- Почему так сложно сразу вспомнить имена русских художниц, в отличие от их коллег-мужчин? Ведь за каждой из них не только внушительный перечень работ, но и достижения, да и судьбы интереснейшие. Башкирцева, Серебрякова, Гончарова, Попова, Поленова, де Лемпицка, Терк-Делоне… Есть что вспомнить! Предлагаем вам взглянуть на самые яркие моменты жизни и творчества этих замечательных женщин, а также на их картины, которые бьют «неженские» рекорды на аукционах.
Наши выдающиеся художницы: великолепная семерка
Многие талантливые женщины-художницы, рожденные в Российской империи в прошлом веке, находили свой дом в Париже. Кто-то писал, чтобы выжить, кто-то - чтобы спастись от болезни или избытка энергии. В любом случае, они оставили свой след не только в искусстве, но и в истории своими необычными судьбами.
Мария Башкирцева
Мария Башкирцева (1858-1884) стала первой русской художницей (уроженка Полтавской губернии), чьи работы "Жан и Жак" и "Митинг" украсили стены Лувра.
К сожалению, многие ее произведения погибли во время Первой мировой войны. Помимо огромного наследия в виде картин, рисунков и акварелей, она оставила "Дневник", который вела на французском языке с 15 лет. После ее смерти дневник был переведен на множество языков и опубликован в Америке. Из него мать вырезала все упоминания о феминистских взглядах дочери. Башкирцева активно выступала за права женщин, и ее бунтарской душе было тесно в рамках общества и живописных канонов. Она любила писать на пленэре, изображая парижанок на улицах. Жизнь художницы оборвалась рано, в 25 лет, из-за туберкулеза. Ги де Мопассан, с которым она переписывалась, сказал на ее похоронах: «Она была единственной Розой в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!» Марина Цветаева посвятила ей сборник стихов "Вечерний альбом".
Зинаида Серебрякова
Зинаида Серебрякова (1884-1967), русская художница-реалист, происходила из творческой семьи: ее дед и прадед были архитекторами, отец - скульптором и живописцем, а дядя - известным художником и критиком Александром Бенуа.
Живописью Зинаида увлеклась с детства. Чтобы запечатлеть жизнь крестьян, она приходила в поле на рассвете. Ее брак с двоюродным братом не был одобрен семьей, и художнице пришлось эмигрировать с мужем, оставив детей в России. Она смогла увидеть своего сына только спустя 36 лет.
Сегодня картины Серебряковой стоят огромных денег. А при жизни в Париже она пыталась зарабатывать портретами и часто просто дарила их. Из-за бедности она даже сама изготавливала краски. Вернуться в Россию ей не удалось из-за Второй мировой войны. Самая известная работа Зинаиды Серебряковой - автопортрет "За туалетом" (1909), принесший ей признание. Впервые о ней заговорили после выставки "Союза русских художников" в 1910 году. Сегодня автопортрет 25-летней художницы находится в Третьяковской галерее. А картина "За завтраком" (1914), на которой изображены ее дети, считается одним из лучших детских портретов.
Наталия Гончарова
Наталия Гончарова (1881–1962) – настоящая икона авангарда и дальняя родственница той самой Натальи Николаевны Гончаровой, жены Пушкина.
Азы живописи постигала у самого Константина Коровина, известного художника и педагога. Вместе со своим мужем, М.Ф. Ларионовым, одним из основателей русского авангарда, она создала художественное объединение "Ослиный хвост". В 1915 году Сергей Дягилев пригласил её оформлять "Русские сезоны" в Париже, его знаменитые оперные и балетные гастроли. Кстати, о Пушкине – Гончарова оформляла и его "Сказку о царе Салтане"!
Сегодня работы Наталии Гончаровой бьют все рекорды по стоимости среди художниц. В 2008 году её картина "Цветы" ушла с молотка на аукционе Christie’s более чем за 10 миллионов долларов, став самой дорогой работой, созданной женщиной-художником. Эта картина – один из ключевых образцов русского авангарда, сочетающий в себе черты европейского импрессионизма и новаторское направление "лучизм", придуманное Гончаровой и Ларионовым. Суть его в том, что все предметы – это совокупность лучей, отражённых от них. Кроме того, художница экспериментировала с примитивизмом, используя элементы иконописи.
В 2010 году "Испанка" Гончаровой на лондонских торгах установила очередной ценовой рекорд, уйдя за баснословные деньги. Многие работы художницы сейчас находятся в Третьяковской галерее.
Соня Терк-Делоне
Соня Терк-Делоне (1885–1979) – художница и дизайнер одежды, яркая представительница Парижской школы и европейского авангарда, больше известная за границей, чем в России.
