1. Какой процесс создания музыки для Вас наиболее важен? С чего Вы обычно начинаете?
В период создания музыкального произведения важны все этапы. Но для меня самым завораживающим необъяснимым и удивительным моментом является креация - рождение музыкальной мысли. Много лет занимаясь музыкой, я до сих пор удивляюсь: как это происходит? Ведь ничего не было? И вдруг - инсайт!
2. Сколько времени у Вас ушло на создание альбома, и как Вы организовывали свою работу в этом процессе?
На создание альбома ушло с перерывами около четырёх лет. Говорить об организации рабочего процесса, на мой взгляд, скучно. Сочинение, аранжировка, подбор музыкантов, звукорежиссеров. Всё как всегда.
3. Насколько важно для Вас сотрудничество с другими музыкантами? Как Вы выбираете людей, с которыми хотите работать?
Для того чтобы исполнить музыку, нужны музыканты. Поэтому важной частью работы является взаимодействие с ними. Главное в выборе исполнителей - это единомыслие, взаимопонимание. Можно пригласить самого блистательного и виртуозного музыканта, но, не поняв друг друга, разойтись после нескольких дублей, не почувствовав искры, вдохновения. Конечно в мои обязанности входит донести свои мысли до исполнителя. Но гораздо большее удовольствие доставляет работать с человеком, который все понимает без лишних слов, а иногда идет на опережение и играет так, как ты просто еще не успел ему объяснить.
4. Есть ли у Вас любимая композиция в альбоме? Если да, то почему именно она?
О любимой композиции всегда говорить трудно. Каждой было уделено много времени и любви. Но в этом альбоме лично для меня была важна первая композиция «Together Forever». Это был первый опыт работы с Алексеем. Получится ли у нас сотрудничать дальше, во многом зависело от неё. Я считаю этот трек наиболее удачным.
5. Как Вы видите роль инструментальной музыки в современном мире? Почему она, на Ваш взгляд, важна?
В нашей стране инструментальную музыку не очень балуют вниманием. Она чаще звучит фоном и концерты исполнителей инструментальной музыки проходят в основном в клубах. Это уже не плохо для страны шансона и конъюнктурной поп-музыки. В разных странах инструментальная музыка звучит с разной степенью популярности. Smooth jazz, например, очень не плохо себя чувствует в США.
Инструментальная музыка, то есть музыка без слов, на мой взгляд, нужна сегодня просто потому, что словам нельзя верить. Они, чаще всего, ничего не значат, в них нет искренности. И тут на авансцену выходит красивая мелодия. Любой человек, даже самый неподготовленный, в состоянии почувствовать эту красоту.
6. Что для Вас значит успех в музыке? Как Вы его определяете?
Об успехе говорить в текущих реалиях сложно. Для каждого он свой. Конечно хочется радостью творчества делиться с людьми, и если слушателей становится больше, это всегда приятно.
7. Какие темы или идеи Вы хотите исследовать в своих будущих проектах? Как Вы справляетесь с творческими блоками, если они возникают?
Заниматься исследовательской деятельностью, что-то изучать «под микроскопом» не хочется. Хочется нести добро, гармонию и свет. И это очень не просто. Ведь музыка это не семь нот. Это разговор души с Богом (если угодно, со вселенной). И тут мы возвращаемся к началу нашей беседы - явление (или появление) того или иного настроения, состояния из ниоткуда с помощью этих самых нот. Конечно чтобы эти ноты стали честными, нужно что-то пережить. С творческими идеями всё хорошо. Хотелось бы успеть их реализовать.
8. Какие музыкальные инструменты или технологии Вы использовали при создании этого альбома, и как они повлияли на звучание?
Я использую как акустические, так и сэмплерные инструменты. В цифровом мире очень много нового и красивого.
Беседу вела Рафа Франко
