Иллюстрация – мощный инструмент визуальной коммуникации, способный одновременно пояснять, украшать и эмоционально воздействовать. Чтобы ориентироваться в этом богатом мире образов, удобно использовать чёткую классификацию по нескольким ключевым критериям.
1. По назначению и целевой функции иллюстрации можно разделить на:
Научно‑познавательные призваны максимально точно и объективно передать информацию (карты и схемы, графики и диаграммы, чертежи и разрезы, инфографика).
Художественно‑образные интерпретируют текст через эстетический образ, раскрывают характеры, атмосферу, символику (например, иллюстрации к сказкам).
Коммерческие решают прикладные маркетинговые задачи (рекламные баннеры, плакаты, иконки и интерфейсы для веб-дизайна, принты на одежде и др вещах для мерча, визуализация персонажей и миров для игр и кино).
2. По жанру (тематическому содержанию) иллюстрации разделяют на:
Персонажи – портреты героев, их эмоциональные состояния, взаимодействия.
Пейзажи – природные и городские виды, создающие атмосферу.
Флора и фауна – детализированные изображения растений и животных.
Предметные – быт, техника, артефакты, важные для сюжета.
Концептуальные изображения – метафоры, символы, абстрактные идеи.
Абстракции и фоны – декоративные элементы без конкретного сюжета.
Элементы дизайна и декора – орнаменты, рамки, разделители текста.
3. По технике исполнения и материалам:
Традиционные техники (ручная работа): графика (уголь, тушь, карандаш, перо), живопись (акварель, гуашь, акрил, масло), гравюра (на дереве, металле, линолеуме).
Цифровые техники: векторная графика (масштабируемые фигуры, логотипы), растровые изображения (фотореализм, цифровая живопись), 3D‑моделирование (персонажи, архитектурные визуализации), нейроарт (генеративные изображения с помощью ИИ).
Смешанные техники: коллаж (аппликация из бумаги, тканей, фотографий), комбинирование акварели с цифровой доработкой, внедрение рукотворных текстур в 3D‑сцены.
4. Деление по расположению в книжном блоке актуально для профессионалов. Не будем вдаваться в подробности, просто перечислим: фронтиспис (крупноформатное изображение на развороте перед титульным листом), заставка (миниатюра в начале главы), концовка, полосная (на всю страницу), полуполосная, разворотная, оборонная (рисунок, окруженный текстом), буквица (стилизованная первая буква), иллюстрация на обложке.
Каждая категория – это не жёсткий шаблон, а инструмент для творчества. Современные иллюстраторы часто синтезируют техники и жанры, создавая уникальные визуальные нарративы.
Владение иллюстрацией открывает большие возможности и перспективы для творческих людей. Иллюстраторы продают свои работы на различных платформах (в том числе NFT), берут заказы на фрилансе, ведут блоги, сотрудничают с брендами. Если вы хотите развиваться в этом направлении, 13 ноября в Современной школе дизайна стартует онлайн курс Иллюстрация – ваша возможность выйти на новый художественный уровень меньше, чем за полгода.