Детство она провела в Петербурге у дяди, который часто возил её в Европу, где она и решила учиться. Её творческий путь начался после замужества с известным французским художником Робером Делоне, который стал её вторым мужем. Вместе они разработали стиль кубизма под названием "орфизм", а также "симультанизм" – способ создания изображений с помощью круговых цветных форм. Любовь к ярким цветам, по словам Сони, была воспоминанием о родине, ведь она родилась в Полтавской губернии. Она также внесла вклад в мир моды, создавая неповторимые произведения искусства. В 1964 году в Лувре впервые в истории музея прошла персональная выставка женщины-художника, организованная при её жизни – ретроспектива работ Сони Делоне.
Цены на ранние абстрактные работы Делоне и её полотна из серии "Цветовые ритмы" достигают сотен тысяч долларов. Самая дорогая её картина – "Рынок в Миньо" (1915), написанная в испанский период, – ушла с молотка на парижских торгах в 2002 году за 4,59 миллиона евро.
Тамара де Лемпицка
Тамара де Лемпицка (1898–1980) – одна из самых ярных представительниц ар-деко XX века. Художница польского происхождения какое-то время жила в Санкт-Петербурге.
Чтобы вызволить мужа из тюрьмы после начала революции, она бежит в Париж и знакомится с Андре Лотом. За кисть она взялась не от хорошей жизни. В Париже были постоянные финансовые трудности, когда все фамильные ценности были распроданы, а ребенка снова нечем было кормить, Тамара вспомнила о своих навыках рисования. Андре Лот обучил ее синтетическому кубизму, сочетающему академическую живопись и новые методы Пикассо и Брака. С помощью упрощенного кубизма Тамара де Лемпицка смогла создавать "модные" картины с оттенком классики – элегантные женские портреты и ню, которые охотно покупали состоятельные парижане. Это позволило ей вести богемный образ жизни. Перед войной она с бароном, своим вторым мужем, переехала в США, где интерес к ее работам постепенно угас. В 60-е ар-деко снова стал популярным, но уже как символ ушедшей эпохи, впрочем, довольно дорогой.
В 2011 году на аукционе Sotheby’s ее картина "Сон (Рафаэла на зеленом фоне)" (1927) была продана за 8,48 миллиона долларов, став самой дорогой работой художницы. До этого лидерами были "Портрет Марджори Ферри" (4,9 миллиона долларов) и "Портрет мадам М." (6,1 миллиона долларов).
После этого рекорд был обновлен несколько раз, что говорит о востребованности "гламура от де Лемпицки".
Елена Поленова
Елена Поленова (1850–1898) – художница, создававшая сказочные миры, сестра знаменитого Василия Поленова. Она родилась в Санкт-Петербурге, в семье историка.
Интерес к мифам возник в детстве: маленькой Лиле читали русские народные сказки. Рисованию вместе с братом она училась у Павла Чистякова. Так как женщинам тогда не было доступа в Академию художеств, она училась у Ивана Крамского в Петербургской школе Общества поощрения художеств.
Елена Поленова была необычной внешности, ее возлюбленный даже в шутку называл ее "милым уродом". Личная жизнь не сложилась, а вот творческая – да: несколько ее работ приобрел сам Третьяков. Холсты со сказочными сюжетами она писала в Абрамцево, в усадьбе Мамонтова. Там и родился "Зверь" – чудовище, похищающее душу из царства светлых грез.
Имя Елены Поленовой редко встречается в энциклопедиях, и ее вклад в русскую графику и декоративное искусство до сих пор недооценен.
Любовь Попова
Любовь Попова (1889–1924) – русский авангардист, живописец, график и профессор ВХУТЕМАСа, работавшая с Весниным, Татлиным и Малевичем.
Впитав их опыт и пройдя путь от супрематизма к конструктивизму, она создала свой уникальный стиль, более декоративный, чем "мужской" авангард. Попова училась искусству не только в Москве, но и в Италии и Франции. В ранних работах она проявляла "мужской" интерес к техническому прогрессу, акцентируя внимание на устройстве предметов. Проникнувшись революционными идеями о городах будущего, она увлеклась плакатной живописью и текстильным дизайном. Она также работала в театре, создавая декорации для спектаклей Мейерхольда.
Жизнь художницы оборвала скарлатина. Незадолго до этого она потеряла мужа и сына. Ее самой дорогой картиной является "Натюрморт с подносом", проданный в 2007 году на Sotheby's за 2 844 270 долларов. Работа долгое время находилась в частной коллекции и была известна pouze по черно-белой репродукции.
Семь судеб – и какая прекрасная коллекция! Что вам особенно запомнилось? Сказочность? Трагизм? Париж? Напишите мне в комментариях и не забудьте подписаться!