В выставке (12+) принимают участие более тысячи живописцев, графиков, скульпторов и представители остальных специальностей, всего их 12, объединенных под кровом исторического здания Императорского общества художеств на Большой Морской улице. Теперь формат показа осенних достижений художественного хозяйства будет отличаться от проектов прошлых лет.
Об изменениях — ниже. Сначала о нынешней «Осени». Посмотреть за одно посещение выставку таких размеров, сверхплотно занимающую все восемь союзовских залов, могут только очень тренированные зрители. Известный художник, в прошлом входивший в кураторскую группу осенних выставок, порекомендовал выбрать один из двух вариантов знакомства с выставкой. Первый — сосредоточиться на одном из видов — картинах, рисунках, декоративном искусстве и смотреть только его. Остальное отложить на другой день. Второй вариант — сначала обойти все залы в среднем темпе, запоминая, на чем остановился взгляд. А затем пройти второй круг, подробно рассматривая запомнившиеся работы.
Что касается самых общих впечатлений от выставки, то «урожай» 2025 года собран хороший. Как заметил один из первых зрителей, «Осень-2025» — встреча с самим духом Петербурга: интеллигентным, сосредоточенным, созерцательным и вечно молодым. Действительно, исчез пафос: нет парадных портретов и полотен на исторические темы. Художников больше интересует повседневность, частная жизнь простого человека. Иное дело, что глаз замыливается от полевых цветов, стильных девушек и красивых пейзажей. Кстати, о пейзажах. Видов Петербурга, против ожидания, на выставке совсем немного. На мой взгляд, среди лидеров — триптих Бориса Забирохина «Перед рассветом», созданный угольным карандашом. Экспрессивный рисунок Андрея Ветрогонского «Sale — это всегда хорошо» посвящен стойкому интересу горожан к распродажам. Автор, конечно, иронизирует, но уважительно к людям, которые ищут товары подешевле.
Чтобы представить диапазон работ осенней выставки, остановлюсь еще на трех. Метафорическая картина Фрола Иванова «Завет» изображает Ангела, сидящего с чашей за столом из грубых деревянных досок. Как рассказал автор «Санкт-Петербургским ведомостям», картина закончена всего несколько дней назад и полное осознание сделанного еще не пришло. Идея состояла в том, чтобы символически показать идею преемственности поколений. Поэтому правая, «старческая», рука Ангела подвигает чашу испытаний левой, «молодой», руке. «Высохшие серебристые доски напоминают о том, что мы должны сохранять традиции, все важное, корневое для нас», — пояснил Иванов. Картина посвящена памяти старшего товарища и наставника Фрола художника Дмитрия Дергунова, который 30 лет преподавал рисунок в Академии художеств. Он ушел из жизни год назад.
На галерее Большого зала помещен эскизный проект «Новая петербургская мифология» художников-монументалистов Михаила Антощенко и Андрея Недоступа. Как рассказал нашей газете Михаил, авторы предлагают вмонтировать в тротуарную плитку на улице Маяковского две мозаичные плиты размером 50 х 50 см каждая, посвященные жившим на этой улице Владимиру Маяковскому и Даниилу Хармсу. Первая сопровождается цитатой: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?», вторая — фразой: «Здесь Хармс ходил туда-сюда». Это самый первый эскиз, авторы понимают длину и сложность пути согласований, но считают, что в городе должны появляться новые достопримечательности.
На входе в зал прикладного искусства находится объект Сергея Крикуненко «Место для…». Под кинопрожектором помещена табличка «Здесь могла быть ваша лучшая работа». Как пояснил автор, ему хотелось поиронизировать, задеть самолюбие коллег.
Теперь про новый формат «Осени». Как рассказал Андрей Базанов, председатель правления Петербургского союза художников, в последние годы из‑за огромного количества желающих принять участие в весенних и осенних выставках на них попеременно приглашались не все, а только члены нескольких секций. Например, в один год живописцы и монументалисты, в другой — графики и скульпторы и так далее. Теперь принято решение: один раз в два года в осенней выставке смогут участвовать работающие во всех видах изобразительного искусства, включая художников, которые не являются членами СХ. Начали с 2025 года. «Новый формат может стать стартовой площадкой для молодых авторов, вчерашних выпускников творческих вузов», — полагает Базанов.
Выставка работает по 30 ноября.
Читайте также:
Магия линий. В Северной столице прошёл мастер-класс по персидской миниатюре
Выставка фоторабот священника Игоря Палкина открылась в часовне храма Спас-на-Крови