24 ноября в Российской государственной библиотеке состоится оперная инсталляция «Silent Opera», превращающая самую тихую точку столицы, Российскую государственную библиотеку, в место рождения музыки, мысли и истории. Перформанс создан в жанре пастиччо — барочной оперы, музыка которой заимствована из произведений одного или нескольких композиторов.
Если выбор площадки и музыки кажется вам необычным, то для вас – наш текст о краткой истории барочного театра и его связи с современным перформансом
Барочный театр — театр эмоций и иллюзий
Главная черта театра XVII—XVIII веков — зрелищность и эффект тотальной иллюзии. Архитекторы, художники и композиторы создавали единое произведение, где каждый элемент усиливал впечатление: свет, перспективные декорации, сценическая машинерия. Цель была одна — поразить зрителя. Горные вершины «раскалывались», небеса открывались, боги появлялись с высоты, а сцены сменялись мгновенно, словно на глазах у публики творилась магия.
Интересно, что для таких спектаклей не использовалась только традиционная сцена. Например, в 1716 году для постановки оперы Фукса «Анджелика, победительница Альцины» выбрали сад императорской резиденции «Фаворитка». Зрители разместились среди фонтанов и цветущих деревьев, а актёры буквально шли через ряды публики. Однако погода внесла свои коррективы — сильный дождь заставил публику покинуть сад. Этот случай отлично показывает, насколько непредсказуемым и живым было барочное представление, где пространство и элементы природы становились частью действия.
С другой стороны, театры ярусного типа, как в Венеции, позволяли создавать эффектное «обрамление» действия. Зрители в ложах, на балконах и партере видели и обсуждали происходящее, а артисты использовали машинерию, чтобы появляться неожиданно. В этом сочетании иллюзии, движения и непосредственного присутствия родился театр, который жил эмоциями, а не только сюжетом.
Эмоции и аффекты: как барокко работает с чувствами
Одной из особенностей барочного театра стала концентрация на сильных эмоциях. В музыке XVII—XVIII веков каждая ария строилась вокруг одного чувства — радости, ярости, отчаяния или надежды. Музыка не просто сопровождала историю, она позволяла прожить её на собственном опыте.
В Италии, например, опера Монтеверди «Ла Маддалена» (1625) строилась так, что певцы и музыканты появлялись среди зрителей, создавая эффект непосредственного переживания. Публика буквально наблюдала, как герой сталкивается с внутренним конфликтом, его радость и тревога ощущались почти физически.
В Германии арии Генделя, например, из оперы «Амадис Галльский», демонстрировали момент внутреннего поражения героя: рыцарь спасает возлюбленную, но теряет её вновь. Каждый звук, каждая интонация подчеркивали психологическую напряжённость.
Именно это внимание к внутренним состояниям героя сегодня вдохновляет современных режиссёров. Так, в 2018 году Ромео Кастеллуччи представил собственную интерпретацию «Волшебной флейты» Вольфганга Амадея Моцарта на фестивале в Экс-ан-Провансе. В его постановке музыка стала своего рода лабораторией эмоций: герои оказывались внутри белого, почти стерильного пространства, где звуки и свет реагировали на их движения. Сцена, лишённая привычных декораций, превращалась в живое поле чувств, где каждая ария — момент внутреннего прозрения или утраты.
Кастеллуччи отказался от привычной сказочности оперы, подчеркнув в ней философскую суть — путь героя через страх, тьму и неведение к свету и ясности. Его «Волшебная флейта» исследует границы между звуком и телом, видимым и переживаемым, напоминая, что главное в опере — не сюжет, а эмоциональное движение. Так режиссёр возвращает публике тот самый опыт, ради которого барокко создавалось.
Помимо музыки, драматическое действие усиливалось сценическими приёмами. В Англии конца XVII века на частных представлениях в особняках использовали лестницы, колонны и балконы — артисты появлялись неожиданно, а зрители видели сцену с разных ракурсов. В результате история воспринималась как живой процесс, где эмоции передавались не только голосом и музыкой, но и визуальными эффектами, движением и взаимодействием с аудиторией.
