Представьте себе человека, которого заморозили почти сто лет назад, а затем разбудили в мире, где богами стали технологии и деньги. Представьте подростка, оказавшегося в ловушке внутри экспериментального боевого экзоскелета, который вдруг решил, что сам знает, как ему жить. Один фильм превращает путешествие во времени в историю о покаянии и цене бессмертия, другой делает из побега робота яркое семейное приключение с юмором и экшеном.
В «Авиаторе» ученые готовы ради прорыва заглянуть за грань человеческой совести, а герой вынужден по кусочкам собирать свою память, чтобы понять, кто он вообще такой.
В «(Не)искусственном интеллекте» российский ИИ учится шутить, сопереживать и дружить не в силиконовой долине, а в знакомых нам декорациях мегаполиса, лагеря и провинциальных улиц.
Если вы давно ждали, когда отечественная фантастика одновременно заговорит и о вечных смыслах, и о живых подростковых эмоциях, то этот дуэт из двух новых фильмов создан именно для такого просмотра.
Почему эти фильмы
2025 год неожиданно стал для российской фантастики годом, когда она всерьез взялась разговаривать и о времени, и об искусственном интеллекте, не копируя дословно западные шаблоны.
«Авиатор» Егора Кончаловского опирается на одноименный роман Евгения Водолазкина и превращает историю о пробуждении человека из прошлого в драму о вине, памяти и попытке обмануть смерть.
«(Не)искусственный интеллект» Алексея Чадова делает ставку на семейный формат, превращая потенциальное «восстание машин» в драйвовый аттракцион про дружбу первокурсника и робота Апостола.
Оба фильма уже активно обсуждаются на Кинопоиске и в медиапространстве, при этом картина Чадова держится в районе уверенного зрительского рейтинга около восьмерки.
Критики подчеркивают, что «Авиатор» ближе к экзистенциальной драме, чем к аттракциону со спецэффектами, а «(Не)искусственный интеллект» продолжает традицию отечественных приключений в духе «Приключений Электроника», но с современным ИИ.
В итоге зритель получает редкую возможность за одни выходные посмотреть два принципиально разных взгляда на будущее, снятых в одной стране и в один год.
«Авиатор» 2025: фантастика о времени и покаянии
«Авиатор» рассказывает о 2026 годе, когда в секретной лаборатории приходит в сознание Иннокентий Платонов, мужчина, которого почти век назад заморозили советские ученые.
Он ничего не помнит о себе и вынужден восстанавливать прошлое по фрагментам воспоминаний, беседам с врачами и странным совпадениям, словно собирает собственную биографию в новый, пугающий пазл.
Эксперимент с разморозкой превращается в попытку приблизиться к бессмертию, и чем ближе ученые подбираются к успеху, тем явственнее звучит вопрос: не слишком ли высока цена такой победы над смертью.
Особый вес в фильме имеет тема времени как роскоши, которую нельзя отмотать назад и которую невозможно честно «купить» даже самыми дорогими технологиями.
Критики отмечают, что Кончаловский делает ставку не на зрелищные трюки, а на внутренние кризисы героев и ощущение разорванного времени, где прошлое и будущее никак не могут срастись в одну цельную жизнь. Иннокентий словно между мирами: в прошлых воспоминаниях он еще живой человек с коммуналкой, соседями и любовью, а в 2026 году больше похож на тень, которую все используют в своих целях.
Важная линия фильма - любовный треугольник между Иннокентием, его врачом Гейгером и Анастасией, которая одновременно фигура из его прошлого и жена доктора в настоящем. Здесь «Авиатор» превращается в драму о ревности, страхе старения и чувстве, которое переживает эпохи и политические режимы, но при этом делает людей уязвимее, а не сильнее.
На фоне этого треугольника особенно выделяются фигуры богатого Виктора Желткова и других сильных мира, для которых технология бессмертия выглядит главным образом инструментом власти и продления собственной молодости.
За что можно похвалить «Авиатора».
- За редкую для российского кино попытку всерьез поговорить о покаянии, вине и цене научного прогресса, не превращая все в сухую философскую лекцию.
- За связку литературы и кино: активное участие Водолазкина в работе над сценарием дало фильму плотный смысловой слой, который интересно разбирать после просмотра.
- За работу актеров: Константин Хабенский, Александр Горбатов и исполнители второстепенных ролей создают ощущение мира, где каждый по своему борется со временем.
«(Не)искусственный интеллект»: семейный сайфай про робота и первокурсника
Оценка Кинопоиска: 7.8
Фильм Алексея Чадова строится вокруг 17-летнего студента Жени из «Бауманки», который во время экскурсии в научно-исследовательском центре случайно попадает внутрь прототипа боевого экзоскелета A.P.O100L по кличке Апостол.
Робот обладает собственной волей и решает сбежать из лаборатории, не отпуская незадачливого пилота, из-за чего обычный парень внезапно оказывается в центре большой игры военных, ученых и криминала.
Из этого завязана рождается динамичное приключение, где фантастика тонко сплетена с комедией, боевиком и дорожным кино. Авторы выводят действие за пределы стерильных лабораторий: робот и подросток оказываются в реальном мире - мегаполисе, детском лагере, парке аттракционов и даже на живописной свалке машин. Летний сеттинг, по отзывам, создает ощущение каникул, в которые вмешалась большая технология, и это сильно отличает фильм от мрачных антиутопий про ИИ.
Зрители особенно отмечают харизму Леона Кемстача и его живое взаимодействие с роботом, а также обаяние Александры Тихоновой, которая добавляет истории романтики и легкости.
При всей развлекательности сюжет поднимает довольно серьезные вопросы о том, способен ли искусственный интеллект понимать эмоции человека, улавливать иронию и различать опасность и игру. Рецензенты подчеркивают, что Апостол сначала ведет себя как ребенок, буквально понимающий слова и не считывающий контекст, но постепенно учится сопереживанию и ответственности.
Сам Алексей Чадов в интервью говорит, что робот в фильме уходит из футуристичной крепости «к людям» и пытается жить почти как человек, познавая мир, а не только выполняя боевые задачи.
За что можно хвалить «(Не)искусственный интеллект».
- За понятный семейный формат: фильм можно смотреть подросткам и взрослым, обсуждая после него реальные страхи и надежды, связанные с ИИ.
- За визуальный мир: живые локации, летняя атмосфера и яркие сцены создают ощущение большого приключения, а не сухого технотриллера.
- За актуальность: сюжет аккуратно показывает, как эксперименты с автономными системами могут выйти из под контроля, не скатываясь в тотальную мрачность.
Что объединяет две картины
«Авиатор» и «(Не)искусственный интеллект» сильно различаются по тону, но удивительным образом говорят об одном и том же - о человеческой ответственности перед технологиями и временем.
В первом случае ученые пытаются победить смерть и заплатить временем самого героя, во втором - создают боевого робота, не до конца понимая, какие решения тот захочет принимать без человека. Обе истории задают зрителю вопрос: что важнее, технический прорыв или сохранение человеческого в человеке, будь то память, совесть или способность к дружбе.
Не так важно, выберете ли вы сначала философский «Авиатор» или более легкий «(Не)искусственный интеллект» - куда интереснее отследить, как по разному эти фильмы отвечают на один и тот же тревожный запрос эпохи.
Вопрос к вам
Какой из этих двух фильмов вы бы включили первым и почему именно такая фантастика сейчас вам нужнее?
Пишите ответ в комментариях!
Подписывайтесь на канал и читайте другие интересные статьи: