Артхаусный кинематограф. Противоречивое словосочетание, вмещающее в себя нечто, что не для всех глаз, что-то низкопробное или псевдоискусство.
Давайте разбираться, так ли это на самом деле.
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ АРТХАУСА.
🎥Артхаус как таковой возник в Америке в 1940-х годах. Само слово ArtHouse (дом искусств) стало обозначать кинозалы для трансляции некомерческих фильмов с уникальным авторским взглядом. Этот вид кинематографа разделяет кино на развлекательное и на интеллектуальное. Да, над артхаусом нужно думать, к нему нужно готовиться и включать голову, что бывает тяжело в реалиях современных видео короткого формата в Тик-токе. Предшественниками артхауса можно считать фильм "Броненосец Потёмкин" (С. Эйзеншетейн, 1925г), с его новаторскими монтажными и операторскими приёмами.
О чем говорит артхаус?
Дэвид Линч, Квентин Тарантино, Ларс Фон Триер, Андрей Тарковский, Стенли Кубрик, Федерико Феллини - именно их можно смело отнести к важнейшим именам жанра. Эти люди не боялись эксперементов и смело гнули свою линию, высказываясь как они хотят, показывая зрителям мир таким, каким его видят они. Именно эти режиссёры кино внесли вклад в развитие артхауса и всемирного кинематографа новаторскими приёмами. Квентин Тарантино и его нелинейный сюжет, его диалоги; Дэвид Линч и его психоделические образы ( гляньте его фильм "Голова-ластик"); философия и глубина образов и символов Андрея Тарковского - все мы можем узнать их почерк. Жанр говорит с зрителем через образы, через метафизические вопросы и вопросы философии, ставит вопросы изучения человека, любви, дружбы, взросления. Но не так, как это делает развлекательное кино. Лопата артхауса способна копать куда глубже. Чем же оно отличается от, скажем, киностудийного кино ( упустим MIRAMAX и A24)
- Оригинальность и непредсказуемость.
- Глубокое художественное содержание.
- Авторский взгляд.
- Исследование сложных тем.
- Разнообразие жанров
- Вызов и провакация.
Кинокартины не боятся доводить до абсурда и до безумия своих героев и ситуации, в которых они оказываются. Авторы не боятся брюзжать слюной, срывая голос, крича о психологических и экзистенциальных проблемах. Сценаристы напролом ломают привычные шаблоны коммерции, заявляя "Правила можно смело нарушать, иначе чего-то нового не открыть!". Сбросить человека с скалы в фильме "Солнцестояние"? Легко. Вести повествование вокруг чемоданчика и не говорить что в нем находится (прием называется Макгаффин) в "Криминальном Чтиве"? Блюдо подано. Довести зрителя до безумия и бешенства, доведя до абсурда страх перед грехом в фильме "Ведьма"? Это артхаус, мабой.
ПОЧЕМУ АРТХАУС ВАЖЕН?
Если вы никогда не ходили к психологу, то артхаус приведет вас к катарсису, потому что, углубившись в этот жанр и анализируя фильмы, снятые в нем, вам не стесняясь оголят вашу душу и поставят зеркало. С вашим сознанием будут играть, подобно девочке, играющей в куклы. Только девочка - это режиссер, а у куклы кровь из глаз. Артхаус исследует глубокие темы через уникальное художественное видение режиссера, расширяет границы киноязыка и предлагает зрителю не просто развлечение, а диалог и возможность самопознания. Вам не нужен психолог, у нас есть артхаус. Его не обязательно любить, но с ним можно поговорить. Именно к этому он и стремится. А если вы ляжете спать и поймаете себя на мысли, что за вами кто-то следит, вы найдете ответ о подсознании и религии в любом из кино этого жанра.
КИНО ЖАНРА
- Голова-ластик, 1977
- Где-то, 2010
- Антихрист, 2009
- Реквием по мечте, 2000
- Вечное сияние чистого разума, 2004
- Ведьма, 2015
- Маяк, 2019
- Зеркало, 1974
- Асса, 1987
- Мертвец, 1994
- Меланхолик драйв, 2001
- Город потерянных детей, 1995
- Дом, который построил джек, 2018
- Письма мертвого человека, 1986
- Криминальное чтиво, 1994
- Персона, 1966
- Седьмая печать, 1957
- Любовное настроение, 2000
- Нелюбовь, 2017
- Агнец, 2021
Статья Рандиковского-Кириллова Леонида