Премьера аниме «Дракон-горничная мисс Кобаяши», вышедшего в 2013 году на студии Kyoto Animation, рассказывает историю офисной работницы Кобаяши, чья жизнь переворачивается с ног на голову, когда дракон по имени Тору каким-то образом становится её горничной. Между ними зарождается странная связь, несмотря на сверхъестественную способность Тору притягивать мифические беды.
Таким образом, сериал сочетает бытовой юмор с мифологическими элементами, а эпизоды сочетают абсурд с трогательными сценами дружбы и трудностями повседневной работы, всё это представлено в фантастическом контексте. Теплота, акцент на домашнем труде и человечность персонажей перекликаются с более мягкой чувственностью студии Ghibli.
В центре сериала — забота и чувство принадлежности, юмор сочетается с искренними наблюдениями. Нравственный стержень мисс Кобаяси и её внимание к повседневной жизни соответствуют взглядам студии Ghibli на то, что даже небольшие ритуалы имеют глубокий смысл.
Сквозь слёзы я притворяюсь кошкой
Фильм «A Whisker Away», детище режиссёров Дзюнъити Сато и Томотаки Сибаямы, рассказывает историю 14-летней Миё Сасаки, которая становится кошкой, чтобы сблизиться со своим возлюбленным, Кэнто Хинодэ. Резкое решение Миё запускает цепь событий, которые едва не стоят им жизни, но в конечном итоге даруют ей долгожданную любовь.
Через призму Миё фильм исследует подростковый возраст и желание быть на виду, представляя реальные эмоциональные ставки как зачарованный выбор, который превращает подростковые тоски в тихий миф о принятии. К концу подростковые тоски Миё вознаграждаются искренней близостью между ней и Хинодэ.
Примечательно, что в фильме, через своих персонажей, трансформация рассматривается как интроспективная практика, а не как зрелище, используя вручную созданные текстуры и тёплые цветовые гаммы, чтобы сделать обыденность истории жуткой. Интимное сочетание причудливости и искренности отражает способность студии Ghibli делать внутреннюю жизнь видимой, превращая небольшие личные переживания в мифические истории.
Дети моря
«Дети моря» — сюрреалистический фэнтезийный фильм о Рука, старшекласснице, не имеющей планов на летние каникулы. Она знакомится с парой загадочных мальчиков, воспитанных дюгонями, и оказывается втянутой в космическую морскую тайну. Фильм исследует человеческие связи, экологическое чудо и обширное океаническое сознание, связывающее жизнь и космос.
В образах фильма сочетаются научное любопытство и мифология, а океанические мотивы исследуют вопрос принадлежности и хрупкую границу между человеческой памятью и глубинами планеты. Живописные фоны, яркие цвета и глубокое уважение к природе напоминают об экологическом воображении студии Ghibli.
В фильме море рассматривается как персонаж, наделяя фауну свободой действий и моральным присутствием. Сцены затрагивают обыденное и возвышенное, позволяя зрителям ощутить системы, превосходящие человеческую драму. Уважение к окружающей среде и медленные, созерцательные ритмы также позволяют фильму не отставать от фильмов студии Ghibli.
Земля Блестящих
Действие романа «Земля блеска» разворачивается в фэнтезийном мире, населённом бессмертными воплощениями самоцветов. Фосфофиллит и другие существа, похожие на самоцветы, защищают свой дом от захватчиков, рождённых на Луне. По сюжету самоцветы борются с эрозией, потерей самобытности и бременем почти бессмертия, одновременно обучаясь ремеслу и коллективному труду.
Находясь на грани вымирания почти каждый день, история повествует о попытках Блестящих, включая Фос, найти своё место в мире, который видит в них лишь декорацию. Прозрачные визуальные эффекты и тактильное внимание к материалу в фильме легко напоминают о заботе студии Ghibli о мастерстве и месте.
В то же время сериал рассматривает уязвимость и стойкость как неразрывно связанные между собой, находя красоту в хрупкости. Таким образом, сочетание искусной фактуры, морального терпения и мастерства — вот что делает его частью творческой деятельности студии Ghibli.