19 ноября – день, когда на свет появился человек, без которого наше кино было бы совсем другим: Эмиль Вениаминович Брагинский! Вы наверняка не раз смеялись, плакали или задумывались над сюжетами его фильмов – а теперь давайте познакомимся с ним поближе. Готовы узнать двенадцать фактов, от которых захочется воскликнуть: «Ну надо же, вот это история!»?
1. Представьте: будущий мастер кинодраматургии Эмиль Брагинский родился 19 ноября 1921 года в Москве в семье врачей – гинеколога Вениамина Павловича Брагинского и хирурга Софьи Борисовны Вольфсон. Маленький Эмиль (при рождении его назвали Эммануэлем) и подумать не мог, что фильмы по его сценариям будут смотреть миллионы зрителей, а фразы из фильмов разлетятся на цитаты.
2. А знаете ли вы, что путь к кино у Брагинского был извилистым? Эмиль начал писать рассказы ещё в школе, а после окончания школы поступил в медицинский институт и учился на врача! Да-да, будущий автор культовых кинофильмов чуть было не стал лечить людей.
3. Война круто изменила жизненные планы Эмиля Брагинского. Студенческие годы прервались в самом разгаре: юношу направили на строительство оборонительных сооружений под Рославль в Смоленской области. Там он получил тяжёлую травму, после чего его эвакуировали в Душанбе.
В эвакуации Брагинский не опустил руки: продолжил образование и устроился санитарным врачом. Но даже в эти непростые времена он находил отдушину – увлечение шахматами. Эмиль не просто играл: он устраивал сеансы одновременной игры, собирая зрителей в госпиталях и общежитиях. Шахматы стали для него не только развлечением, но и своеобразным мостом в новую профессию.
Благодаря шахматному увлечению Эмиль Брагинский подготовил репортаж о Всесоюзном шахматном турнире, который опубликовали в газете «Советская Латвия». Эта публикация стала его дебютной работой в прессе – скромной, но важной вехой на пути к большому кино.
4. Первый сценарий, который лёг в основу кинокартины, Эмиль Брагинский написал в 1954 году – им стал фильм «В квадрате 45» (1955). Это событие стало своеобразным предзнаменованием: впереди его ждала яркая творческая судьба.
Однако всенародная любовь и признание пришли к нему чуть позже – когда он начал сотрудничать с Эльдаром Рязановым. Их творческий союз вошёл в историю отечественного кино как один из самых плодотворных и гармоничных.
5. Прорывным для творческого дуэта стал фильм «Берегись автомобиля» (1966). Сценарий, созданный Брагинским и Рязановым, не просто завоевал любовь зрителей – он поднял планку советской комедии на новую высоту.
Яркие, меткие фразы из картины мгновенно ушли в народ и закрепились в обиходе настолько прочно, что их с улыбкой вспоминают и сегодня.
6. Ещё один безусловный шедевр – фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975). Уже много десятилетий он остаётся неизменным атрибутом новогодних праздников, превратившись в своеобразный ритуал для миллионов зрителей. При этом за внешней лёгкостью и непринуждённостью картины скрывается кропотливая работа авторов: каждый диалог, каждая пауза были тщательно выверены. Эмиль Брагинский обладал редким даром – он умел наполнить шутку глубоким смыслом, а в обыденных ситуациях разглядеть поэтическую ноту.
Именно поэтому «Ирония судьбы» и сегодня не теряет своей притягательности – год за годом фильм собирает у экранов огромную аудиторию, даря зрителям тепло, смех и немного волшебства.
7. Не стоит сводить творчество Брагинского лишь к комедийному жанру. В тандеме с Эльдаром Рязановым он создал пронзительную мелодраму «Служебный роман» (1977) – картину, которая и сегодня трогает зрителей до глубины души. В чём секрет? В удивительной правдивости: история о робкой любви двух зрелых людей выстроена так естественно, что кажется подсмотренной в реальной жизни. А талант сценариста превратил бытовые детали в поэтические штрихи, придав повествованию особую теплоту.
Многие реплики из фильма давно живут самостоятельной жизнью. Взять хотя бы эту: «Мы вас любим. Где‑то в глубине души, где‑то очень глубоко». Стоит её произнести – и в любом офисе тут же раздаётся понимающий смех.
