204 подписчика

Что внутри кроличьей норы Анимации (Оцениваю Анимационные Фильмы Warner Bros.) (Часть 1)

6 ноября 20256 ноя 2025

69 мин

(В Чём Дело, Док?!) Добро Пожаловать в экскурсовод по анимационным фильмом, на этот раз это будет экскурсовод по анимационным фильмом Warner Bros. Оооохххх. Looney Tunes, как же я их обожаю! забавные зверушки и их забавные шалости и приключения. но однако, не смотря на мою любовь к мультфильму. я и вообще мало знаю сколько анимационных фильмов успела выпустить Warner Bros. и короче, эти товарищи ассоциируются Looney Tunes, Томом и Джерри, экранизациями комиксов DC. и даже разнообразием телевизионных проектов студии. поэтому друзья, начинаем наш экскурсовод по анимационным фильмом Warner Bros. Бэтмен: Маска Фантазма (1993) и в очередной раз экскурсовод по анимационным фильмом Warner Bros. начинается с экранизации комиксов DC. и первым был тёмный рыцарь, Бэтмен. или Человек Летучая Мышь. На волне неослабевающего интереса ко всему, что связано с Бэтменом, этот мультфильм из 90-х может стать настоящей находкой для любого интересующегося. Его авторы, как спустя 12 лет и Кристофер Нолан, от

(В Чём Дело, Док?!) Добро Пожаловать в экскурсовод по анимационным фильмом, на этот раз это будет экскурсовод по анимационным фильмом Warner Bros.

Оооохххх. Looney Tunes, как же я их обожаю! забавные зверушки и их забавные шалости и приключения. но однако, не смотря на мою любовь к мультфильму. я и вообще мало знаю сколько анимационных фильмов успела выпустить Warner Bros. и короче, эти товарищи ассоциируются Looney Tunes, Томом и Джерри, экранизациями комиксов DC. и даже разнообразием телевизионных проектов студии. поэтому друзья, начинаем наш экскурсовод по анимационным фильмом Warner Bros.

Бэтмен: Маска Фантазма (1993)

и в очередной раз экскурсовод по анимационным фильмом Warner Bros. начинается с экранизации комиксов DC. и первым был тёмный рыцарь, Бэтмен. или Человек Летучая Мышь. На волне неослабевающего интереса ко всему, что связано с Бэтменом, этот мультфильм из 90-х может стать настоящей находкой для любого интересующегося. Его авторы, как спустя 12 лет и Кристофер Нолан, отважились на внятный рассказ о трагическом прошлом Брюса Уэйна, о причинах, которые извлекли из глубин его подсознания на поверхность доселе дремавшую в нем темную сущность. Не зря дворецкий Альфред, впервые увидев своего хозяина в костюме летучей мыши, оторопело произносит: 'My... God!'. Ведь на его глазах произошло рождение легенды - безмолвного стража и бдительного защитника Готэма, известного как Бэтмен.

Даже не верится, что до некоторых пор Брюс Уэйн стоял на перепутье, беспомощно склонившись над могилой своих родителей и прося их о помощи. Он наконец повстречал девушку, с которой может быть счастлив, и больше не хочет рисковать жизнью, оставаясь верным клятве, которую дал отцу и матери после их гибели. Брюсу необходим знак свыше, способный помочь ему определиться с выбором, и вскоре он его получает. Однажды Альфред приносит Брюсу прощальное письмо от его возлюбленной, в котором та признается, что не готова для замужества, и кроме того - она уезжает из города и будет лучше поскорее забыть о ней.

Ностальгические воспоминания о прошлом в виде флэшбеков одолевают героя неспроста: его бывшая девушка вновь объявилась в Готэме, и у Брюса появляется шанс возобновить с ней внезапно оборвавшиеся отношения. Тем временем, в городе кто-то последовательно убивает местных криминальных боссов. Из-за мрачного внешнего вида душегуба полиция ошибочно принимает его за Бэтмена и объявляет охоту на героя в маске. Преследуемый людьми в форме, Бэтмен должен установить личность таинственного убийцы, а также разобраться с одолевающими его чувствами по отношению к возлюбленной.

В этой истории прошлые и теперешние события тесно переплетаются между собой. Однако для Брюса Уэйна и его возлюбленной вместе с прошлым и настоящим переплелось также будущее, связанное с лелеемой ими надеждой на счастливую семейную жизнь. Редкий случай, когда сценаристам мультфильма есть дело до своих персонажей. Предоставив герою выбор между счастьем и долгом, который впоследствии оказывается иллюзией, автор сюжета Алан Бернет вынуждает Брюса принять свою темную половину и покориться тому, что предначертано ему самой судьбой. Трагизм перманентной внутренней борьбы между настоящим Брюсом Уэйном и его ночным воплощением достигает пика в концовке мультфильма, в которой Бэтмен, понурив голову, обреченно стоит на вершине небоскреба и ожидает появления бэт-сигнала. Тот не заставляет себя долго ждать, и глядя на символ летучей мыши, отражающийся в ночном небе, герой понимает, что от судьбы ему не уйти.

Мрачную атмосферу мультфильма отлично передает его вступительная часть, представляющая собой ночной полет камеры через лес небоскребов в сопровождении величественной 'бэтменовской' музыки от Ширли Уокер. Смоделированный на компьютере Готэм выглядит холодным, безжизненным и угрюмым. Особенно удручают окрашенные в кроваво-красный цвет небеса. Бэтмен - тот герой, которого город заслуживает. Будучи таким же мрачным, он по праву зовется Темным рыцарем Готэма. Это прям настоящий шедевр основанной на оригинальных комиксах про тёмного рыцаря который заслуживает Летучую YES! но не смотря на том что мультфильм провалился в прокате собрав меньше $5 Миллионов и даже не откупился в свой $6 Миллионный бюджет, он всё равно получает гору восторженных отзывов от зрителей и критиков, и получает номинацию на премию Annie как Лучший анимационный фильм 1994 года

но через 2 года Уорнеры в очередной раз готовились отправить своих зверушек из Looney Tunes на космический баскетбольный матч с известным баскетболистом.

Космический джем (1996)

Очень сложно отыскать настолько же известного и почитаемого по обе стороны Атлантики баскетболист, как Майкл Джордан. Даже спустя много лет после завершения карьеры спортсмена, он продолжает оставаться знаменитостью первой величины, вдохновляя миллионы людей по всему миру своим невероятным примером. Обладая выдающимися физическими способностями и поразительной крепостью характера, Джордан всегда знал, что добьется успеха и вполне логично выбрал баскетбол в качестве ремесла, в котором сможет проявить свою напористость сполна. Когда же Джордан подписал контракт с известным клубом 'Чикаго Буллз', то это обстоятельство ознаменовало собой начало совсем новой главы в истории НБА, ведь вместе со своей командой он достиг таких результатов, которые ранее казались чем-то невероятным и фантастическим. Под предводительством ведущего игрока Майкла Джордана 'Чикаго Буллз' неоднократно выигрывали титул Чемпионов, а сам лидер удостоился нескольких десятков личных наград, которые в полной мере оценили его невероятное мастерство. Однако карьера спортсмена не может быть очень долгой, и уже в середине 90-х Джордан стал понимать, что не может ограничивать свою деятельность исключительно баскетболом. Нет, конечно, он добился в этой игре просто недостижимых высот и заработал немало денег, но ему также стоило проявит себя и в иных направлениях. Попытка сменить баскетбол на бейсбол оказалась не самой удачной, хоть и вызывала всеобщий ажиотаж, а далее последовал уже серьезный кинематографический опыт вместе с фантастической комедией 'Космический джем'. И хотя критики восприняли фильм неоднозначно, невысоко оценивая не только проект в целом, но и драматические таланты Майкла Джордана, публика в своем большинстве приняла ленту благосклонно, ведь мало того, что ведущую роль в ней сыграла настоящая легенда спорта, так еще и сама история подходила для семейного просмотра просто на отлично.

Итак, сюжет фильма берет свое начало после того, как знаменитый баскетболист Майкл Джорджан решил объявить о своем уходе из НБА и переходе в бейсбольную лигу. Конечно, столь резкая смена деятельности не могла обойти стороной как поклонников, так и недоброжелателей Джордана, которые с удовольствием наблюдали за каждой его неудачной подачей, и тем не менее герой не собирался сдаваться, ведь это совсем не в его характере. А пока бывший баскетболист пытается совладать с битой, в параллельном мультипликационном мире происходят очень опасные события, ведь к ребятам из 'Looney Tunes' заявились агрессивные инопланетяне с захватническими планами. И чтобы немного разрядить ситуацию, кролик Багс Банни предлагает незваным гостям провести баскетбольный матч, который гораздо лучше любой войны сможет разрешить напряженную ситуацию. Но если вначале план казался идеальным ввиду того, что пришельцы были низкорослыми и отчасти комичными, то вскоре выясняется, что они могут менять форму и вырастать на несколько метров вверх. А это обстоятельство явно не на пользу команды 'Looney Tunes', которая и сама толком с мячом управиться не может. В столь непростой обстановке помочь может только настоящая звезда баскетбола, которую во что бы то ни стало необходимо протащить в анимационный мир. И лучшего варианта для подобной авантюры, кроме как Майкл Джордан, просто не найти. Так что нашему герою еще рано прощаться с баскетболом, ведь ему предстоит самый ответственный матч за всю карьеру. А бейсбол пока пусть подождет.

Ни в коем случае нельзя сказать, что 'Космический джем' обладает какой-то особенной драматургией и серьезным тоном повествования несмотря на тему инопланетного вторжения, а также переживания Майкла Джордана относительно того, что он не самым лучшим образом играет в бейсбол. Все эти моменты запросто перебиваются создателями множественными шутками, гэгами с падением и прочими комедийными зарисовками, которые сопровождают сюжет от начальной сцены и до самого финала. Конечно, здесь можно сказать, что Майкл Джордан на самом деле вовсе не профессиональный актер и даже при большом желании режиссер Джо Питка не смог бы потребовать от него демонстрации серьезных эмоций, однако фильм изначально разрабатывался в качестве уморительного, наполовину анимационного развлечения с кучей знаковых рисованных героев, которые принимают в свой мир величайшего баскетболиста за всю историю. И этого обстоятельства уже достаточно для того, чтобы зрители с невероятной силой ожидали выход фильма и впоследствии его полюбили. Кроме того, не стоит забывать и о том, что Джордан все-таки получил свою драматическую минутку, с которой в целом справился довольно достойно. Сцены с его близкими, которые готовы поддержать баскетболиста даже в самую трудную минуту, поставлены довольно умело и сам Джордан смотрится в них убедительно. Но все же, подобные моменты не играют здесь главную роль, ведь нашему герою предельно важно как можно скорее попасть в мир Багса Банни и уже там по полной программе проявить свой истинный талант, который лежит, конечно же, в области баскетбола и не иначе.

