Вот мой подход, выстраданный на практике.
Золотое правило: минута текста - минута спектакля.
Это мой главный ориентир на этапе написания. Беру чистый диалог, без ремарок, и замеряю его в спокойном, естественном темпе чтения вслух. Страница пьесы (обычно это около 40-50 строк, стандартный шрифт) - это примерно 2-3 минуты звучания. Так, если у меня 30 страниц чистого диалога - это ядро в 60-90 минут.
Но это - костяк. К нему потом прирастет мясо.
«Мясо» спектакля - это паузы, мизансцены и физические действия.
Вот где главная переменная. Написал ремарку: «Он встает, медленно подходит к окну, смотрит на дождь, закуривает». В тексте это одна строчка. На сцене - 30-40 секунд молчания, наполненного смыслом. Драматург должен мысленно проигрывать эти моменты. Я всегда читаю пьесу про себя, как режиссер, представляя не только слова, но и то, что происходит между ними. Каждая смена мизансцены, каждое движение, каждый взгляд - это время.
Особенно это касается финалов. Последняя реплика сказана, а свет медленно гаснет - это еще минута-полторы чистого времени, которое ты, драматург, должен учесть.
Жанр влияет на темп и ритм. Комедия? Вычти 10-15%. Там диалоги стремительнее, паузы короче. Паузы в комедии - это чаще всего «на смех», а он быстрый. Медленная, психологическая драма? Прибавь те самые 10-15%. Здесь молчание может быть тяжелым и долгим, как сама жизнь.
Напишешь пьесу - собери друзей и прочти ее вслух. Попроси их читать не как артисты, а просто как люди, которые разговаривают. Но - играть паузы. Ты сам сиди с секундомером. Ты будешь поражен, как много времени съедает «просто подойти и взять стакан воды» или «неловкое молчание между репликами».
И последнее: не зацикливайся на цифрах во время творчества. Пиши так, как диктует сердце и слух. А потом, на этапе шлифовки, включай внутреннего хронометражиста. Спектакль - это живой организм, но драматург дает ему первоначальный пульс. Сделай его четким и ритмичным.
СЛЕДУЙТЕ ЗА БЕЛЫМ КРОЛИКОМ!
Ваш
Молчанов