Люди часто воспринимают аниме как просто мультфильмы, но именно в них происходят одни из самых захватывающих историй. Когда студия не озабочена подбором актёров, созданием реалистичной компьютерной графики, режиссурой актёров и всеми остальными аспектами производства игрового фильма, все усилия направлены на создание лучшей анимации, сюжетов и персонажей.
Некоторые аниме действительно умеют тронуть ваши сердца. Представляем лучшие грустные аниме, которые заставят вас плакать, как ребёнок.
Некоторые аниме-фильмы попадают в вселенную соответствующих аниме-сериалов, по сути, являясь продолжением их сюжета, или представляют собой полноценный краткий пересказ многосерийной арки. Но есть и множество самостоятельных фильмов, которые напрямую затрагивают чувства зрителей, трогая их своими печальными историями так, как мало какие другие сериалы и фильмы могли бы. Итак, давайте просто рассмотрим несколько невероятно грустных аниме-фильмов, которые доведут вас до слёз.
18 Вайолет Эвергарден: Фильм
Эмоциональное завершение яркого путешествия
За эти годы Netflix добился немалых успехов в аниме, но «Вайолет Эвергарден», пожалуй, стал первым эксклюзивом, представившим стриминговый сервис как жизнеспособную альтернативу японской анимации. Учитывая, что на протяжении всего сериала нас ждёт множество шокирующих моментов, неудивительно, что последующий фильм погружает зрителя в эмоциональные качели, хотя это не делает его менее впечатляющим.
Конечно, нужно начинать смотреть фильм, уже будучи увлечённым борьбой Вайолет за обретение собственного голоса и любви, особенно учитывая, что именно она несёт на себе большую часть эмоциональной нагрузки истории, а не делит её с персонажами отдельных эпизодов, как в сериале. К счастью, она — сложный и вызывающий сочувствие персонаж, который просто пытается наслаждаться маленькими радостями жизни, а не стремится к чему-то особо амбициозному.
Фильм в основном вращается вокруг поисков Вайолет Гилберта и её желания понять, способны ли их отношения создать любовь и радость. Честно говоря, динамика отношений Вайолет и Гилберта — самый противоречивый аспект всего сериала, и она может либо сделать, либо испортить фильм. Мне больше нравятся отдельные истории, не зацикленные на этих отношениях, но это дело вкуса.
17 Босоногий генерал
Отголоски истории
Иногда душераздирающая природа фильма раскрывается без предупреждения, словно удар под дых, заставляющий тебя шататься на полу и гадать, зачем ты всё это пережил. В других случаях трагедия нависает надо мной, и нет спасения от надвигающихся слёз. Действие «Босоногого Гэна» происходит в Хиросиме в 1945 году, чего должно быть достаточно, чтобы понять, о чём история. Да, это аниме об атомной бомбе, и оно именно настолько разрушительно, насколько и должно быть. В фильме нет особой истории, вместо этого он представляет нескольких персонажей и затем проводит их через историю.
Фильм «Босоногий Ген», который обычно считают дополнением к «Могиле светлячков», не дотягивает до его высочайших стандартов, но, тем не менее, производит сильное впечатление и стоит посмотреть хотя бы раз. Лично я никогда больше не буду смотреть «Босоногого Гена», но и никогда его не забуду.
16 фильмов Мадока
Темный тип магии
Ладно, это может показаться обманом, ведь два фильма о девочке-волшебнице Мадоке, «Начало» и «Вечная», — это всего лишь пересказы сериала, который по праву считается одним из величайших аниме о девочках-волшебницах всех времён. Кроме того, это одно из самых грустных и мрачных аниме, и я уверен, что любой, кто хоть немного интересуется этим жанром или аниме в целом, уже посмотрел его.
Однако им также стоит обязательно посмотреть «Восстание» 2013 года – фильм-сиквел, который сохраняет и усиливает атмосферу страха, жертвенности, трагедии, одержимости и манипуляции, при этом добавляя немного надежды. «Мадока» – не для слабонервных, поскольку её разнообразные боевые сцены, как правило, подчёркнуты чрезмерной и шокирующей кровью, которая берёт начало из ниоткуда. Невинности нет места в этой вселенной, и её систематически уничтожают.
15. Собака Фландрии
Разрушительный фильм, основанный на аниме-сериале и классическом романе
Если в фильме фигурирует собака, и её зовут не Бетховен, фильм, вероятно, будет душещипательным. «Фландрийский пёс» основан на одном из самых печальных романов о лучшем друге человечества, и экранизация в целом оправдывает репутацию первоисточника. Формально фильм 1997 года также является ремейком аниме-сериала 1975 года, но это не так уж важно, и вы можете сразу перейти к просмотру, не тратя время на другие материалы, связанные с этой историей.