Работая над 'Космическим джемом', технические и графические мастера нешуточно постарались, ведь им было необходимо органично объединить в одном кадре как живых актеров, так и рисованных персонажей, которые не могли напрямую взаимодействовать с Майклом Джорданом и компанией. К счастью, зрители в свое время оценили подобные рвения по достоинству, да и спустя много лет после премьеры 'Космического джема' анимация продолжает радовать, а сами актеры во всех этих безумных приключениях выглядят к месту и очень даже обаятельно. Что же касается Багза Банни и его товарищей, то они целиком и полностью повторяют модель своего поведения из короткометражных мультфильмов 'Looney Tunes'. И самое главное здесь то, что перескочив в большое полнометражное кино, они вовсе не утратили своей харизмы и неоднократно радовали аудиторию своими фирменными выходками. А это очень редкий случай, когда герои малых экранов, коим выделялось от силы несколько минут на один короткий мультфильм, смогли органично перешагнуть в полномасштабный кинематограф, при этом не затерявшись на фоне других персонажей и совершенно не раздражая своими энергичными выходками.

В итоге хочу сказать, что 'Космический джем' стал самым главным актерским опытом Майкла Джордана, и пускай некоторым критикам подобная трансформация баскетболиста не пришлась по душе, самое главное то, что зрители приняли фильм благосклонно и по достоинство оценили старания всех участников съемочного процесса. люблю такие креативные штуки и скажу своё SLAM DUNKовское YES! и не удивитесь Космический Джем оказался успешным проектом для студии Warner Bros. так и для самой франшизы Looney Tunes. мультфильм собирает в мировом прокате $230 Миллионов при бюджете в $80 Миллионов и также получает гору восторженных отзывов от зрителей и критиков, и ряд престижных номинаций, в 1997 году песню из фильма I Believe I Can Fly номинируют на премию MTV как лучшая песня в фильме. но сама песня получила Грэмми. а на премии Annie Космический Джем получил сразу 4 номинаций, среди которых как Лучший Анимационный Фильм 1997 года. а саму награду Annie Космический Джем получил за Высочайшие индивидуальные достижения. Технические достижения

на очереде у нас 1997 год и в очередной раз Уорнеры промахнулись.

Коты не танцуют (1997)

яркое фиеричное шоу, мьюзикл, и просто хороший мультфильм.

Вот уже на протяжении многих годов в голливудских фильмах главные роли даются только людям. Животным приходится довольствоваться только самыми отдалёнными ролями. И, пожалуй, в Голливуде абсолютно всё зверьё смирилось с этим. А ведь когда-то все они приехали в Голливуд, чтобы показать свои выдающиеся таланты. Но судьба жестока...

Но теперь на сцену выходит весёлый кот Дэнни, который имеет искромётный талант - умение петь и танцевать. Он приезжает из своего родного города в Голливуд, чтобы получить главную роль, большую роль. Однако Дэнни даже и не подозревает о суровой реальности. Естественно, его с треском обламывают при первой же возможности показать себя...

Мисс Дарла Димпл, маленькая девочка, 'божий ангел', и просто талантливая актриса, будучи любимицей всего Голливуда, искренне ненавидит всех животных. Она затевает огромную пакость, в результате которой абсолютно всех зверей напрочь выгоняют из Голливуда! Кажется, обратной дороги уже нет и бесценные таланты навсегда пропали...

А вот теперь - главная идея всего мультфильма. Дэнни вовсе не собирается сдаваться. Он затевает грандиозный план, при помощи которого ему и другим животным снова откроется дорога в кино!

Говорить дальше - абсолютно бессмысленно, ведь исход ясен. При помощи своего упорства и природного таланта, ты сможешь добиться всех вершин на свете. И этот мультфильм несомненно намекает нам об этом.

- Сюжет: Вся эта история просто потрясающая! Сценаристы позаботились буквально обо всём. Сделали грандиозное шоу, которое хочется продолжить даже после финальных титров. Персонажи очень привлекательны. Дэнни и Соия - два главных положительных героя, они всегда вызывают восторг у зрителя. А их танцы - это что-то! Дарла и Макс - отрицательные герои, вызывают ни чуть не меньший восторг. 10 из 10.

- Музыка: Идеальна. Для мьюзикла. Зажигательные песни, танцы - буквально сбивают с ног. Когда начинались музыкальные сцены, лично я невольно пританцовывал правой ногой. 10 из 10.

- Графика: 'Коты не танцуют' был создан в 1997 году. 90-ые являются пиком качественной анимации. Картинка безупречна. Персонажи проработаны идеально. Они красиво двигаются, поют, танцуют. Мне очень понравился эффект затухания и осветления красок (который был использован в середине фильма). Он хорошо подчёркивал состояние персонажей на тот или иной момент. Опять-таки хвалю студию Warner Brothers, которая всегда радует глаз своей качественной анимацией. 10 из 10.

- Озвучка: Оригинальная английская - замечательная. Особенно песни. Они были на высоте. 10 из 10.

для людей с хорошим музыкальным слухом и вкусом, для тех, кто любит поразмышлять, а также для тех, кто просто любит яркие шоу и мюзиклы - просмотр обязателен. и в очередной получает кошачью YES! 90-е годы подходят к концу, ренессанс Disney с большими историями продолжается. Поэтому Коты не танцуют оказался не свое-временным поэтому при совокупности с рекламной кампанией фильма тут снова провал, и в итоге фильм собрал только жалкие $3 Миллиона. а бюджет кстати была $32 Миллиона.

Уорнерам явно нужен взгляд чтобы уйти из болоты убытков. в следующем 1998 Уорнеры нырнули прямо в Японскую Анимацию для разработки самой популярной франшизы основанной на играх Nintendo.

Покемон: Мьюту против Мью (1998)

фантастическое, приключенческое аниме, которое в детстве я очень любил. В свое время сериал «Покемон» и к нему такие фильмы были очень популярны, и их любили миллионы детей. Помню данное аниме покорило мое воображение в детстве, и я смотрел его много раз. Данный мультфильм волшебный подарок японский мультипликаторов, которые подарили миру сказочных существ, которые назывались покемоны, и каждый из этих покемонов был уникален и имел свою исключительность.

В этом мультфильме мы видим, как ученые создали клона самого таинственного и древнего покемоно Муью, они создали Мьюту, но этот покемон отказался быть рабом людей и хотел подчинить себе весь мир, создав таких же клонов из покемонов как он, и уничтожить людской род и всех покемонов, которые были с людьми, и мы видим, динамичную и яркую историю сражений, в которых снова участвуют любимые герои Эш, Брок и Мисти…

Этот мультфильм получился оригинальным и интересным. Он разделен на две части. Сначала мы видим маленькие каникулы и приключения Пикачу и его друзей, затем историю про Мью и Мьюту. Японцы смогли придумать невероятный сказочный мир, который раскрывает все свои тайны и свою необычность. Данный мир с покемонами очень отличается от нашего, и мы видим, что эти покемоны занимают в жизнях людей не последнее место. Каждый из этих волшебных существ уникален, и у каждого зрителя есть свой любимец, но конечно большинству нравится Пикачу, ведь ему в мультфильме и сериале отдавалось большее предпочтение. В этом мультфильме Эш и его любимый покемон Пикачу снова оказываются в эпицентре событий, и от них зависит многое…

Анимационный приключенческий семейный мультфильм «Pokemon: The First Movie - Mewtwo Strikes Back», созданный в 1998 году, лично для меня не утратил свою актуальности, и спустя много лет я посмотрел его снова и получил удовольствие от просмотра. Кроме главных героев и любимых покемонов, меня всегда забавляла команда «R». Они были чрезвычайно комичные, и с ними было много смешных моментов. Считаю, что данный мультфильм получился неплохой, менее того он интересный и внимания заслуживает. Посмотрите аниме о покемонах и их клонов, и эта история унесет Вас в волшебный мир таинственных существ, в котором трактуются свои правила и свои драматические события, и разумеется я скажу им своё покемонское YES! и при бюджете в $30 Миллионов мультфильм собрал в мировом прокате $163 Миллиона. и это был успех для франшизы и Уорнеры с Покемонами продолжали свой полнометражный путь, и ожидается уже 2 часть. до него ещё доберёмся.

однако перед этим Уорнеры решились зайти на территорию Disney с мультфильмом про принцессу.

Волшебный меч: Спасение Камелота (1998)

Не затрагивая данным вопросом различные области от политики до футбола, остановимся на современной анимации. Глубокий стереотип - Россия во времена Советского Союза - великая мультипликационная держава (Норштейн, Бардин, Татарский и `Ну, погоди!`) и Россия во времена суверенита и близко не дотянулась рисованной двигающейся картинкой до могучего Запада.

Особое наслаждение приносит прессование асфальтным катком рецензий мало-мальски выделяющимся творениям российских аниматоров в полном метре. От `Карлика Носа` до `Первого отряда`.

Мы не хотим видеть явные факты. Хороших мультфильмов великий и ужасный Запад выпускает пять, от силы десять за год. Остальное барахло покупают на вес каналы Jetix или Мультимания и круглосуточно вбивает убого нарисованные похождения ходячих комиксоидов в мозги тупеющим подросткам.

А вот и самый кричащий момент. Мультфильм `Волшебный меч: Спасение Камелота` о котором далее и пойдёт речь, имеет бюджет 40 млн долларов. Что для прокатного полнометражного фильма у них считалось в 1998 году очень мало. Его ровесники `Мулан`, `Принц Египта`, `Приключения Флика`, `Муравей Антц` имели в 2-3 раза большее капиталовложение.

Поэтому студия Уорнер Бразерс и не сильно заморачивалась над качеством картинки. Тот же `Карлик Нос`, снятый за 2,5 лимона смотрится графическим олигархом рядом с этим эпиком.

А, может быть, сюжетно цепляет? Для англосаксонского населения нет повести исхоженней на свете, чем баллады о рыцарях Круглого стола, Артуре, Ланселоте, Мерлине и Эскалибуре. Здесь выбрали тропинку противостояния Артура и Рубера - демонического рыцаря. Творец Фредерик Ду Чау, известный по большому счету, только более поздними `Бешенными скачками` оказался добросовестным школьником-зубрилой. Поэтому и впихнул в мультфильм все штампы и ходы, апробированные Голливудом.

От легендарного Диснея было отщипнуто побольше. Особый упор делался на музыкальные паузы, для чего была подписана оскароносная Селин Дион. В итоге пели по любому поводу. Выгнали из королевство - песнь, долбанули мечом - ария, задумал гадость - целый клип. И так все полтора часа. Удивительно, как это Кинопоиск жанр мюзикла не присвоил. В итоге цель была достигнута - и мультфильм занял дежурное место в номинации на Оскар `Лучшая песня` в компании с такими достойными, кхм, музыкальными фильмами как `Армагеддон`, `Поросенок Бейб` и `Заклинатель лошадей`

Конечно же, не обошлось без второстепенных харизматичных героев. Здесь это драконо-сиамские близнецы Девон-Корнуол. Это, естественно, не мадагаскарские Пингвины и не ледниковый Скрет. Но экзаменаторы-продюсеры за него двойку не поставили.

