Трын-трава 2025: путешествие в мир современного дизайна с русским акцентом
Современная интерпретация и инновационный дизайн русских мотивов— это то, что объединяет участников выставки «Трын-трава 2025», прошедшей в самом сердце Москвы. Это уникальное событие собрало вместе талантливых дизайнеров и мастеров из разных город нашей страны, готовых представить свои самые смелые идеи и проекты.
Место проведения
Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов стал идеальным местом для проведения выставки. Это историческое здание, построенное в классическом стиле начала XIX века, поражает своей величественной архитектурой и изысканными интерьерами. Белоснежные колонны, лепной декор, мраморные арки и высокие потолки создают особую атмосферу, в которой современные дизайнерские решения смотрятся особенно эффектно.
Выставка и её концепция
Трын-трава 2025 — это не просто демонстрация мебели и декора, а настоящее погружение в мир современного дизайна. Выставка посвящена переосмыслению и исследованию новых материалов, технологий и подходов к созданию предметов интерьера. Здесь можно увидеть как экспериментальные проекты, так и готовые изделия, которые уже завтра могут стать частью любого интерьера.
ЭКСПОНАТЫ
А теперь поделюсь своими впечатлениями от конкретных экспонатов и расскажу о самых интересных находках выставки.
Встречало нас скульпутрное панно от Лолы Метелкиной из Москвы. Красное- "Аленькиий цветочек", и белое "Подснежник". Выполнены в одинкаовой технике, отличаются только по цвету. Стоиомсть озвучили в районе 400 000 руб, а в магазине такое же панно, но диаметром около 1 метра - стоило 100 000 руб. От автора: цветы- символы доброты и красоты души, стойкости и жажды жизни.
Еще две скульпторы от Анны Локтюховы из Перми, которые впишутся в любой интерьер, добавив нотки игривости и попсовости. От автора: "В скульптуре я люблю лаконизм форм, цвет. И главное - чувства. Больше всего мне нравится создавать скульптуры, главным героем которых является человек. В особенности - женщина. Скульпутра "Молоко": Молоко считается пищей богов, эликсиром жизни, символом возрождения и бессмертия. На Руси молоко было символом изобилия и здоровья. Также существует выражение «молочные реки и кисельные берега», которое сим- волизирует сытость и благополучие. Этот образ уходит корнями в архаичные представления о мире и объединяет в себе аграрные культы, мифологические представления о загробном мире и утопические мечты о лучшей жизни." Выполнены из гипса, силикона, акрила.
Скульпутры-шкатулки "Богатыри" от Полины Тереховой из Санкт-Петербурга. Через свои изделия скульптор рассказывает о культуре, традициях, духе свободы и единении с природой, которую показывает через символы северных культур. Сочетает контрастные тактильные фактуры и сложные цветовые палитры в своих работах. Серия из трех богатырей - как священное число, основа и опора для русского духа. Скульптуры еще являются и шкатулками, свомещая в себе хранителей по сути и смыслу. Работы выполнены из грубой глиняной массы, что пождчеркивает твердость и мужскую простоту в характере. Геометричные и декоративные формы приглашают рассматривать и осязать их, прибывая в моменте.
Серия арт-объектов "Волшебный лес. Путь героя" от Татьяны Ситниковой из Москвы. Любит русский стиль, находя в нем связь поколений, глубинные смыслы и мифы, живущие в подсовнании. Работает с культурным кодом так, чтобы изделия можно было использовать "здесь и сейчас". Объекты как будто проводят зрителя через волшебный лес, трансформации. Это миф, выраженный в отдельных предметах.
Панно из объемной мозаики "Хорошо, что нас двое" от Елены Кирилловой из Москвы. Это авторская ручная техника с использованием высоких температур, собирающая множество стеклянных элементов в единую композицию со смыслом. От автора: изделие вдохновлено удивительным творением природы и примером симбиоза-лишайником. Он возникает из союза гриба и водоросли которые тесно взаимодействуют, обеспечивая питание, рост и размножение лишайника. Полученный единый организм ассоциируется с древней природой, устойчивостью и взаимным выживанием. Благодаря такому симбиозу лишайники покоряют самые экстремальные места: пустыни, скалы, пустоши и распространяются дальше всех растений на север, выше в горы. Они способны разрушать камни, создавать новую почву, прокладывая путь для более сложных форм жизни.