Такая концентрация на аффектах позволяла барочному театру быть предвестником современных иммерсивных форм. Как и сегодня, зритель мог выбирать точку наблюдения и переживать историю максимально индивидуально, становясь активным участником драматического процесса.
Свобода пространства и вовлечение зрителя
Ещё одной важной чертой театра XVII—XVIII веков было использование необычных пространств. Спектакли шли не только на сцене, но и в дворцах, садах, особняках и даже в конюшнях. Архитектура и окружение становились частью действия, создавая уникальное взаимодействие между зрителем и историей.
В Мантуе, например, постановка Монтеверди «Коронация Поппеи» (1643) проходила в палаццо дель Те. Зрители могли перемещаться между лестницами, внутренними двориками и балконами, наблюдая сцену с разных точек. Каждый угол открывал новый эпизод, создавая эффект многослойного повествования.
В Англии популярными были «частные театры» в особняках, где гости сидели за столами или вдоль колонн, а артисты появлялись неожиданно, используя лестницы и встроенные кулисы.
Такие постановки показывают, что театр того времени стремился не только к иллюзии, но и к физическому вовлечению. Зритель мог выбирать точку обзора, перемещаться, открывать новые детали и переживать действие максимально лично. Этот подход предвосхищает современные иммерсивные перформансы, где пространство, движение и взаимодействие с аудиторией становятся ключевыми элементами искусства.
Идеи барочного театра продолжают жить в современном перформансе. Как в барочной опере каждая ария строилась вокруг одного сильного чувства — радости, отчаяния, ярости или надежды, — так и современные постановки стремятся погрузить зрителя в эмоциональный мир героев. Музыка, драматическое действие и пространство создавали в барокко ощущение присутствия: зритель ощущал историю героя рядом с собой. Сегодня иммерсивный перформанс использует те же принципы, добавляя электронику, интерактивные элементы и возможность перемещения публики по пространству.
Барокко и современный перформанс: мост через века
Идеи барочного театра продолжают жить в современном перформансе. Как в барочной опере каждая ария строилась вокруг одного сильного чувства — радости, отчаяния, ярости или надежды, — так и современные постановки стремятся погрузить зрителя в эмоциональный мир героев. Музыка, драматическое действие и пространство создавали в барокко ощущение присутствия: зритель ощущал историю героя рядом с собой. Сегодня иммерсивный перформанс использует те же принципы, добавляя электронику, интерактивные элементы и возможность перемещения публики по пространству.
Современные перформансы часто проходят в нестандартных локациях, чтобы усилить эффект присутствия и вовлечённости. Примером служит фестиваль перформативных искусств PERFORMA(R), который каждый раз проводит события в новой уникальной локации.
Например, в сентябре 2025 года фестиваль представил кинетическую драму «Час лошади» в поражающем своими масштабами ангаре Тимирязев Центра. В центре художественного исследования перформанса — взаимодействие человека с новыми формами разума.
Следующим событием фестиваля станет иммерсивная оперная инсталляция «Silent Opera», которая пройдет 24 ноября в третьем читальном зале Российской государственной библиотеки. Здесь зрители окажутся среди старинных столов и зелёных ламп, будут слышать барочную музыку в сочетании с электронной обработкой и видеть, как разворачиваются истории героев. Как и в барочном театре, пространство становится частью действия, а зритель — активным участником перформанса.
Именно сочетание пространства, эмоциональной насыщенности и вовлечённости зрителя соединяет барочный театр и современный перформанс. Инструменты изменились — от сложной сценической машинерии и световых эффектов до интерактивной музыки и иммерсивных инсталляций — но главная цель осталась прежней: позволить пережить историю, почувствовать эмоции героев и задуматься о собственной жизни.
Барочные идеи продолжают жить и сегодня, перетекая в современный театр и перформанс, соединяя века и стили в одном стремлении: создать пространство, которое невозможно просто наблюдать — его нужно прожить.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы узнавать больше об искусстве перформанса