Тот же самый зачёт и по главному злодею. Как и положено нехорошему рыцарю, шевелюра Рубера злобно полыхает на ветру, а коварство выплескивается за экран. До высот везиря Джаффара или льва Шрама по харизме он не дотягивает, но видно, что человек старался.

И нельзя обойти звёздную озвучку. Кто не знает Пирса Броснана или Гари Олдмена? Подозреваю, что отработали эти и другие звёзды не из-за любви к древней легенде, и добрую половину гонорарного пирога забрали себе. Причём большинству россиян эти усилия были по барабану, так как всё равно слушали дубляж. Впрочем, и истинные американцы довольно прохладно отнеслись к этому творению. Картина однозначно провалилась в прокате.

Тем не менее, я не хочу сказать, что мультфильм неудачный. Наоборот, всё качественно и вполне приемлемо для зрителя. Нормальный продукт, если не подходить к нему с мерками Пиксара или Миядзаки. Точно также не стоит игнорировать отечественные современные мультфильмы. Не будет у нас девятизначных сумм бюджета, как у `Вверх` или `Фрикаделек`. И даже более-менее восьмизначные числа - пока фантастика. Те же англосаксы готовы весь мир завалить своим звёздно-полосатым патриотизмом. И подрастающие граждане России уже считают короля Артура круче Добрыни Никитича. Увы. и я посмею сказать только MAYBE. и это был очередной кассовый провал, и в итоге она собрала в прокате лишь жалкие $38 Миллионов что даже меньше затягивает того чтобы откупиться в свой $40 Миллионный Бюджет

в 1999 Году Warner Bros. выпускают свой долгострой которому было суждено стать успехом и одновременно провалится.

Стальной Гигант (1999)

Признайтесь, вы ревели навзрыд после данной фразы гиганта. В этом нет ничего постыдного. Ведь подобные душераздирающие эмоции говорят нам о том, что мужик по фамилии Берд (что ты натворил, хулиган) – проделал уникальную работу. Его “Стальной гигант” – разбивает сердца вдребезги.

Крайне любопытный сюжет - 50-ые годы, на Землю падает огромный робот, подросток находит железяку в лесу и между ними зарождается дружба. Просто включите, получите гигантское (я бы даже сказал – стальное удовольствие, а-хи-хи). Мультик завораживает уже на первых минутах, а вторая половина – ребята-а-а-а, так глубоко и так душевно, нет слов.

Самое главное – это ведь не Disney с PIXAR! Сам удивился, какой качественной получилась лента. Брэд Берд щелкнул их всех по носу своим “Стальным гигантом”, никаких сомнений. Естественно, Джон Лассетер сразу же позвал Берда к себе под крыло. Доверил ему снимать “Суперсемейку”, а затем “Рататуй”.

Кстати, хорошие тоже мультики, но “Стальной гигант” мне нравится чуточку больше. По поводу самого робота – безумные капиталы! Классная анимация. Особенно зацените его моську, а-хи-хи. Много забавных сцен (вспоминайте, как он там сел на пятую точку). А еще у мультфильма хороший посыл – ты сам решаешь, кто ты такой. Браво!

“Стальной гигант” был снят по мотивам романа “Железный человек” Теда Хьюза (нет, не Роберта Дауни-мл.). Сейчас уже можно сказать со стопроцентной уверенностью – перед нами настоящая классика мультипликации.

Невероятно, что мальчика и гигантскую железяку может объединять дружба, а не отталкивать страх, что между человеком и роботом могут быть доверие и чувства, а тепло ребячьего сердца сблизит человека и пугающую громадную сталь.

Трогательная история о мальчике, приручившем человекообразный механизм, поделившись с ним тем, что понял сам, слышал от мамы, узнал в школе или догадался потом. Смешные нелепости и забавные приключения, сближающие «маленького принца» и прирученную им машину, наделяя каждого ответственностью за тех, кто рядом.

Комичное бегство товарищей от подозрительных властей, детская искренность и взрослая неприступность, взрывной, изобретательный экшн спасения, отвага, стойкость и самопожертвование, как безмолвный упрёк.

Непритязательная, но точная графика, милое вин-дизелевское урчание громилы и узнаваемая бытовая жизнь. Наверняка, когда этот мультик крутили в кинотеатрах, объевшаяся попкорна блокбастерная публика не могла взять в толк, какую муть им подсунули под видом космического боевика. Как пить дать, ждали звёздных войн и сокрушительных побоищ, не думая, что потребуются усилия мысли, и томление чистой души. и разумеется я скажу своё Стальное YES! Но, Стальной Гигант в очередной потерпел Кассовый Провал. в итоге Стальной Гигант собрал в прокате лишь $31 Миллион даже не откупив свой $50 Миллионный Бюджет и пролетел мимо номинации на Оскар. но, Стальной Гигант получает 9 наград премии Annie за Выдающиеся достижения

на очереди снова 1999 год и Уорнеры в очередной раз берутся за поке-боллы

Покемон 2000 (1999)

крупнобюджетный, фантастический, приключенческий аниме, которое раскрывает новую историю о загадочных покемонах и новые приключения главных героев. В свое время данный мультфильм был невероятно популярен, и его посмотрели миллионы детей. Чем же так привлекает внимание это аниме? Наверно тем, что созданных волшебный мир с загадочными существами покоряет детское воображение и радует разными приключениями и неожиданными моментами. В детстве я очень любил покемонов, и смотрел и сериал и все к нему фильмы с удовольствием. Сейчас конечно данное произведение потеряло для многих своей непосредственной актуальности, но я уверен, что найдутся те, кто снова посмотрят этот мультфильм и получат от просмотра удовольствие.

В этой истории мы видим, как сбывается пророчество, и главный герой мальчик по имени Эш становится избранным, и он должен спасти планету. Он с друзьями попадает в эпицентр сражений трех огромных и великих птиц покемонов огня, молнии и льда, и помимо всего этого появляется некоторый коллекционер, у которого свои корыстные планы, чтобы поймать великого покемона, которого никто и никогда еще не видел, который прячется в подземных водах…

Мультфильм получился зрелищным и интересным. В нем много новых покемонов и интересная история. В этом аниме все тем же герои, которые сражаются и спасают мир. «Покемон 2000» - аниме, которое балансирует между добро и злом, алчностью и честью, отвагой и сражениями. Бюджетом 30 000 000 долларов данное анимационное произведение получилось достойным, и его с удовольствием можно посмотреть и конечно же положительно оценить. мультфильм нравится и я скажу своё YES! Мультфильм собирает в мировом прокате $133 Миллиона что собрал меньше чем его предшественник однако откупает свой $30 Миллионный Бюджет, а это значит продолжение было не за горами. критики в очередной раз порвали покемонов в порошок, но это не мешает Уорнерам с Покемонами развивать полнометражный мультфильмы.

на очереди у нас 2000 год и снова у нас покемоны. как неожиданно.

Покемон 3 (2000)

Очередная порция приключений подростка Эша Кетчама, коллекционирующего карманных монстров по всему миру, собирается стандартно - как пластмассовая пирамидка на заводском конвейере. Риск заснуть на первых же минутах просмотра будет скомпенсирован любопытным бонусом - если вам все же удастся сделать над собой усилие и досмотреть этот мульт до конца. Типичная для бесконечных сериалов о Пикачу и Ко схема нанизывается в этот раз на необычную сюжетную ось - историю малышки Молли Хэйл, потерявшей своих родителей. Обнаружив однажды среди вещей пропавшего в археологической экспедиции отца пластины с загадочными символами, она попадает под влияние магии древних руноподобных покемонов Аноунов. Таинственные мифические монстры подобны ноосфере: считывая мысли и потаенные желания ребенка, они превращают привычный мир девочки в волшебный хрустальный замок. И в этом сказочном мире возможно все – изменять собственный возраст и игровой статус, проецировать воспоминания о пропавшем отце в фигуру могущественного покемона Энтея, похитить первую попавшуюся тетю и внушить ей, что она ее мама. Все окружающее Молли в замке Аноунов осязаемо и реально - до тех пор, пока она верит в это.

Желающие найдут в этом уже до боли узнаваемом сюжетном повороте отсылки к Линчу, Ховарду, Финчеру, братьям Вачовски и другим изобретателям «внутренних империй», «игр разума», матричных капсул, либо персонального виртуального рая. Антифаны и фаны Нолана смогут наконец-то зарыть топор войны, раз и навсегда записав в скрижали абсолютной истины: режиссер «Начала» черпал вдохновение для своего блокбастера именно в «Покемонах 3»! Но у самых внимательных отдельные детали и фрагменты, а особенно спирально закрученный в 3D-лестницу внутренний мир главной героини вызовут другие ассоциации. История Молли - это почти пародийная калька с фильма 1993 года «Карточный домик» Метью Лиссака, с девочкой-экстрасенсом, вызволить которую из аутично замкнувшегося однажды внутрь себя мирка было возможно, лишь сыграв в странную игру по придуманным ею правилам. Создатели «Покемонов 3» попытались внести свою лепту в придуманный когда-то Лиссаком оригинальный сценарий. Случайно или намеренно, но режиссерам Майклу Хэйни и Кунихико Юяма удалось отобразить в своем мульте нечто неожиданно важное.

Нарисованные художником Кацуёси Канемура прозрачные стены замка, похожие на оплавленное стекло – символ хрупкости и ранимости психики ребенка поколения «он-лайн». Пытаясь оградить себя от агрессии внешнего мира и внутренних стрессов, дети вынуждены слой за слоем наращивать невидимую ауру защиты, все дальше отдаляясь от окружающей их реальности. Эрзац и компенсация, подмена настоящего вымышленным, сказочная виртуальность, вселенная снов - уже неотъемлемые черты личности современного ребенка. Некоммуникабельность чувств как новый виток цивилизации порождает новое поколение детей с неординарными способностями - индиго.

Комодо-аниме – это мульты для подростков 10—12 лет, самое время для коммуникативно-ролевых игр. Но именно друзья в «Покемонах» как таковые отсутствуют по определению: здесь есть либо соперники, либо соратники по битвам за право попасть в Лигу Чемпионов. На примере приключений покемонов и их тренеров происходит ненавязчивое обучение тому, как максимально эффективно укомплектовать свой покетбол/список аккаунтов/френдлист. Подчеркивается особая ценность полезных функций твоих подчиненных. Коллекционирование и захват, накопление и использование в своих целях живых особей – можно войти во вкус, поймать охотничий азарт. Незаметно способность играть в более сложную игру «дружба» с ловкостью фокусника подменяется на игру, вызывающую мгновенное привыкание – «манипуляция и подчинение».