Фарворовые вазы из коллекции "Русское поле" от Ольги Хейфиц из Москвы. Каждая бабочка выливается с особой детализацией и крепится через магниты.
Светильник "Петр" От Елены Михеевой и Виктории Селиной из Москвы. Сделаны из стекла и вдохновлены традиционным русским леденцом. Цветное стекло и узнаваемый силуэт создают эмоциональную связь с детскими воспоминаниями, передают атмосферу тепла, наивности и радости. Проект сочетает культурный код и современный декоративный подход.
И стулья "Малевич" от Анны Титовой из Москвы. Подробнее об их истории создания в галерее ниже.
Торшеры с тумбой от Александра Ивасенко из Нижнего Новгорода. Автор привносит национальный колорит, грубые текстуру и традиционный орнаменты в интерьеры. Коллекция "Русский лес"- это переосмысление традиционного русского деревянного зодчества сквозь призму современного дизайна интерьеров. Каждый светильник становится не просто функциональным предметом, но и художественным объектом, рассказывающим историю о связи человека с природой. Светильники сделаны в виде вертикальных резных панелей из натурального дерева с основанием из массивных дней. В сюжете резьбы обыгрывается тема дня и ночи: днём в лесу хозяин охотник, а ночью в лесу хозяин медведь. Над ними светит солнце и луна в традиционном для старинного русского лубка и русской иконописи виде. Дневной охотник символизирует разумную часть нашей человеческой природы, предсказуемость и понятность. Ночной медведь символизирует инстинктивную часть человеческой природы, непредсказуемую и тёмную. Торшеры представляют собой парную композицию, отражающую цикличной жизни человека и смену его настроения в зависимости от внешних условий. Становится поводом для размышления о месте человека с мироздании. Выполнено из массива дерева, покрыто маслом и воском.
Светильник "Чаща" от Романа Белоцерковского из Красной Поляны. Создает свои объекты из локальных сортов кавказского дерева. Использует древесину только погибших ествественным образом деревьев. Вдохновляется природой в ее биологических проявлениях: тем, что остается от жизни, когда она переходит в другую стадию, но продолжает указывать на ее существование. В данной работе хотел передать ощущение солнца, пробивающегося сквозь ветви древнего тёмного леса. Атмосферу загадочности и инстинктивности пиетета человека перед лесной чаще, ощущаемой как границы известного мира и мира мифов и непознанного.
Панно "Великий Черный Змей" от Ланы Малинкиной из Одинцово. В своём творчестве автор часто обращается к славянской мифологии, изучает традиции русского прикладного искусства, создаёт узоры и орнаменты в различных техниках. Змей-известный герой славянской мифологии. Его демонизируют, обвиняют во всех грехах и бедах. Он играет роль похитителя, искусителя, но на самом деле он вполне мягкий и добродушный. Змей любит цветы, солнце, решил залезть на мировое дерево чтобы ещё раз взглянуть на небо.
Мой фаворит этой выставки - ширма потрясающей красоты, выполненная в разных техниках.
Вазы из серии "Черная река" от Софьи Венцислицкой из Москвы. Керамист создаёт работы несимметричные, неровные, с ощущением жизни и постоянного движения. Она отталкивается от природных форм, чтобы передать состояние и эмоции. Серия "чёрная река" - это размышление о таинственных и вечных циклах природы, философская интерпретация жизненного потока, движения и изменений. Чёрная матовая гладкая поверхность ваз, созданных в гончарной технике, контрастирует с нарочито грубой и рельефной поверхностью деталей, созданных в технике ручной лепки. Подвесы из камня символизируют движение, течение и могут быть объектом в творчества в рамках одного предмета. Можно менять их направление вынимать из ваз, распускать по поверхности. Форма ваз-метафора реки, они позволяют погружаться в бездонные глубины воды и стремиться к достижению истины, скрытой в каждом моменте.
Триптих "Храм" от Рема Султанова. Описание в галерее, очень прозаичное описание.
Скульптуры от Александры Кругликовой. Тоже мои фавориты на данной выставке за счет своей декоративности. Подробнее о изделиях в галерее.
Заключение
Выставка очень понравилась, можно рассказать столько же, чтобы описать красоту идей и мастерсво наших соотечественников. Покажу еще немного в галеререе, оставляйте комментраии, если хотите продолжения повествования)
P.S.
Практически все изделия можно было приобрести на выставке или в магазинчике, организованном при выставке. Правда цены кусаются)