Действие фильма разворачивается в Дании. История повествует о Нелло и его верном друге Патраше, которые, по сути, переживают одну ужасную трагедию за другой. Временами «Фландрийский пёс» может быть слишком безжалостен в своих страданиях, но (многие) эмоциональные моменты всё же затрагивают. Если вы считаете себя любителем собак, будьте готовы.
14 Созданный в Бездне: Рассвет Глубокой Души
«Созданный в Бездне» — самый прекрасный кошмар в истории аниме, и рекомендация должна сопровождаться строгим предупреждением: содержание настолько расстраивает, что мало какие истории могут сравниться с ним. Здесь есть насилие над детьми. Ужасные пытки. Экзистенциальный страх. Бесконечно душная атмосфера. Эксперименты над людьми. Всё это ужасно, но представлено так захватывающе, что невозможно отвести взгляд.
«Рассвет глубин души» — ужасающий шедевр студии «Созданный в Бездне», свидетельствующий о холодной распущенности, которая может возникнуть в результате погони за бесконечным развитием. Чтобы получить полное представление, сначала посмотрите первый сезон, который, безусловно, наименее травматичный (и всё равно очень травматичный). Если выживете, посмотрите «Рассвет глубин души», а затем и второй.
13 Макия: Когда расцветает обещанный цветок
Любовь, время и война
Maquia – это фэнтезийный военный эпос, который может похвастаться множеством достоинств. Анимация великолепна, как и режиссура Мари Окады. История производит впечатляющее впечатление масштаба и затрагивает такие взрослые темы, как дискриминация и власть. В этой вселенной Йорфы – существа, внешне похожие на людей, но живущие веками, при этом оставаясь подростками. На них нападает королевство людей, и Макии едва удаётся сбежать, сохранив жизнь. Покинув родной дом, она находит и усыновляет человеческого ребёнка, положив начало отношениям матери и сына, которые кажутся обречёнными с самого начала.
Вторая половина повествования вращается вокруг всеобъемлющей войны, но сердце фильма — отношения Макии и Ариэль. Их семейные узы сложны, трогательны и зачастую разрушительны. Хотя фильм «Макия» не всегда грустный, в нём есть много сильных моментов, а также постоянное предчувствие беды.
12 Оглянуться назад
Прекрасная дружба и разбитое сердце
Фильм «Оглянись назад», основанный на популярной манге Тацуки Фудзимото, состоит из двух частей. Первая часть рассказывает о постепенно зарождающейся дружбе между Фудзино и Кёмото, двумя совершенно разными людьми, которых постепенно объединяет страсть к манге. Хотя поначалу отношения не складываются в положительную сторону, их отношения развиваются естественным образом, достигая точки, когда они становятся практически неразлучны. Вторая часть фильма резко меняется, вызывая массу эмоций в течение примерно 20 минут.
«Оглянись назад» — это житейская драма, вдохновленная, возможно, поджогом студии Kyoto Animation, реальной трагедией, произошедшей в 2019 году. Хотя смотреть его порой непросто, «Оглянись назад» входит в число лучших аниме-фильмов 2020-х годов, а также, без преувеличения, является одним из самых грустных за всю историю.
11 Волчьи дети Амэ и Юки
Мать-одиночка и ее двое очаровательных детей
Венец творчества Мамору Хосоды, «Волчьи дети», — одна из самых ярких историй в аниме, посвящённых теме родительства. Хана влюбляется в Человека-волка, и у них рождается двое детей. Однако после смерти партнёра Хане приходится растить Юки и Амэ в одиночку, и эта ответственность грозит её сломить.
История разворачивается на протяжении нескольких лет, показывая не только попытки Ханы приспособиться к, казалось бы, безвыходной ситуации, но и попытки Юки и Амэ найти своё место в мире. «Волчьи дети» не повествуют о постоянном разрушении, а скорее передают как простую красоту, так и спорадические трудности, которые определяют жизнь.
10 Сказка о принцессе Кагуя
Выражение грусти в классической народной сказке
«Сказание о принцессе Кагуя» – это, по сути, пересказ одной из древнейших японских народных сказок – «Сказания о резчике бамбука». Сюжет повествования точно следует сюжету: резчик бамбука разрезает один из стеблей, и из него появляется младенец размером не больше его большого пальца. Решив вырастить ребёнка как свою дочь и назвав его Кагуя, он получает награду за своё благодеяние: с каждым срезанным стеблем находит золотой самородок, что в итоге приводит к его богатству.
Фильм развивает эту историю, показывая, как закройщик становится тщеславным по мере того, как богатеет, и как он чрезмерно опекает Кагую, когда она взрослеет и у неё появляется всё больше поклонников. Они идут на всё, чтобы добиться её благосклонности, даже погибая в процессе, что глубоко шокирует её. Всё, чего она хотела, — это жить обычной смертной жизнью, скромно жить в деревне. Но этот путь для неё потерян, и, когда к ней возвращаются воспоминания о прошлой жизни, её смертный отец вскоре начинает сожалеть о том, что он позволил богатству сделать с ним.
9. В лес света светлячков
Люби, но не трогай
«Hotarubi no Mori e» («В лесу светлячков») затрагивает ту же фольклорную тему, что и «Принцесса Кагуя», но с более необычной историей. В ней рассказывается о юной девушке по имени Хотару, которая заблудилась в лесу по пути к дедушке. Там она встречает Гина, человекоподобного существа в маске лисы, которое на самом деле является духом. Если к нему прикоснётся человек, он исчезнет навсегда, поэтому он держится подальше от Хотару, помогая ей найти дорогу.
Но они продолжают встречаться каждое лето и становятся ближе по мере взросления Хотару. Их чувства крепнут, но они не могут прикоснуться друг к другу, иначе Джин, по сути, умрёт. Они находят способы обойти свои трудности, но их любовь неопределённа, ведь пары не могут существовать без физического контакта. Это короткая, но горько-сладкая история любви, которая непременно вызовет душевную боль.
8 Твое имя
Роман, выходящий за пределы времени и пространства
«Твоё имя» — пожалуй, самый популярный современный аниме-фильм на сегодняшний день. Он рассказывает прекрасную историю двух старшеклассников, Мицухи и Таки. Мицуха Миямидзу, старшеклассница, мечтает о жизни обычного парня в шумном Токио. Тем временем, в этом же городе, Таки Тачибана живёт насыщенной жизнью старшеклассника, совмещая подработку и мечты о будущем в архитектуре.
Однажды Мицуха просыпается и обнаруживает, что живёт жизнью своей мечты в Токио, но в теле Таки. В другом месте Таки обнаруживает, что живёт жизнью Мицухи в скромной сельской местности. В поисках ответа на этот странный феномен они начинают искать друг друга. Дальше всё становится только сложнее, поскольку эти двое своими решениями оказывают драматическое влияние на жизни друг друга, и в конечном итоге это явление выходит за рамки простого обмена телами.
7 Сад слов
История о любви, литературе и сапожном деле
Любопытно, что действие «Сада изящных слов» происходит в той же вселенной, что и «Твоё имя». Оба главных героя появляются в фильме в эпизодических ролях, хотя роль учительницы Юкари более заметна, поскольку она использует метафору, раскрывающую тайны сериала. Однако в «Саде изящных слов» странные явления не затрагиваются в сюжете, отдавая предпочтение поэтическим метафорам: старшеклассница Такао встречает Юкари дождливым днём в садах Синдзюку-Гёэн.
Они регулярно встречаются в парке, и их связывает мечта Такао стать сапожником, пока Юкари прощается с ним, читая ему стихотворение в стиле танка. Их дружба перерастает в нечто большее, когда Такао узнаёт больше о стихотворении, которое она декламировала, и делает пару обуви её размера. Но прошлое Юкари и двенадцатилетняя разница в возрасте создают трудности, которые не может преодолеть никакая поэзия.
6 Тихий голос
Восполнение прошлого ради создания лучшего будущего
«Безмолвный голос» несёт в себе тихий, но сильный посыл об искуплении, приправленный прекрасными визуальными эффектами и замечательным саундтреком, что станет достаточным поводом для просмотра любого любителя аниме. Однако начинается фильм резко: ученик начальной школы Сёя решает побороть скуку, придираясь к Сёко, новенькой, переведённой глухой ученице. Он и остальные одноклассники издеваются над ней, но когда вмешивается преподавательский состав, одноклассники нападают на него и называют единственным её мучителем.
В конце концов, дела доходят до того, что Сёко переводят, и Сёя проводит остаток школьных лет в атмосфере отверженности. Став взрослым, Сёя подумывает о самоубийстве, но решает сначала загладить свою вину перед Сёко. То, что начинается как горькая история издевательств, превращается в трогательную историю о честных попытках Сёи искупить свою вину и преодолеть тени прошлого. Это трогательно, но не приторно-сладко, и путь искупления Сёи соответствует его злодеяниям.
5 5 сантиметров в секунду
Как любовь не всегда длится
Макото Синкай любит трогательные истории, и «Пять сантиметров в секунду» — не исключение. В нём показано, что происходит, когда пара цепляется за свою любовь как можно дольше, даже когда у неё нет будущего. Такаки и Акари — друзья детства, которые проводили почти всё время вместе. Но по не зависящим от них обстоятельствам они в конечном итоге отдаляются друг от друга, несмотря на обещания поддерживать связь.