Безопасность – самый популярный слоган нашего циничного мира. Создатели покемонов из серии в серию проговаривают усыпляющую бдительность мантру: «это безопасно». В этом анимэ карманные монстры напоминают затисканных детскими ручонками плюшевых игрушек или одомашненных питомцев. Тут не льется кровь, в графике нет заостренных углов, как нет и прямого неприкрытого конфликта. Не происходит смертей, даже агрессия выплескивается «безопасно» - через шлюз спортивного соревнования покемонов. Но любая поведенческая модель – это мина замедленного действия. Алгоритм усваивается ребенком моментально: эскапизм, бегство от окружающей тебя реальности, создание уютной ниши, виртуального мирка, где ты Главный Герой, сетевой Божок, Архитектор матрицы и как вариант – гениальный покемонский Мастер.

Эволюция и развитие присутствует в этом мульте. Но с одной существенной разницей. Эволюционируют в этом комодо-аниме только покемоны, но не их тренеры. Вечные Питеры Пены, которые не растут, не взрослеют и не включаются в реальный мир, в окружающих их людей, чей мир для них скучен и пресен, в отличие от игр в подчинение и накопление. В любой игре самый главный навык – способность вовремя остановится и выйти из нее. поэтому я вынужден сказать 3 Покемонам, MAYBE. и мы имеем вполне ожидаемый кассовый провал. и в итоге они собрали в прокате лишь жалкие $68 Миллионов что для $16 Миллионного бюджете очень даже солидно. но о дальнейшей судьбе полнометражной франшизе Уорнеров с Покемонам нам пока что неизвестно

но для Уорнеров очередной кассовый провал это прям как удар ножом в спину! и это был не последний удар!

Осмосис Джонс (2001)

Задумывались вы когда-нибудь о мире нашего организма? Скорее, нет, ведь все наши представления о строении нашего тела основаны только на знаниях, впитанных из учебников по биологии и ещё пару телевизионных передач о здоровье. И ведь у нас под рукой, а вернее в нашем сознании заложена невероятно многофункциональная фантазия, благодаря которой мы можем не просто составить картину своего внутреннего организма, но и добраться до его сути. Внезапно заболел живот — ну что ж, скоро пройдёт, я то знаю. В голове что-то гудит — потерплю, наверное, от переутомления на работе. Из раны течёт кровь — сейчас заклеим пластырем, и всё успокоится... Однако мы недооцениваем истинную ценность нашего с вами организма, настоящего работника, труженика по жизни, день и ночь без передышки поддерживающего норму ради нашего же здоровья и сохранения жизни вообще. Что, стыдно? А ведь мы пожираем всякую фастудовскую дрянь, каждый раз нанося тяжелейший удар по желудку и печени, просиживаем свободное время перед магическим ящиком или за интернетом, просушивая издохшие от напряжения глаза, загораем на пляжах, одеваясь в смертоносно-вредный, но зато модный загорелый кожный покров... Мы ходячий мусор! И ведь это нормально, это повседневная жизнь современного человека. Но не для нашего бедняжки-организма, который пыхтит ради нашего же блага, хотя не исключение, что порой он даёт сбой, приносящий за собой кучу неприятных последствий. Так что из всего этого можно «слепить» только один вывод — берегите ваш организм...

А если эта мысль не доходит до вас, есть очень хорошее и эффективное лекарство - «Осмосис Джонс» от сумасшедших и тем гениальнейших в своём жанре режиссёров Бобба и Питтера Фаррели. Их работа — это одна из тех картин, которая заслуживает большего, чем получила. А получила она не очень лестные отзывы кинокритиков, зато довольно тепло принялась разумными зрителями. «Осмосис Джонс» является этаким экспериментом, причём удачным, в ходе которого гармонично сплотняются мультипликационная и натуральная реальность, и всё это приправлено «разноцветным» юмором и нехилой, особенно для семейной комедии, мыслью, что в результате даёт нам отличную и, если говорить из чистой объективности, чуть ли не прекраснейшую картину.

Создатели взяли за основу устои городского устройства, и таким образом изображали в какой-то степени метафорического характера картину работы организма и его структуры. Все знания о человеческом организме как бы профильтровываются через полотно общепринятых условий бытовой жизни обычного человека. Мы получаем целый мир мегаполисной натуры, и за этим скрывается более тонкая и глубокая идейность картины, ведь этот мир — представитель мыслительного видения человека его строения, внутреннего «я», являющегося огромным космосом своеобразных явлений и загадок, которые и составляют наш индивидуальный характер. Похождения и познавательные экскурсии по уголкам человеческого тела оборачиваются настоящим аттракционом, в котором найдётся место и весёлым приключениям, и трогательным переживаниям, вызывающим непривычное и от того искреннее сострадание. Каждая часть тела, вплоть до органов и их составляющих, - это целая история с политическим и криминальным началом. В микрогороде главного героя, которого исполняет извечно любимый Билл Мюррей, может произойти всё, что возможно в человеческой цивилизации, и это условие лучше всего доводит до зрителя идею всего фильма, даёт ему лучше вникнуть в тему, ощутить мысль, заложенную создателями в этот с виду глупый и при этом абсолютно не детский фильм.

А ведь это вовсе не так. Напротив, «Осмосис Джонс», не взирая на частое применение взрослых шуточек, в актив которых входят как пошлые, так и удивительно остроумные, обязательно должен прописаться детям по одной простой причине — картина несёт в себе существенную долю пользы. Впрочем, полезность фильма используется в качестве движущего звена. За каждым проявлением сюжетного нюанса стоит представитель единого замысла, затрагивающего не только тематику разнообразия и загадочности человеческого организма, но и пусть банальные, но важные семейные ценности. и я скажу своё здоровое YES! но, фильм о жесточайшим образом провалился в прокате, Осмосис Джонс собрал в результате аж жалкие $14 Миллионов. а бюджет составлял всего $70 Миллионов

у Уорнеров как то горит голова и нужно спасаться, а это значит они решили созвониться на горячую линию и позвать три супер героинь! а именно те маленькие девочки но умеют спасать мир.

Супер Крошки Фильм (2002)

Полнометражный мультфильм «Супер Крошки Фильм», адаптация популярного (ну, не для моих ушей и молодёжи нашего времени) сериала, созданный режиссёром «Самурая Джека» и его дебюта «Монстры на каникулах» Геннадия Тартаковского, привлёк меня интерес. Хотя некоторые возможно будут задавать мне вопросы, такие как «Ну, на фиг тебе пацану, смотреть детские и девчачие мультики?». По мне девчачьим мультфильмом сочту «Тотали Спайс», «Чародейки», «Братц» и «Клуб винкс», хотя «Чародейки» тоже не чисто женский сериал. В нём больше жизни, серьёзности, и особенно для нас мужиков - экшена! Ну и хорошенькая анимация. Но вернёмся к «Супер-Крошкам», но всё же надо разобрать по полочкам, чем мне приглянулся это полнометражный мультик.

В одном городе, царило беззаконие, и в этом городе жил да поживал Профессор. В один день, он приехал к себе домой, чтобы в своей лаборатории что-то, да с чем-то себе приготовить. Во время своей готовки он не обращал внимания на озверевшую макаку крушащая его лабораторию, и по её вине, на кастрюлю Профессора упал Х-вещество. Наплевав на законы химии, (и физики тоже) появились на свет три милые девочки: Цветочек, Хохотушка и (Вы не поверите…) Пуговка! Удивлённый Профессор стал отцом, притом его деточки, не совсем обыкновенные девочки (ну разумеется!), не осознано использовав алхимию, он создал не просто гомункулов женского рода, но и маленьких и милых девочек со сверхъестественными способностями. Папаня обрадовался появлением новой семьи. В следующий день, он привёз их в школу, чтобы обрести друзей, поучиться, но Профессор боялся, что они могут вытворять такое… как позволяет их возраст и суперспособности. И не зря. За один день, они чуть не уничтожили город, просто играя в одну простецкую игру. И этот момент является началом последствий.

Сюжет, полная… ерунда. Но всё же это рассчитано для детей. Они не интересуются сюжетным банальностям, штампам, типичностям и т.д. Хотя мультик меня зацепил, своей старой и едва ещё не фальшивой добротой и невинностью, в отличий от многих современных сериалов..

Тут есть несколько нелепых второстепенных персонажей, которые понравятся лишь с трудом. Мер города, который обожает малосольные огурцы и ему по барабану на разрушенный город. Или к примеру сам Профессор. Он добрый, хороший и спокойный человек. Вот его спокойствие - это нечто! Когда девчачье трио разрушало город (они это не понимали), он пытался их выследить с шокированным и изумлённым выражением лица. А когда они вернулись домой, он вошёл в дом удивлённым, но спокойным настроением. Сначала я подумал, что после подобного он будет их ругать, но нет! Он укрыл их одеялом, и спокойным голосом объяснял им про «не надо использовать свои способности при людях, они не поймут Вас». Честно у меня бегали мурашки, когда он говорил с ними со спокойным голосом и чувством, что он вот-вот резко закричит на них, но этого не произошло. Не ожидал почувствовать хоррорский саспенс в детском мультике.

Главные (герои)ни мультфильма. Образы обыкновенны, да индивидуальности или харизмы слабовато проработаны.

Цветик. Самая центральная героиня и сестра в мультфильме.

Пестик. Самая пессимистичная сестра.

Пузырёк. Единственная плакса.

И как полагается, главный злодей. Та самая макака. Большое количество мозгов и извилин, сделали его гением. Если бы не он, то мультфильм по сюжету не напоминал сильно на «Планету обезьян».

Для телевидения, обыкновенная анимация. Простовато и не так вызовет мозоли для глаз.

А про Саундтрек он вполне хорош, даже для мультфильма предназначенного показа на ТВ. Ритмично, круто, звучно. Вот это мне больше всего понравилось в мультфильме.

Супер-Крошки интересный и забавный сериал, который годен как просмотр на один раз и подарок поклонникам старого сериала. но от меня только MAYBE. вы забудете про этот фильм через час после просмотра. и как я и говорил мультфильм с треском провалился в прокате, и при бюджете в $11 Миллионов Супер Крошки собрали в мировом прокате только $16 Миллионов

а это значит что на любой эксперимент всегда найдут Луни Тюнз

Луни Тюнз: Снова в деле (2003)

Этот фильм можно считать продолжением «Космического джема», а также связанным с «Кто подставил кролика Роджера», ибо здесь тоже мультяшные герои живут в одном мире с людьми. Это третий и, пока что, последний фильм такого рода, но чуть более удачнее своих предшественников. Его главная задача та же – показать знакомых героев мультсериалов в непривычной ситуации.

