Абитуриенты и родители часто думают, что творческие специальности — это хаос и чистое вдохновение. Но на самом деле наши будущие фотографы, маркетологи и дизайнеры учатся структурированным навыкам. Давайте погрузимся в учебную атмосферу и узнаем, как это происходит.
Искусство видеть мир — это не навык для работы. На самом деле это явление, которое помогает людям всю жизнь. Подход нашего колледжа строится на синтезе творчества и системности. Поэтому настоящий образовательный результат мы видим не только в получении навыков, но и в трансформации восприятия наших студентов.
«Мой ребенок хочет быть дизайнером, но я не понимаю, чему там 4 года учиться? Рисовать можно и на курсах», — высказала нам свои опасения как-то мама одного из абитуриентов. Задача наших преподавателей в том, чтобы обучить не только студентов, но еще и их родителей. Например, декан Факультета Креативных индустрий Светлана Евгеньевна Епифанцева всегда говорит:
— Дорогие родители, ваш ребенок выбрал творческую специальность, потому что это его видение, это его проявление. А нам остается только сформировать его картину правильно и не дать ему сбиться с пути. Обучение творческих студентов действительно интересный процесс. Настоящее творчество — это умение видеть невидимое. Эмоции, связи, воспоминания, возможности.
Современные работодатели чаще всего ищут сотрудников не по диплому, а по портфолио, поэтому каждый проект в нем — доказательство его экспертизы. Но если у соискателя отсутствуют soft-skills, то сработаться с командой и клиентом бывает сложно. Преподаватели прививают студентам самые важные навыки — видеть как фотограф, творить как дизайнер, взаимодействовать с людьми как маркетолог.
Каким принципа мы следуем, обучая наших студентов профессиональным навыкам, и, что куда важнее, готовя их ко взрослой жизни.
- Мы учим не просто создавать афиши, фотопроекты или композиции, а управлять реакцией зрителя, видеть эти механизмы, например, как сочетание цветов влияет на настроение, а расположение элементов на восприятие. На занятиях студенты разбирают язык визуального мира, который мы учим «читать» и использовать для решения конкретных задач.
- Настоящий профессионал должен не просто знать правила, а чувствовать, как они работают в жизни. Наши преподаватели объясняют сложные концепции дизайна на простых, жизненных примерах, чтобы вы не просто заучивали правила, а начинали видеть их вокруг себя. Например, как композиция работает на примере удачного селфи, и почему вы интуитивно встали в кадре именно так, чтобы привлечь внимание.
- Подход peer-to-peer или равный равному. Самое ценное в обучении это наш подход группового разбора работ (критика). Но это не «нравится/не нравится», а анализ эффективности решения. Это значит, что студенты регулярно собираются вместе, чтобы анализировать работы друг друга — не как конкуренты, а как команда единомышленников, где каждый выступает и в роли автора, и в роли критика. Такой подход учит защищать свои идеи перед заказчиком, прокачивает насмотренность, готовит к реальной работе в команде и создает круг единомышленников, а не соперников.
- Умение критиковать себя и других осознанно и объективно. Преподаватель в такие моменты спрашивает: «Почему ты выбрал именно этот шрифт или цвет? Как он помогает донести идею? Докажи, что твое решение работает». Это учит не просто творить, но и обосновывать свои выборы, что критически важно в работе с заказчиком. Это сделано не для того, чтобы «завалить» студента, но чтобы понять его образ мышления, выработать умение аргументировать..
- Когда учебный материал и правила усвоены, мы призываем начинать их нарушать — осознанно. Это этап, где рождается уникальный почерк каждого творческого специалиста. Студенты в такие моменты удивляются: «А что, так можно было?» К концу обучения каждый студент имеет свой узнаваемый стиль выполнения работ.
Маркетолог анализирует данные о поведении клиентов, дизайнер проверяет, как шрифт и цвет влияют на удобство интерфейса, а фотограф выстраивает композицию по правилам восприятия. Их решения основаны на данных, тестах и психологии, а не только на вдохновении. Это доказывает, что креативность и точный расчет неразделимы.
Так, наши студенты становятся исследователями и инженерами визуальных решений. Они ставят эксперименты, проверяют гипотезы и испытывают прототипы. К концу обучения у будущего сотрудника нет просто «картинок». У него есть портфолио — сборник успешно решенных визуальных задач, его «отчет об учебной деятельности и его жизни», сформированная картина мира и узнаваемый стиль.
Статью подготовила заместитель декана факультета креативных индустрий, руководитель программ "Реклама" и "Цифровой маркетинг" в Открытом колледже — Миронова Анастасия Денисовна.