Такаки цепляется за прошлое, не в силах забыть Акари и тщетно пытается восстановить с ней связь. Но всё это лишь лишает его возможностей и дружбы в настоящем. Самая горькая пилюля в жизни — это то, что некоторым отношениям не суждено длиться вечно. Они словно цветущая вишня, которую Такаки и Акари надеялись снова увидеть вместе: она прекрасна, когда цветёт, но цветёт лишь до поры до времени, а потом увядает.
Актриса 4-го тысячелетия
На что люди готовы пойти ради любви
Влияние кратковременных любовных связей также играет важную роль в фильме «Актриса тысячелетия». Сначала речь идёт о режиссёре по имени Гэнья и его операторе Кёдзи, которые пытаются взять интервью у актрисы-затворницы Тиёко Фудзивары о её карьере для документального фильма о закрытой киностудии Ginei. Но, буквально погружаясь в её историю, они узнают о её детстве, где во время Второй мировой войны она подружилась с художником, ставшим политическим диссидентом. Когда он уезжает в Маньчжурию, она клянётся встретиться с ним снова.
Спустя годы, узнав, что Гиней ищет актрис для фильма в Маньчжурии, она соглашается на эту роль, начав карьеру лишь для того, чтобы увидеть, что случилось с её подругой-художницей. События её жизни раскрываются через сочетание флешбэков и ролей в кино, в то время как Гэнья и Кёдзи оказываются втянутыми в действие. Несмотря на всю захватывающую атмосферу, фильм приводит к горько-сладкому финалу, показывающему, как люди могут влиять друг на друга, даже если со временем они становятся лишь воспоминаниями.
3. Я хочу съесть твою поджелудочную железу
Жизнь со смертью
Несмотря на странное название, фильм «Я хочу съесть твою поджелудочную железу» служит убедительным напоминанием о том, что любовь может быть горько-сладкой и часто не подчиняется общепринятым канонам. Фильм рассказывает историю Харуки, заядлого читателя, глубоко оторванного от мира, в котором он живёт. Его история начинается, когда он натыкается на рукописную книгу под названием «Жить, умирая». Вскоре он узнаёт в ней тайный дневник своей одноклассницы Сакуры Ямаути, которая тайно живёт со смертельным заболеванием поджелудочной железы.
Ей осталось жить недолго, но она хочет прожить это время как можно более привычной жизнью. Харуки поначалу не проявляет к ней никакого сочувствия, что, по иронии судьбы, делает его ещё более привлекательным для Сакуры, ведь она может проводить с ним время, не напоминая ему о своём состоянии. Со временем её заразительный оптимизм покоряет его, и они проводят друг с другом как можно больше времени. Это показывает, насколько крепка дружба, и что даже короткая встреча может оставить неизгладимый след.
2 Многоцветье
Не столь постоянное решение временной проблемы
Несмотря на название, «Colorful» начинается мрачно и тяжело. Речь идёт об удручённой душе, которой дан ещё один шанс на жизнь, хотя она этого и не хочет. Помещенный в тело Макото, подростка, покончившего с собой, он за шесть месяцев должен осознать свой самый большой грех и ошибку в прошлой жизни, а также понять, почему Макото изначально хотел покончить с собой.
Между отцом-трудоголиком, матерью-неверной и озлобленным братом у него дома полно причин. Но вскоре он узнаёт, что их можно обойти, и что жизнь может стать лучше. Нужно лишь прожить её достаточно долго, чтобы достичь этого. Это фильм с суровым началом, которое со временем становится лучше. Вот только у духа всё ещё есть шестимесячный срок, и ему ещё предстоит раскрыть свой «грех», который грозит разрушить то, что могло бы стать счастливым финалом.
1. Могила Светлячков
Как действия в любом возрасте могут иметь ужасные последствия
Некоторые фильмы действительно стремятся задеть чувства, тронув до глубины души, и «Могила светлячков» — один из самых ярких примеров. Некоторые скажут это цинично, например, критики обвинили режиссёра Исао Такахату в использовании истории для насмешек над японской молодёжью 80-х. Но, по словам Такахаты, история двух братьев и сестёр, выживших в одиночку, была задумана скорее для того, чтобы развеять представление о том, что старшие поколения «благороднее».
Если бы Сэйта был более благородным, он бы жил со своей злобной тёткой ради сестры Сэцуко, вместо того чтобы искать пропитание в сельской местности. Вместо этого Сэйта на собственном горьком опыте узнаёт, что у поступков есть последствия. Мало того, фильм также в некоторой степени основан на переживаниях писателя Акиюки Носаки в конце Второй мировой войны. Фильм не является полноформатной лекцией для поколения X, а рассказывает о том, что старшие так же, если не больше, подвержены ошибкам перед лицом невзгод.