Ещё стоит упомянуть ещё одну жемчужину их совместного творчества –мелодраму «Вокзал для двоих» (1982). Эта картина демонстрирует виртуозное владение Брагинским и Рязановым жанром лирической драмы: здесь комические эпизоды органично перетекают в моменты пронзительной искренности, а история любви обретает особую глубину благодаря тонким психологическим нюансам.
7. Эмиль Вениаминович Брагинский не только успешно сотрудничал с Эльдаром Рязановым, но и создавал пьесы самостоятельно. Многие из них стали основой для популярных фильмов. Среди них выделяется лирическая комедия «Почти смешная история» (1977), которая завоевала сердца зрителей.
Интересно, что главную роль Эмиль Брагинский писал для моего деда. А ещё Эмиль Брагинский и Михаил Глузский жили в соседних домах и в те годы были родственниками (сваты).
8. А теперь – забавный факт из личной жизни Эмиля Брагинского. В молодости Эмиль Вениаминович работал литературным секретарём у Самуила Маршака. Однажды, услышав какую-то необычную еврейскую фамилию, Эмиль не удержался и рассмеялся. На это Маршак спокойно ответил: «Запомните, Эмик, любое забавное слово может быть еврейской фамилией».
9. Писательский талант Эмиля Брагинского раскрывался не только в кино. Он успешно работал и в прозе: создавал книги, публиковал рассказы. При этом во всех жанрах он сохранял узнаваемый авторский почерк – тёплый, ироничный, по‑настоящему человечный. Его персонажи никогда не были супергероями: это обычные люди со своими слабостями, сомнениями и заветными мечтами. Именно в этой правдивости – секрет обаяния его произведений. Читая или смотря их, мы невольно узнаём в героях себя, своих соседей, друзей – и оттого истории Брагинского кажутся такими близкими и родными.
10. В работе Эмиль Брагинский был настоящим перфекционистом. Он мог переписывать одну и ту же сцену десятки раз – до тех пор, пока не достигал идеального звучания. Друзья в шутку говорили, что он «вылизывает» каждый диалог, словно кошка своего котёнка. И именно эта кропотливая работа рождала те самые реплики, которые зрители запоминают на всю жизнь.
Я лично наблюдал, как Эльдар Рязанов приезжал к Брагинскому домой для совместной работы – и его автомобиль порой стоял у дома несколько дней подряд. В этих долгих встречах, за чашкой чая и бесконечными обсуждениями, два мастера оттачивали каждую фразу, каждый поворот сюжета. Именно так, в неспешных беседах и упорном труде, рождались их шедевры.
11. Семья для Брагинского была настоящей опорой и источником вдохновения. Эмиль Вениаминович связал свою жизнь с Ирмой Шалыто – своей бывшей одноклассницей, с которой прожил вместе до конца дней.
В их семье родился сын Виктор, который впоследствии стал выдающимся художником. Он – член‑корреспондент Международной академии культуры и искусства, профессор кафедры рисунка и живописи художественного факультета ВГИК.
Брагинский очень ценил домашний уют, любил принимать гостей, обладал редким даром – умел внимательно слушать и остроумно шутить. В его доме всегда царила тёплая, душевная атмосфера. Именно из этой семейной гармонии он черпал ту искренность и человечность, которые так ощутимо пронизывают его сценарии.
12. И напоследок – несмотря на оглушительный успех, Брагинский оставался скромным человеком. Он избегал пафосных речей и звёздной суеты, предпочитая уединённую работу за письменным столом. «Главное – чтобы зритель улыбнулся или задумался», – говорил он. В этих словах заключалась суть его творчества: не стремиться к личному блеску, а дарить свет другим.
Итог. Так что в день рождения Эмиля Брагинского давайте вспомним не только его фильмы, но и то, каким человеком он был. Мастер, который умел видеть смешное в обыденном и трогательное в простом. Его сценарии – как старые друзья: всегда готовы поддержать, рассмешить, заставить задуматься. И пока мы смеёмся над «Берегись автомобиля» или всхлипываем над «Иронией судьбы», память о нём живёт.
Какой фильм по сценарию Эмиля Брагинского ваш самый любимый – и почему именно он трогает вас больше всего?