После пятнадцати лет ожидания совмещение реального и анимированного миров наконец-то получилось удачным. Даффи Дак, Багз Банни и прочие персонажи вполне гармонично вписываются в «наш» мир, а сюжет так и пропитан капиталистической идеей постоянной наживы: Даффи Дак, следуя своему кредо неудачника, переживает увольнение вместе с каскадёром Ди Джеем. А далее, следуя традиции приключенческого и шпионского боевиков, нас бросают вместе с героями на поиски алмаза голубой обезьяны, а также знакомят с некой злой-презлой компанией, желающей поработить мир. Выглядит это натянуто и примитивно, хотя с учётом некоторых откровенных шуток фильм явно пытается заявить права на рейтинг 16+. Таким образом, проблема поиска подходящей аудитории никуда не делась.

Остался и недостаток, присущий всей мультипликации студии Warner Bros: их персонажи дурачатся, пытаясь выдавать свою клоунаду за юмор, и при этом пропагандируют насилие, которого не должно быть в детских мультиках. Его стало меньше, но оно ещё живёт. И судя по тому, что даже через 10 лет после этого фильма анимационные проекты компании не претерпели особых изменений – это навсегда.

Брендан Фрейзер во всех фильмах, где я его видел, всегда привносит что-то позитивное. В этот раз он даже иронизирует, высмеивая себя настоящего, и во многом этот отзыв не окрашен в красный цвет именно благодаря самоиронии. Неплохо здесь смотрятся Дженна Элфман, Тимоти Далтон и Хэзер Локлир. Российский дубляж примечателен голосами Всеволода Кузнецова и Вячеслава Баранова, голосом которого говорит Даффи.

В целом фильм оставляет равнодушное впечатление не только потому, что его сюжет не блещет изысканностью, но и потому, что мультяшные персонажи сериала «Луни Тюнз» – это не те герои, которые вызывают у меня приятную ностальгию. Скорее наоборот – они напоминают мне об ужасных мультсериалах, с которыми я сталкивался в детстве. но от меня ради этих забавных зверушек я могу сказать только MAYBE с Плюсом. но где то в глубине души не смотря на проколы я всё равно люблю эту картину. но увы, это был очередной кассовый провал. фильм не успел откупится в свой $80 Миллионный бюджет и в результате собрал в мировом прокате только $68 Миллионов. и в результате что с Полнометражными Фильмами с Луни Тюнз мы ой как не скоро увидим в кинотеатрах. такой вот путь, Дамы и Господа!

Полярный экспресс (2004)

Юные и взрослые читатели по всему миру должны быть бесконечно благодарны американскому писателю Крису ван Оллсбургу за десятки нетленных сказочных произведений, под которые с легкостью можно скоротать далеко не один теплый домашний вечер. Придумывая необычайных персонажей и помещая их в невообразимую обстановку, писатель завсегда проецирует свои фантазии на нашу с вами реальность, дабы посредством фантастических инструментов надоумить своих читателей, еще раз объяснить им, как нужно выстраивать грамотные человеческие взаимоотношения, и почему семья и друзья вопреки всем неурядицам должны всегда находиться на первом месте, тогда как все остальное должно подождать своего часа. Конечно, самым известным и почитаемым произведением Криса ван Оллсбурга выступает 'Джуманджи', удивительная, интригующая и напряженная история, заигрывающая с неподдельной опасностью и не стесняющаяся в допустимых дозах изливать на читателя потоки самого настоящего кошмара родом из подсознания главных героев. И как раз знаменитая экранизация сказки, выпущенная в свет стараниями режиссера Джо Джонстон, позволила писателю обрести истинную славу и стать одним из самых востребованных авторов по обе стороны океана. Но при всех заслуженных регалиях 'Джуманджи', было бы несколько несправедливо связывать имя Криса ван Оллсбурга исключительно с приключениями Алана Пэрриша и его неожиданных товарищей. Творческое наследие писателя простирается гораздо дальше. И далеко не последнее место в списке его произведений занимает 'Полярный экспресс', небольшая, но увлекательная и красочная книжка, повествующая о том, как однажды к Санта-Клаусу заезжает поезд с детьми, заслуживающими увидеть чудо.

Объем печатного 'Полярного экспресса' был весьма невелик, но это не помешало книге стать фактическим бестселлером, который родители читали детишкам аккурат к наступающим зимним праздникам. Также стоит отметить, что Крис ван Оллсбург, будучи заправским скульптором, а значит человеком искусство, самолично оформил 'Полярный экспресс' многочисленными иллюстрациями, позволившими читателю моментально обрисовать в своем воображении описанные сцены и будто перенестись на сказочные страницы в одно мгновение ока. И хотя долгое время 'Полярный экспресс' существовал исключительно как детская книжка, никто не сомневался в том, что после подвигов 'Джуманджи' однажды настанет и его время покорить большие экраны посредством дорогостоящей экранизации. Наибольшим же поклонником приключений детишек в поезде, следующем к Санта-Клаусу оказался никто иной, как Роберт Земекис, один из самых уважаемых постановщиков своего поколения, решивший здорово поменять вектор развития карьеры и отказаться от работы над традиционным игровым кино. Окончив работу над картинами 'Что скрывает ложь?' и 'Изгой', Земекис с головой ушел в разработку компьютерных технологий, позволяющих оцифровать движения актеров и выстроить на их основе графические персонажи. Длительный процесс усовершенствования существующих возможностей в конце концов вылился в работу над 'Полярным экспрессом' 2004 года, который должен был стать наиболее аутентичной версией сказки ван Оллсбурга из тех, что вообще возможно было снять.

Сюжет мультфильма, расширенного благодаря сценарным идеям самого Роберта Земекиса и его соавторов, знакомит нас с обыкновенным мальчиком (Том Хэнкс), который перестал верить в чудеса рождественской ночи. Откровенно разочаровавшись во всей этой праздничной мишуре, герой уже было отчаялся когда-либо почувствовать приятный жар в груди, когда ожидаешь поутру открыть такой долгожданный подарок из-под елки и убедиться, что Санта-Клаус существует наяву, как вдруг перед ним открылась поразительная возможность сесть на полярный экспресс и отправиться прямиком на Родину эльфов, северных оленей и одного не в меру доброго полноватого дедушки, дарящего радость всем детишкам в заветную рождественскую пору. И хотя мальчик продолжает скептически относится к сказкам, чудесам и магии, ему поневоле придется осознать, что Санта-Клаус, это далеко не выдумки взрослых. Оказывается, что он взаправду рассекает небеса в Сочельник, а до этого целый год трудится на своей фабрике, чтобы сделать для каждого отдельного ребенка особенный подарок. Но для начала герою, а также прочим детишкам, попавшим этим вечером в экспресс, необходимо набраться терпения и доехать до сказочного пункта назначения через долгую дорогу сквозь леса и снега. И кто бы мог подумать, что на пути полярного состава появится целая куча проблем, которые одному не в меру энергичному проводнику (Хэнкс) так просто не решить.

Из оригинальной книги Криса ван Оллсбурга вполне могла бы получиться замечательная короткометражная зарисовка, однако это вовсе не входило в планы Роберта Земекиса. Не для того он на целых четыре года ушел в тень, чтобы разобраться с захватом движения и прочими технологическими новшествами, позволяющими превращать людей в анимационных чудаков. Работая над 'Полярным экспрессом', режиссер добавил в него много дополнительных сцен, позволяющих явить зрителям всю мощь компьютерной графики, объединившей игровой мир с прорисованным. Благодаря этому мультфильм отчасти превратился в динамичное, напряженное и непредсказуемое зрелище с массой пугающих моментов, заставляющих зрителей если не испугаться, то находится в постоянном внимании. Ничего подобного в книге ван Оллсбурга не было, но это не значит, что Земекис слишком сильно углубился в свои творческие изыскания. Наоборот, он позаимствовал некоторые идеи из 'Рождественской истории' Чарльза Диккенса, известной своим прямым заигрыванием с тьмой, которую понимают как взрослые, так и дети. И все же чрезмерное увлечение технологиями не могло не сказаться на общем впечатлении от мультфильма, который определенно хорош, но при этом похож скорее на демонстрацию графических возможностей, нежели на самостоятельную историю.

При всем желании Роберт Земекис не смог органично растянуть детскую книжку на пару страниц до объемов полнометражного фильма. Не в последнюю очередь подобные ощущения возникают из-за слишком искусственных лиц заглавных и второстепенных героев. Как бы не старались графические кудесники, им не удалось сделать персонажей настоящими, в них не чувствуется чего-то притягательного, искреннего и честного. Лишь непререкаемый талант Земекиса, как рассказчика и умелого постановщика, позволяет разглядеть в детях и взрослых отблески живых существ, от чего просмотр хотя бы периодически становится теплым и душевным. Также при всех спорных моментах необходимо по достоинству оценить старания Тома Хэнкса, воплотившего на экране сразу нескольких персонажей. Хоть в некоторых моментах его просто невозможно узнать, зато в образе проводника он смотрится вполне эффектно и выступает неким эксцентричным балагуром, позволяющим почувствовать себя в комфортных условиях шикарного состава, приближающего сказку. Хэнкс действительно старался и пускай компьютерная графика усреднила его находки, зрители при любых обстоятельствах оценят его игру, которую не скрыть ничем.

В итоге хочу сказать, что 'Полярный экспресс' являет собой увлекательную, однако далеко не самую достоверную рождественскую сказку. Бесспорно, Роберт Земекис проделал монструозную работу, достойную внимания, только не стоит забывать, что дух Рождества имеет под собой куда более важную основу, нежели безграничное увлечение технологиями. Тем не мене, мультфильм необходимо взять во внимание и все-таки получить от него удовольствие. и разумеется, я скажу своё сказочное YES! мультфильм в очередной стал успехом для Уорнеров мультфильм собрал отличную кассу в $318 Миллионов при бюджете в $165 Миллионов

но и как говорится дальше будет хуже.

Гроза муравьев (2006)

Честно говоря, я уже сбился со счета компьютерных мультфильмов в этом году. Похоже, что любая мало-мальски уважающая себя студия решила отметиться в этом жанре. Какой это по счету мультфильм про букашек-таракашек сказать еще сложнее. В отличие от своих предшественников «Гроза муравьев» использует чуть ли невечный сюжет: разве вам в детстве родители не говорили не давить муравьев? А если бы они так тебя? Вот это «если бы» и легко в основу мультфильма …

Лукас никак не мог предположить, что, вымещая свою злость на муравьях, в одну прекрасную ночь шестиногие букашки решат отыграться, уменьшив главного героя до размера муравья... Как раз на этом оригинальность мультфильма и закачивается. Дальше нам предлагают стандартную сюжетную дорожку: ботан-неудачник через тернии к звездам обретает новых друзей, понимает, что нужно помогать окружающим, и не обижать младших. А также перед нами предстает целая плеяда уже знакомых нам по другим мультфильмам персонажей: уже упомянутый ботан-неудачник Лукас; любопытная и порой странная Хова; сдвинутый на всю голову Фугакс; пессимистический светлячок и его оптимистический летающий друг и т.д.

