Недавно были подведены итоги конкурса молодых дизайнеров «Дизайн-Перспектива», где мне предоставилась возможность быть в жюри в номинации «Текстильный дизайн». Это очень интересный опыт и возможность посмотреть на работы дизайнеров, которые ещё не работали в коммерции. Поэтому их взгляд немного другой, чем коммерческих художников.
Главное отличие, что создавая принт для текстиля, коммерческий дизайнер всегда задает вопрос: «Для чего он?», потому что рисунок, например, для обивки дивана и для летнего платья будет разным. Это разная масштабность, плотность рисунка, палитра. Важно понимать, как ляжет принт на то или иное изделие, не забивает ли его своим рисунком, не меняет ли он его форму. Необходимо увидеть эту уместность.
Второе не менее важное отличие коммерческого принта -это его актуальность. Текстильный принт должен соответствовать запросам покупателя, которые чаще всего ориентируются на тренды. Причем интерьерные тренды отличаются от трендов в одежде, хоть часто и отражают одну и ту же идею. В интерьере тренды живут более долго, в отличие от одежды, где каждый сезон всё немного меняется и появляется что-то новое. Очень важна актуальность цветовой палитры принта, которая может свести на «нет» все задуманные идеи, или наоборот, сделать современным принт, который, казалось бы, вышел из моды.
Третье- это технический аспект. Проектируя принт, нужно учитывать, как именно он будет нанесен на текстиль. Если печать, то какой вид печати, или, возможно, это будет вышивка или жаккард. От этого зависит выбор техники рисования, а также допустимые толщины линий и зазоров, количество используемых цветов, цветовая модель и её профиль.
