Привет! На связи кибер-девочка Алиса на сцене, которая делится с вами своим опытом в написании песен, создании аранжировок и т.д. и т.п.
Песня / трек, которые хочется переслушать — это какие? Этому вопросу будет посвящена статья-размышление. Берите теплый чай, задергивайте шторы, если у вас тоже за окном темно, потому что скоро зима (да, я оптимист). Поехали!
А зачем мы вообще слушаем музыку?
Ребята, это важны вопрос, который нужно задать себе, если вы пишете музыку. Задайте себе его как будто вы и есть ваш слушатель. А вам лично что нравится, что важно в песне? Что цепляет на крючок, а что отталкивает?
Накидаю свои идеи, всё то, что, как я считаю, имеет значение
1. Слушательские ожидания (быть в нужное время в нужном месте)
2. Темп
3. Смысл, эмоциональный посыл и так ли важен текст?
4. Мелодия
5. Тембры инструментов и качество голоса
6. Сведение и панорамирование
7. Бессознательное "нравится" или "не нравится"
Слушательские ожидания (быть в нужное время в нужном месте)
Давайте представим, что на улице дождь, осень. Я пытаюсь смириться с мыслью, что на улице именно это время года, световой день сокращается. Я ставлю чайник и включаю свой стриминговый сервис, желая найти какой нибудь трек. Уже на этапе поиска у меня определенное настроение и ожидания от музыки. Представьте, что музыка — ваша потенциальная возлюбленная (возлюбленный). У вас к ней (нему) есть определенные ожидания. Например, чтобы она (он) были романтичными, чувственными. Поскольку сейчас осень, то у меня желание услышать что-то из золотого фонда джаза или нового джазового мейнстрима. И тут, по воле случайности, если мне попался хорошо сделанный хип-хоп, я пролистну его.
Значило ли это, что трек был плох? Отнюдь. Знайте, что если вдруг ваш трек не переслушивают снова и снова, это не значит, что он плох. Он банально может не подходить по настроению вашему слушателю. Тут велика роль случайности.
Мы учимся не принимать всё на свой счет, не быть нарциссами, понимать, что мир не крутится вокруг нас и нашего трека. У слушателя могут быть свои ожидания.
Но это лирическое отступление. Наша задача — разобраться, можем ли мы повлиять на то, чтобы трек слушали снова и снова?
Темп
К проблеме выше. Если человек настроен на релакс, ему не зайдет танцевальный BPM (количество ударов в минуту). А если ему хочется потанцевать, он пролистнет вашу балладу;
В идеале, темп должен быть "физиологичным", привычным телу, не сильно отличаться от привычного среднего. Так, для танцевального трека это от 120 до 130 BPM, a для хип-хопа и ушек слушателя "комфортная температура" от 60 до 80 BPM. Вы должны отдавать себе отчет в том, что ваши эксперименты и сильное повышение темпа могут оказаться некомфортными и непривычными для слушателя, агрессивными и раздражающими, как если бы в сауне повысили температуру, и у человека начала болеть голова. Характерные для драм энд бэйс 160-180 BPM увеличивают вероятность того, что человек пролистнет ваш трек, если он не был настроен слушать такой темп и не поклонник жанра.
Хотите, чтобы трек пересушивали? Придерживайтесь среднячка, и помните, что лучше недосолить, чем пересолить
Смысл, эмоциональный посыл, и так ли важен текст?
Да, для многих текст может быть вторичен. Знаете, что у каждого свое восприятие реальности? Кто-то больше ориентирован на кинестетику, кто-то на образы, а кто-то на звук. Лично мне важен звук, при этом, текст вторичен. Я просто могу его не слушать и не слышать, если мне нравится музыка.
"Но, кибер-девочка, ведь текст, озвученный певцом - тоже задействует аудиальные каналы!", — возразите мне вы, и окажетесь правы. Но вот мне важнее музыка. Если музыка не нравится, я даже не буду слушать из-за текста, хоть какой он крутой. Если я хочу почитать хороший текст — я открою сборник Ахматовой или Есенина. А музыку я иду слушать в первую очередь, чтобы испытать эмоции от музыки, от мелодии.
Доказательство тому, что для многих музыка важнее текста в треке: люди же слушают зарубежную музыку, не зная ни одного языка. Теперь понятно?
Музыка — про ритм, про грув, про движения телом, желание двигаться, либо — про мелодичность, пробуждающую эмоции; Либо, о том и другом (это вообще идеально).
Мелодия
Помните такого композитора Джузеппе Верди? Возможно, вам рассказывали о нем в школе на уроках музыки, а возможно вы любите итальянскую оперу, и у вас в городе есть театр, где ставятся его оперы.
Так или иначе, знаете почему итальянский оперный композитор Джузеппе Верди стал одним из главных гениев оперы всех времен и народов? Мы опустим скучные музыковедческие истории про реформаторство, новизну, высокие смыслы либретто и так далее. Джузеппе Верди был успешен и признан при жизни, вот что самое главное. Люди, выходя из театра, напевали мелодии из арий, дуэтов, трио, пели мелодии увертюры (музыки, которая открывает спектакль, эдакий "тизер" фильма, только на оперной сцене).