Несмотря на выше сказанное, мультфильм вполне подходит для одноразового просмотра благодаря своей небольшой продолжительности и практически непрекращающегося действия. говорю MAYBE.

Труп невесты (2005)

Вы можете, удивитесь, но сделать удачную и оригинальную художественную картину намного проще, чем сделать удачную, но неоригинальную. Вы можете сравнивать первостепенные блокбастеры, ища в них различные изъяны, вы можете ругать еще, бог знает, сколько фильмов, но вы не можете выбирать между “Трупом Невесты” и чем-то еще. Хотя нет, есть еще и “Кошмар перед рождеством”, но если честно, то последний проект Бартона выглядит намного ярче, сильнее и неординарнее своих предшественников, и ковыряться в ней вилкой рецензента, занудно рассказывая о том, что, мол, здесь пересолили, а здесь не досолили, мне, честно говоря, не очень то и хочется. Придумать более веселого и романтичного, бодрого и грустного фильма, наверное, просто-напросто невозможно. Женитьба мертвецов – что, скажите, может быть более радужным? Ну, да не суть.

Tim Burton’s Corpse Bride – фильм с привычно очень коротким для наших дней названием, в котором все полностью законченно и выверено: кукольная анимация с немного мистическим сюжетом, яркие и абсолютно “живые” герои, безупречная озвучка, непередаваемая интонация Джонни Деппа и имя Тима Бартона большими буквами в названии. Этот мультфильм совершенен. Не гениален, боже упаси, а именно что закончен и самобытен в своем еще пока несуществующем жанре.

Не все, конечно, здесь шоколадно. Тим Бартон не навязывает свою историю. Все, что он просит от зрителя, - поступай, так как хочешь и улыбайся там, где заметил шутку. Хорошо это или плохо – решать только вам. К существенным недостаткам можно отнести, наверное, только линейный сюжет и отсутствие маломальской интриги, так как о развязке зритель догадывается еще на этапе начальных титров. И все же недостатки столь незначительны, что обратить на них внимание стоит лишь на секунду, чтобы после сразу же благополучно забыть. Ведь, если “Труп Невесты” и апеллирует к киношным клеше, то делает это на редкость изящно и стильно. Когда еще мы увидим такое пиршество?

Да, определенно, Tim Burton’s Corpse Bride появился неожиданно и без предупреждения, но произвел настоящий эффект разорвавшейся бомбы. Поддавшись первому впечатлению, отдельные товарищи, среди которых находится и ваш покорный слуга, тут же поспешили назвать “Труп Невесты” – лучшим мультфильмом 2005 года.

Да, что тут говорить! Представьте себе такую ситуацию, когда в середины попсового концерта, на сцену выходит странный гость в мрачном и готичном образе, аля Marlin Manson. Все затаили дыхание, в преддверии того, что из колонок должен вырвется хэви-металл, а на бедных зрителей хлынуть литры бутафорской крови, но, к всеобщему удивлению, он делает пару аккордов и начинает играть медленную композицию. Причем играет настолько хорошо, что на глазах невольно выступают слезы умиления.

Мультфильм, который поражает своей красотой, особым шармом и искренним обаянием. Мультипликация, которая эксплуатирует все новомодные компьютерные элементы, но между тем не скатывается до попсовой CG-анимации. Фильм, который прекрасно помнит корни своего загадочного создателя, Тима Бартона, но не пытается отчаянно за них держаться. я скажу своё YES! и с бюджетом в $40 Миллионов труп невесты собирает в мировом прокате $117 Миллионов

Звездные войны: Войны клонов (2008)

Джордж Лукас - удивительный человек. Давно, еще в середине 70-ых, он набросал сценарий всех 6 эпизодов 'Звездных войн' на скорую руку, и уже, имея некоторую славу благодаря THX 1138 и некоторым другим проектам, юный режиссер заключает сделку с 20-ым веком FOX, которые выделяют ему мизерный бюджет на его новый фильм, уверенные в его провале. Лукас же ставит только одно условие: все права на вселенную и лэйбл будут принадлежать ему, и FOX, недолго думая, соглашаются. Никто и подумать не мог, что FOX так пролетит со своим решением, но факт остается фактом по сей день - Лукас уже тогда проявил недюженное экономически-управленческое мышление, что только подтвердилось после окончания классической трилогии, когда из бренда STAR WARS начали выжимать все соки: книги, компьютерные игры, игрушки, за которые фанат продаст свою душу. И что более удивительно, Лукас не торопился снимать новые эпизоды, а основывал свои компании-подразделения, взять бы хоть для примера Indastrial Light&Magic, студию, которая создает чуть ли не лучшие компьютерные спецэффекты для многих современных блокбастеров. Вскоре, когда к 'Звездным войнам' стал утихать интерес, изредка только выходили книжки, предпреимчивый предприниматель снял новую трилогию-приквел к 'Звездным Войнам', и пошла 'вторая волна послеэпизодья': новые книжки, игры, и... мультфильмы...

Конечно, трудно судить объективно о мультфильме, когда являешься если не фанатом, то крепким обожателем 'Звездных войн', но долг зовет, тем более фанат лучше 'разберет' мультфильм.

Во-первых стоит признать, что мультфильм все-таки принадлежит к так называемой STAR WARS EXPANDED UNIVERSE (на переводе означает 'Расширенная Вселенная'), которую создали авторы всех книг, новелл, комиксов, удачно или не очень вписавшихся в контекст шести фильмов. И хотя я уже слышу недовольное мычание с дальних рядов зала, но еще раз повторю, что мультфильм - это Расширенная Вселенная, а поэтому многим, кто смотрел все эпизоды, но не читал хотя бы одной книжки будет непонятно, например, что это такой за персонаж Вентресс (лысая злая жещина с двумя мечами).

И вот тут приходит первое приятное понимание, озарение, если хотите. Авторы мультфильма явно читали Расширенную Вселенную, и пытались вписать персонажей в ее контекст и в общем, не считая некоторых спорных моментов, это у них прекрасно получилось.

И вообще, внимание к деталям в мультфильме поражает; все персонажи, даже второстепенные, армии, техника, звездолеты с любовью перенесены авторами внурть мультфильма. Поклонникам явно есть на что посмотреть: самые главные прислужники хаттов по книгам, расса человекоподобных рептилий с шипами по лицу и по обводу подбородка - Никто (вот уж кто знал, что по-русски будет звучать так круто, если учесть, что они полностью отдаются службе), наконец-то нормально показаны; уже упомянутая Асажж Вентресс, и так далее.

Но вот что не понравилось, так это то, что почему-то у одного хатта все охранники - это роботы модели IG-88, а они появятся по Расширенной Вселенной только после 3 эпизода и то в количестве 4-ех штук...А еще они правда невероятно круты по все той же Расширенной Вселенной и смотреть, как Падме над ними измывается, ну нет сил. Хотя смысл понятен, просто нужен был еще один колоритный персвонаж, а придумывать лень, и оправдать его появление можно: ну типа, старая модель... Но фанаты повозмущаются и утихнут.

Но что же о графике, музыке, о сюжете. Все сделано просто и со вкусом. И к анимации привыкаешь, и к легкому трансу в качестве основного саундтрека тоже (ну и ремиксы на Джона Уильямса не отменяются), и все очень даже гармонично смотрится. Сюжет хочется отельно выделить, он не скучит, и это главное, и интрига тоже есть, несмотря на то, что все последствия 'Войны клонов' мы знаем.

Юмор в мультфильме легкий, веселый, как и всегда в 'Звездных Войнах'.

Детям данный мультфильм должен несомненно понравится, в нем нет того черного идиотизма, присущего многим 3 D мультфильмам последнего времени. А взрослые, будьте извольте, предъявите на входе знание или любовь к Вселенной Звездных Войн. А она хоть и такая-такая далекая и давнишняя, но чертовски привлекательная и все объёмная. но от меня ожидаемая MAYBE. и тут у нас очередной кассовый провал. $68 Миллионов при бюджете в $8 Миллионов

Делай ноги (2006)

Антарктида. Край тепла. Край жизни. Край света. Там, на краю Земли, не тронутой грязными красками, словно пушистые перины облаков, блестят идеальной белизной и теряются за горизонтом снежные бесконечные пустыни. И лучи зимнего Солнца играют с глубокими сугробами, взрываясь и затухая миллионами маленьких звёзд. А снежные вьюги лишь добавляли шарма и объёма всей этой картине. Если вы до этого не почувствовали лютого холода, то вьюги заставляли, разве что, щуриться от снега, летящего в глаза. А лютый антарктический холод чувствуется, даже если просто смотреть на рисунок на холсте или слушать рассказ, при условии, что у художника или рассказчика есть воображение и творческое вдохновение. А тепло начинаешь чувствовать лишь тогда, когда сдаёшься в борьбе с духами ветров и падаешь бессильно в объятия снега. И не охота больше шевелиться, когда чувствуешь, что на тебя налегла огромная масса этих холодных белых хлопьев. На поверхности тебя ждёт лишь холод и ничто, и никто больше, кто смог бы сразу обернуть тебя в толстое шерстяное одеяло и отвести в какое-либо более-менее утеплённое место. И быстро засыпаешь, свыкнувшись с тем, что просыпаться уже не придётся…

И даже не верится, что в этом красочном, мрачном и смертельно опасном мире антарктической бесконечности есть место музыке, романтике и веселью, но именно им отведены главные роли, если, конечно, это чудесный мультфильм Happy Feet. А что же за музыка, романтика и веселье может быть, хоть и в рисованной трёхмерной, но всё-таки Антарктиде? А вы прислушайтесь. Под теми сугробами, под которыми я вас недавно оставил, отдавшись в бесповоротное, на первый взгляд, забвение, мало что можно услышать. Но всё равно, что-то слышно. Какие-то странные ритмичные постукивания, являющиеся скорее вибрацией, нежели звучанием, раздаются сквозь толщи снега в ушах. И понимаешь, что любой буре когда-нибудь приходит конец, как и отчаянию. И рвёшься на поверхность, чтобы рассмотреть, что за чудо, кроме человека, отдаёт должное ритму в жизни?

А на поверхности танцует обычный императорский пингвин. Хотя… нет, не обычный. Он похож на взрослого пингвина только своими габаритами. Но эта окраска… Детский пушок ещё не слетел с его тела. Глаза яркие, голубые, излучающие наивную детскую надежду, почти… человеческие. Странный, немного раздвоенный хвост, словно чьи-то зубы постарались. И это странное пятно чуть повыше груди, напоминающее галстук-бабочку, выбивает его не только из числа обычных пингвинов. И необычные легко назовут его странным. А что за пляски он устроил здесь, в одиночестве? Неужели, это чечётка? Знакомьтесь, нас потряс пингвин Мамбл.

