Часть 4.
Африканский период продлился три года 1906-1908г . Это время увлечения французскими интеллектуалами африканским искусством, -примитивизмом, экспрессией и мощью форм деревянных скульптур и масок, созданных необразованными, но близкими к природе африканцами. Пикассо тоже отдал дань этому увлечению. Характерными работами африканского периода являются большие картины “Дриада”, “Дружба” и “Три женщины”, написанные в 1908г и хранящиеся в Государственном Эрмитаже. Две последние работы напоминают мотивы знаменитой картины “Авиньонские девицы”, 1907г, на которой изображены пять обнаженных женщин.
Картина получила название от улицы Авиньон в Барселоне, бордели которой Пикассо любил посещать в молодости. Первоначальное название картины было Авиньонский бордель. Эта картина интересна тем, что с ней Пикассо окончательно порвал с сентиментальностью и академической манерой живописи, которая еще видна в портрете Гертруды Стайл, заменив ее воображением. Много работая над картиной, почти год, художник нашел свой новый стиль, в последствии названный кубизмом. Разные части фигуры показаны под разными углами, в результате получилось отображении объекта одновременно с разных сторон, в отличии от традиционного изображения объекта под одним ракурсом. Плюс, для подчеркивания объема фигуры использовал элементы геометрии, в архитектуре это называют изометрическое изображение. Уже в картинах Африканского периода Пикассо стал использовать монохром в коричневых и серых тонах, а для контуров, по примеру Сезана, черный. Пикассо использовал для этой картины сюжет картины “Купальщицы” Поля Сезана, а Фернанда позировала ему для одной из фигур проституток.
Кубизм (1909 -1921)
Сезан, в одном из своих писем Пикассо, советовал ему применять простые геометрические фигуры. Пикассо воспринял этот совет буквально, пытаясь создать что-то новое и выделиться среди других художников Парижа. Для “Авиньонских девиц” он взял классический сюжет с обнаженными фигурами и написал его на языке первобытного африканского искусства. Плюс по совету Сезанна добавил геометрию форм. Картина была не понята, не продана и встретила отрицательную критику. Тем не менее Пикассо продолжил эксперименты стараясь в двухмерном пространстве картины отразить трехмерность объекта, показать на холсте разные ракурсы объекта.
Жорж Брак начал экспериментировать с геометрией форм немного раньше Пикассо и кубизм является результатом поисков этих двух незаурядных художников. Гийом Аполлинер подвел теоретическую базу под это художественное направление. Вначале периода художник пишет в основном в монохроматических цветах и это время называют периодом аналитического кубизма. Характерной работой Пикассо в стиле аналитического кубизма является “Портрет Воллара” (1910г) из московского Пушкинского музея.
Дальнейшие искания привели к идеи, что картина может не только имитировать реальность, но и создавать ее. Появилось больше ярких красок. И этот период искусствоведы стали называть синтетическим кубизмом. Однако увлечение геометрическими формами не имело столь крайний характер как у Малевича. Чтобы не совсем отрываться от реальности, Пикассо стал добавлять в картины вырезки из газет, элементы коллажа из реальных предметов. Несмотря на провал Авиньонских девиц, работы кубистического периода стали неплохо продаваться, Пикассо перестал нищенствовать и на стало время сменить спутницу жизни. В 1911г Пикассо познакомился с миниатюрной женщиной Марсель Умбер, с которой пробыл всего два года, девушка умерла в 1915г. Художник считал ее образцом легкости и изящества, называл Евой и изображал на своих картинах в виде музыкальных инструментов – скрипки и гитары. Пожалуй, Марсель была единственной женщиной в жизни Пикассо, в которой он не разочаровался.
В 1921 году Пикассо пишет монументальную картину размером 2м на 2м “Три музыканта”, которая логически завершает период кубизма.