Получается, что мелодия должна запоминаться. А также, быть красивой. Но что такое красота? Красота — казалось бы, понятие относительное. Кому-то нравятся женщины с солидными формами, а кому то — очень худые.
С музыкой все иначе. Древние греки заложили принципы Гармонии, великолепного правильного гармоничного звучания мелодий, которые сродни золотому сечению в живописи. Выяснили, какие звуки кажутся резкими и безобразными, какие интервалы (расстояния между нотами) более созвучными, чем другие. Находки древних греков переросли в Новое время в целые стопки заумных книг по Гармонии (науке сочетания аккордов и их функций в тональности).
Получается, что хоть мужчинам нравятся и разные женщины, то в музыке есть свои законы, с которыми спорить бесполезно. Ваша мелодия и гармония не просто должны быть "правильными", "общепринятыми", а не бредовой отсебятиной с нотами, которых нет при ключе. Мы про это даже сейчас не говорим.
Мы говорим о том, что мелодия должна иметь значение для слушателя, пробуждать эмоции (грусть, тоску, радость, меланхолию, настольгию, романтизм, решительность, мотивацию, и даже желание поменять жизнь к лучшему). Иначе, зачем другая мелодия? Зачем пустая музыка, которая ничего не выражает?
Конечно, то, что я сейчас затронула — очень обобщено. Если вы делаете трек в стиле Drum n Bass, там есть свои законы жанра, и там не может быть "великой" мелодии. Но если вы делаете поп- или рок- песню, или даже мелодичный хип-хоп, или мелодичные жанры электронной танцевальной музыки, Ваша мелодия решает многое. В том числе, будут ли ваш трек переслаивать снова и снова =)
Тембры инструментов и качество голоса
Помните неприятный скрип мела по школьной доске, от которого все морщились? Или то ощущение, когда касаетесь ногтем дна блюдца или чашки, где шершавый необработанный фарфор? Лично мне неприятен и звук мела по доске, и трогать дно такой чашки.
А теперь представьте, что в треке "дешевенький" сэмпл струнных инструментов. В них много высоких частот, они какие-то "синтетические", не похожи на настоящий оркестр. Вот скорее всего, если в миксе их много, слушателю будет просто дискомфортно их слушать, или даже испортится впечатление в целом, хотя ваш трек и неплохой.
Повод задуматься о том, что к тембрам в сауне-продакшне нужно относиться так, как будто это ASMR-терапия. Все должно быть приятным слуху, словно кусочек сливочного масла тает от тепла кожи слушателя и заливается в его слуховой проход (нет, я не ЛОР, не надо это повторять дома).
То же касается и голоса. Нейросетка SUNO, которая пользуется популярностью на рынке и к которой Кибер-девочка еще ни разу не прикасалась, чему она рада, генерит очень приятные слуху голоса. Это просто банальный пример. Компьютер делает "фирмово".
А теперь представьте хороший трек в стиле deep-house с живым женским вокалом. В треке все на месте: качает просто кришесносно. Кроме вокала. Интонация не та, тембр неприятный, голос слишком высокий, слушается тяжело, ноты берутся с усилием, как на соревнованиях по кросс-фиту. Захочется ли переслушивать трек снова и снова? Есть опасение, что слушатель с большим рвением насладиться "бездушной нейросеткой", чем этим безобразием, потому что там всё по полочкам.
Конечно, я преувеличиваю. Но ваша манера, краска голоса — имеют значения. Слушать вас должно быть в кайф. А великие подвиги оставьте для сведения баса с бочкой.
Сведение и панорамирование
Я не свожу, поэтому тут я не эксперт. Но суть та же, что и в прошлом пункте. Если трек плохо сведен, то самому обычному слушателю, будет некомфортно, неуютно, и он перелистнет дальше.
Бессознательное "нравится" или "не нравится"
Вы сделали все, что могли. Сочинили запоминающуюся эмоционально выраженную мелодию. Сделали продуманную аранжировку, у вас приятный вокал, и даже текст со смыслом. Но кто-то все равно не переслушает ваш трек снова. И с вами и вашей песней все нормально. Тут то же самое, что и в пункте 1. "Попасть в настроение", но глубже. У вашего потенциального слушателя свой бэкграунд, который сформировал его вкус. На вкус влияет тип личности (я слушаю музыку, чтобы поднять адреналин, волю, крутость), или чтобы успокоиться и помечтать (мне нравится мелодичная спокойная музыка). Влияет, что слушали друзья, в каком году родился человек и к какому поколению принадлежит.
Время решить вам, будете ли переслушивать
Вы дочитали статью до конца. Мыло прочитать, важно закрепить.
Теперь вы в роли судьи.
Сегодня у меня вышел новый трек, и я разрешаю вам решать, нравится или нет — даже сделала прививку от обид на самый жесткий разбор. Можете оценить песню по всем пунктам, которые вы прочитали — так ваша оценка будет опираться на факты и будет объективной!
Каждому, кто оставит свою маленькую рецензию на мой трек, я бесплатно пришлю названия самых удачных и приятных слуху пресетов для синтезатора Serum прямо в коменты. Эти знания сберегут сотни часов в обучении и помогут вам начать делать треки, которые захочется переслушать снова и снова. Мы ведь за этим с вами собрались, да?