И это лишь первое потрясение относительно порушенной веры в примитивный пингвиний разум. Оказывается, чечётка — это не просто наиболее странное явление, и если с заторможенным биологическим развитием тела Мамбла ещё можно смириться, то в то, что он не умеет петь, а должен, уже никак не верится, и охота забиться в угол, обхватить руками колени и дрожащим голосом мямлить: «Этого не может быть…'

И у пингвинов есть своя жизнь, связанная не только со схемой «Поесть, оставить потомство, поспать». А чувства прекрасного у пингвинов в этом мультфильме побольше, чем у большей части человечества. Хотя, почему-то все пингвины убеждены в том, что своё чувство прекрасного можно выразить только в пении.

Пингвин без песни в сердце — вовсе не пингвин…

Хоть и чудесная философия для общества, в котором уверены, что все умеют петь, но глупая. С таким же успехом можно сказать, что человек без большого пальца — не человек. Вот и пришлось бедному пингвинёнку, не умеющему петь, искать альтернативу. Скорее, даже альтернатива была в зародыше, потому что пытаться петь он начал гораздо позже своих, как выражались уважаемые старики пингвиньего общества, танцулек.

Но даже в такой глупой слепой философии есть своя ложка истины. Не песня, но мелодия звучит в сердце каждого. Мелодия неповторимая и в большинстве не воспроизводимая земными инструментами. Мелодия, которую в себе можно отыскать лишь самому. Никто на неё не укажет, потому что эту мелодию никто никогда не услышит. Кто-то всю жизнь живёт под эту мелодию, слыша её даже во сне, словно саундтрек к фильму о своей жизни. Большинство с перерывами и переменами. А кто-то встанет в стороне и уклончиво пафосно соврёт, что ничего не слышит и не слышал никогда. Хотя, мелодия в душе — это что-то вроде надежды, голоса, чёткого описания гнетущего чувства. И не обязательно что-то спеть под неё. Можно и станцевать. Можно даже придумать что-то своё. Каждый находит свой путь выражения.

Однако, все пингвины поголовно видят свой путь в песне. Оттого и чудесен мюзикл. Пением они нас радуют по ходу всего мультфильма. Везде одни песни и все такие одинаковые, кроме, как мы уже выяснили, Мамбла. И он один собрал в себе всю необычность, которая могла бы быть в среднестатистическом пингвине. И только из-за его вполне логичного желания выражать чувства не так, как все, стал настоящим изгоем. Наиболее либерально настроенные зрители в душе кричат о чёртовом фашизме и как бы обозвать логичней и обидней тех, кто заставляет всех быть, как они, а тех, кто отказывается — кидает в топку. Однако, если бы не это проявление подавления чужих желаний в пользу своих, то мы бы лишились чудесного мультфильма с красивыми песнями и с не менее красивыми танцами. Мы бы лишились всей иронии его встреч с меньшими пингвиньими собратьями, относительно которых он был настоящим гигантом, хотя они тоже любители спеть пару песен. Наверное, все кто смотрел мультфильм, не забудут легендарную песню My way, исполненную в неподражаемой латинской манере небольшим, но задорным пингвином Рамоном, которая великолепно подошла и моментом, и общим смыслом к мультфильму. В общем, не было бы такого яркого мультфильма, каким является Happy Feet.

А пока просто молчите и смотрите. Мамбл всё ещё танцует. Ему не нужно никакого признания. Ему не нужны одобрения и подавно — осуждения. Он танцует, потому что он может. И каждый раз, когда он хочет петь, он будет танцевать, потому что это его песня. Его мелодия. Его душа. И пока он умеет выражать свои чувства, негатив не сможет найти лазейку в душе Мамбла и пробиться сквозь поток выходящих чувств. И хоть он всем свои видом показывает, что ничего от него ждать полезного не придётся, именно его взгляды, его стремления, его душа должны переворачивать миры с ног на голову уже просто из определения. Ведь не телом герои красны, а сознанием. И можно быть уверенным: в большинстве зрителей своё благородство он пробудит.

Любовью отвечайте на любовь, и всё получится. А я скажу свое пингвиновое YES! Делай ноги для Уорнеров оказался успешным, и даже успехом в прокате. Мультфильм срывает отличный куш собрав прокате $384 Миллионов при $100 Миллионом бюджете, картина получает смешанные отзывы от зрителей и критиков, и ряд престижных наград, среди которых и премию оскар и наград британской киноакадемии за лучший анимационный фильм 2007 года а также Золотой Глобус за лучшую песню.

Черепашки-ниндзя (2007)

Каждый ребенок знает, что глубоко под землей, в канализации, живут черепашки-ниндзя. Разумеется, не маленькие неуклюжие зверьки с влажным пузом и беззубым чавкающим ртом, но сильные и ловкие воины, готовые в трудную минуту прийти на выручку. Немало историй сказано об их удивительных приключениях, и, в зависимости от авторов, истории те сильно отличаются друг от друга. Черепашки были и брутальными сорванцами, сражающимися с бандитами на мрачных улицах черно-белого Нью-Йорка, и пришельцами из других измерений, защищающими космос от сил зла. Но в сердца маленьких зрителей они навсегда вошли как удалые борцы с преступностью из мультсериала 1987-ого года, отважно противостоящие своим извечным противникам, Шреддеру и Крэнгу.

К сожалению, к счастью ли – судить не мне, но создатели мультфильма 2007 года далеко отошли от милых моей памяти образов зеленых балагуров. Нет, черепашки все так же резвятся в запутанных коридорах канализации, блестят оскалом мальчишеских улыбок и уплетают хрустящую пиццу с восемью сортами сыра. Все так же слушают нравоучения сенсея Сплинтера, все так же бросают вызов криминальному миру Большого Яблока. Однако не обошлось без значительных изменений. Создатели проигнорировали внушительный список прошлых врагов, введя в повествование абсолютно нового героя - Макса Винтерса, древнего правителя, который несколько тысяч лет как получил бессмертие, а теперь не знает, что с ним делать. Эйприл внезапно стала археологом, Дон и Мик - устроились на работу, Рафаэль целыми днями спит, а Леонардо куда-то запропастился. Один Хамато Йоси с поистине звериным терпением все так же проповедует крысиную мудрость востока. А между тем по улицам города в бронированном костюме разгуливает Ночной Всевидящий, по темным закоулкам бродят страшные чудища, ожившие каменные статуи плетут заговоры в тенях нью-йоркских небоскребов, снуют с крыши на крышу отряды клана Фута. И если пророчество не лжет, - должно случиться что-то нехорошее: приближается парад планет.

Да, пусть герои на внешность и стали менее серьезны, сами они значительно повзрослели. И, собственно, основные темы, навязываемые мультфильмом, не совсем детские. Черепахи погрязли в семейных ссорах, борьба за лидерство в группе обострилась, сыновье непослушание вышло на новый уровень конфликта. Можно сказать, у героев начался переходный возраст, они же подростки, не будем об этом забывать. Впрочем, помимо небольшого психологизма, история столь же непритязательна, что и раньше. Сюжет аккуратно движется, собирая эпизоды в единую цепь, впрочем, не обходясь без повторов. От большого количества диалогов (призванных лучше раскрыть характеры) несколько пострадало действие, и отсуствие ярко выраженного врага не добавляет четкости повествованию. А вот боевые сцены смотрятся очень эффектно, да и вообще компьютерная анимация радует глаз, но к новым лицам и тщедушным телам, все же придется привыкнуть.

Вообще, версия 2007 года во всю глотку призывает зрителя привыкнуть к новому. И в этом заключается некая нелогичность, ведь обычно фантазийные комикс-вселенные (DC, Marvel) ведут поклонников на всех этапах их жизни. Для каждого персонажа имеется история, рассчитанная на ту или иную возрастную категорию, а сами герои постоянно развиваются, создавая на глянцевых страницах и голубых экранах иллюзию подлинной жизни. Однако в случае «Черепашек-ниндзя» был избран иной подход. Каждые столько-то лет история просто начинается заново, приобретая нужные для успешного продвижения на рынке черты. И что при этом за бортом остаются давешнее фанаты, создатели как-то не задумываются. А ведь каждый ребенок вырастает, но не каждый забывает свои детские увлечения. И вот споры из серии «будет ли считаться, что Халк, который поднял Тора, держащего молот, поднял и сам его молот?» постепенно уступают место вдумчивому изучению чертежей двигателя гипердрайва, рассуждению на тему двойственности природы Темной стороны Силы или игре в трехмерные вулканские шахматы. И чем подобные хобби лучше вечерних споров об отличии ниндзюцу от дзюдзюцу или умения обращаться с нунчаками и катаной, я не знаю. Но знаю точно, что преданным фанатам, быть может, и интересны старые истории, на которых они выросли, но уже не новые, из которых они выросли. В этом смысле можете назвать меня возрастным брюзгой. от меня очевидное MAYBE в истории, Черепашки с бюджетом в $34 Миллиона собирают в мировом прокате $95 Миллионов. хоть это не провал, но и на том спасибо, да?

Легенды ночных стражей (2010)

В одном из интервью, главный аниматор мультфильма «Тачки» заявил: « Один кадр нашего мультфильма стоит дороже автомобилей на них изображённых!». Он, конечно, слегка слукавил. Я лично подсчитал, и получилось, что один кадр обошёлся приблизительно в 750$. Это, в общем, тоже немало… Мэтр всё же дешевле! Но к чему это я? Дело вовсе не в деньгах, а в том факте, что мультипликация нынче крайне расходное мероприятие. Бюджеты иных мультфильмов кажутся заоблачными, а длительность их производства выливается в неоправданные ожидания… К счастью, это единичные случаи. Да и расходное не значит убыточное! Сложно вспомнить громкий мультфильм, который за последние годы, не окупился, хотя бы раза в три! Переборов свои меркантильные интересы, оставлю тему денег. Хотелось бы верить, что истинной целью мультипликации, как и изначально, остаются не миллиардные сборы, а та радость, которую она приносит! Как я уже отметил, качественные мультфильмы не балуют своей регулярностью и выходят с весьма солидным интервалом. Посему я, разумеется, давно держу на прицеле «Легенды ночных стражей».

Тот факт, что я ничего не знаю о творчестве Кэтрин Ласки, свидетельствует, пожалуй, о моём невежестве, нежели о качестве её работ. До выхода «Как приручить дракона», я и о творчестве Крессиды Коуэлл не имел понятия, а после просмотра был ей крайне благодарен! Зато с творчеством Зака Снайдера я имел возможность ознакомиться в полной мере. К слову, именно по причине того, что он значился режиссёром «Легенды ночных стражей», я и обратил внимание на этот мультфильм. Всё его работы крайне динамичны, я бы не спешил давать ему громкие титулы, все они у меня уже заняты, но он действительно знает толк в правильном экшене. И это то, чего я и ждал от мультфильма в первую очередь. Весь же остальной состав «трудящихся» над картиной, сказать мне ничего не мог… От Дэвида Хиршфелдера запомнившегося мне лишь по работе в фильме «Австралия» до самой студии породившей «Делай ноги». Всё это не показатели. Либо у истории есть душа, и она запомниться надолго, либо нет, и тут уж ничего не поделаешь… Все мои рассуждения носят лишь теоретический характер по одной простой причине: я ещё не посмотрел «Легенды ночных стражей»! Сеанс через полчаса и я в предвкушении… От безделья решил запомнить на бумаге пару мыслей, вот и всё. Настоящая рецензия на тему «Понравилось или нет»… «Оправданы ли ожидания»… «Стоит ли смотреть?»… будет готова после просмотра. Пожелайте мне удачи, я иду смотреть «Легенды ночных стражей»!

Сейчас писать будет проще, посмотрел! Получилось даже лучше, чем ожидал! Сложно описать, так, чтоб и коротко и без спойлеров, поэтому не буду. Пройдусь по основным моментам, которые могут вызвать интерес. Начну с Зака Снайдера. В очередной раз не подвёл! Получился великолепный экшн. Да, согласен… Слово то какое странное для мультфильма с совами в главных ролях, НО факт! Сцены боя изображены так, что невозможно смотреть на них с безразличным равнодушием. Это сильно, не иначе… Дэвид Хиршфелдер теперь у меня будет более ассоциироваться с «Легенды ночных стражей», чем с «Австралией». Великолепное звуковое сопровождение. Яркое и запоминающееся. Теперь и Кэтрин Ласки спасибо! Познакомлюсь с её творчеством. Анимация просто первоклассная. Каскад потрясающих пейзажей и колоритных персонажей. Я не очень разбираюсь в совах, но теперь они для меня не иначе как только такие! От искр соприкасающегося метала и летящих перьев до капель воды, отражающихся в совиных глазах – всё вызывает восхищение. Я б не стал канонизировать графику этого мультфильма, но то, что она стала для меня открытием, я осознал с первых минут! Относительно моих сетований по поводу наличия в сюжете души, тут тоже без проволочек. В центре событий всеми любимый образ наивного мечтателя, слепо верящего в сказку. История преисполнена ярких и запоминающихся моментов, что вряд ли даст ей затеряться средь сотен других. В ней подняты разные темы: от веры и идеалов, до дружбы и соперничества. В частности то, как обыграны конфликтные отношения двух братьев, в моих глазах родним этот мультфильм с самим, прости господи, «Король лев»… уж так меня они поразили. От себя добавлю, что зал был полон всевозростной аудиторией и, судя по её реакции, я уверен понравилось всем! Вряд ли Ваш вкус столь уникален и сея история вас не тронет…

О сколько раз я наблюдал такую картину… Родитель, с кислым лицом ведущий ребёнка в кино на мультфильм, и тот же родитель, сидящий с открытым от изумления ртом, искренне восхищённый от увиденного! Окстись человек неразумный! Мультипликация – великое искусство! В мультфильмах есть какая-то магия, свой шарм. Их надо прочувствовать (ударение на слове надо).

Я человек не азартный, но предлагаю пари: я утверждаю, что вам понравиться мультфильм «Легенды ночных стражей». Если я окажусь прав, то вы придёте домой и изольёте всю бурю переполнивших вас эмоций в одной из положительных рецензий, если я ошибаюсь… да нет, вряд ли... Вам понравится! я скажу своё YES! при бюджете в $80 Миллионов картина собирает $140 Миллионов

вот только с основанием пингвиньей франшизы пингвины упали вниз!

Делай Ноги 2 (2011)

Снимать сиквелы всегда достаточно проблемная задача. Ведь не факт, что продолжение окажется лучше оригинала. Что за частую и происходит. Отсюда и всякие нехорошие мысли относительно того, что создатели не реализовывают на экране то, что не успели в первой ленте, а просто решили снова срубить приличные кассовые сборы. С этим фильмом случилось пожалуй это. Джордж Миллер на заре своей карьеры зарекомендовал себя в качестве достаточно жесткого и жестокого режиссера. Что отражалось в содержании его лент и особенно в его трилогии «Безумного Макса». После чего, он вдруг возомнил себя новым Джо Данте и решил оккупировать жанр семейных лент. Первый фильм в качестве эксперимента был принят не плохо. А в этом продолжении, недостатки явно не могли скрыться за достоинствами ленты. Главным недостатком ленты можно посчитать не определенность в содержании. Весь фильм сама лента боролась за право быть детским фильмом и взрослым. Казалось бы есть достаточно добрая история, легкая анимация и многое другое, что делает данный фильм исключительно детским. Но одновременно с этим, в фильме порядочное количество жестких сцен, слишком взрослая мораль, парочка фраз типа Suck My Penis в песнях, рассуждения о пивных животах и пару раз выделяющееся слово «Fuck». После всего этого, лично для меня фильм перестал быть детским. Подобный внутренний резонанс картины сказался и на целостности картины.

Если первый фильм был исключительно сочетанием анимации и мюзикла, то тут создатели постоянно гнались за жанрами комедии и приключения. При этом, ни за тем ни за другим достойным образом угнаться не смогли. Хоть и общая картинка всего этого смотрелась достаточно терпимо. Говоря об анимации можно сказать, что технология захвата движений и конвертация в 3D объем картине сыграла не на пользу и очень сильно. Потому что, как мне показалась, анимация получилась намного грубее и слабее, чем в первой ленте. Особенно это отражается в сценах с креветками. Где качество картинки пугает. Единственное, что стоит сказать об анимации в положительном ключе, так это анимация людей. Где технология захвата движений играет во всю красу и общую картинку делает даже круче черно белый вид всего этого. В целом же, полностью затерян дух мюзиклов, который так понравился мне в первой ленте. По этому, все сцены пений и танцев тут смотрятся как отдельные куски. Хотя несколько из них впечатляют. Особенно сцена, в которой сын Мамбла поёт Шекспировский сонет о Королях и Лжецах. Очень сильный момент

Первый фильм для меня лично стал большим сюрпризом. Потому что, создателям удалось внести в казалось бы детский фильм, примесь мюзикла и взрослых тем в духе всех лозунгов Гринпис. Жалко то, что больше всего, фильм тянет на дно именно сценарий. Сценарий получился слишком простым и пожалуй даже тупым. При просмотре ленты создалось ощущение, что создатели особо не напрягали себя и просто отдыхали при разработке фильма. Будто надеясь, что поклонники первой ленты и так останутся довольными качеством ленты. Ну тут то было. Главным недостатком истории является не определенной доминирующей сюжетной линией. С одной стороны, фильм крутится вокруг попыток спасти пингвинов, которые попали в западню. Помимо этого, сюжет рассказывает историю о Летающем Пингвине, который в итоге им вовсе не является. В качестве изюминки, создатели приписали сюда и историю двух креветок, которым устала жизнь корма и которые решили стать хищниками.

Все три сюжета пытаются тянуть лямку внимания на себя и именно за счет этого создается ощущение полной неразберихи. Хотя история креветок тут явно выделяется больше и лучше. Особенно на фоне того, что именно эта сюжетная линия является источником роскошных шуток и просто убийственных диалогов. Когда как другие сюжетные линии являются источниками какого то бреда. Одним из них можно посчитать то, что каким то чудесным образом пол Антарктики покрыла зеленая трава. Не уж то, трава обкуренная создателями на них так сильно подействовала ? ну и ладно. Сюжет очень простой и пожалуй тупой. Хотя и мораль у картины достойная. Мы видим, что на помощь королевским пингвинам пришли другие пингвины и другие животные. Что подталкивает к разрушению барьеров между представителями различных стран, культур и национальностей. Что особенно ценно. Но увы, создатели не раскрыли столь интересную мораль так, как было надо.

Смотрел фильм в оригинале и могу смело сказать, что звезды в лице Элайджи Вуда, Робина Уильямса, Хэнка Азарии, Софии Вергары и других звезд, озвучили своих героев как надо. Хотя стоит признать, что Брэду Питу и Мэтту Деймону достались единственные яркие и безумно интересные персонажи ленты, которые ожили благодаря роскошной озвучке Брэда и Мэтта. Тем самым, их персонажи тут явно доминировали и именно из за них я досмотрел фильм до конца. В который раз замечаю, что второстепенные персонажи намного ярче главных. Да и стоит выделить известную певицу Пинк, которая достойно взвалила на себя все обязанности по вокалу и роскошно исполнила все песни в её исполнении.

Говоря о музыке, от неё я тоже ждал намного большего. Как никак Джон Пауэлл является не только талантливым киношным композитором, но и безумно опытным в анимационных лентах. Его работа к первой ленте была очень целостная и идеально сочеталась с роскошными песнями. Тут же, музыка была едва заметна на фоне всей ленты и хоть как то выделялись лишь песни в исполнении актеров. Тут уж они точно получились безумно яркие, роскошные и приятные на слух.

Местами веселый и местами интересный фильм, который намеренно был выдан сырым, что бы популярность первой ленты её вытянула. Ожидал большего и получил ничтожно мало. Хотя за обилием недостатков, фильм вполне нормально смотрится для одноразового просмотра. Так что, смотреть вам фильм или нет, решайте сами. Делай Ноги 2 это очередной средняк который я могу прописать только своё прохладное Maybe. Сиквел не успел повторить успех оригинала, в итоге он собрал в прокате аж жалкие $159 Миллионов при заявленном бюджете в $135 Миллионов, что это можно считать кассовым провалом, критики разнесли сиквел и заступились за оригинал. не знаю можно ли расстраиваться или нет? но мы можем отправить пингвинью франшизу на заслуженный покой!

и на этом я предлагаю остановиться на сегодня, для Уорнеров результаты по анимационным фильмам оказываются смешанными, одни успехи а дальше одни провалы. дальше будет ещё интереснее.

И тому итог, Уорнеры решили свернуть производство полнометражных анимационных фильмов для кинотеатров, и затоились на долгие годы. Ребятам откровенно не фортило от этого безумного досада. Ну а если серьезно то это печально что у Студии Warner Bros. На попорщи большой анимации в 90-х было настолько плохо в финансовом плане. Они и пытались экспериментировать хотя иногда они подстраивались под эпоху, но очевидно во многом опустили момент и перестали держать руку на пульсе, они даже не понимают что нужно людям, люди не понимали нужны ли им, Warner Bros. Это печально учитывать на то что Уорнеры за этот период не упускали откровенно плохих проектов, а в случаях некоторых анимационных фильмов, кассовый провал так и вовсе был неизбежен и трагичен, конечно для ребят с Warner Bros. Выдались шальные годы, но ситуация было суждено измененится в горы.

Продолжение Следует.