Сегодня я хочу поговорить с вами о вещи, которой зачастую незаслуженно пренебрегают в погоне за скоростью и чистотой исполнения. Речь пойдет о звуке. Если позволите мне провести аналогию, то ваша гитарная техника — это дорогой, идеально сидящий костюм. Он говорит о вашем вкусе, о вашем уровне. Но ваш гитарный звук — это ваше лицо. Именно его видят и запоминают люди. Именно по нему вас узнают в первой же секунде.
Представьте себе виртуоза, чьи пальцы порхают по грифу со скоростью мысли. Каждая нота — на своем месте, каждый бенд — идеально точный. Но если этот поток безупречной техники обрушивается на слушателя в виде грязного, дребезжащего, режущего слух звука, вся магия мгновенно рушится. Уши непроизвольно свертываются в трубочку, и вместо восхищения рождается лишь одно желание — чтобы это поскорее закончилось.
Именно поэтому культура построения собственного звука — это не какой-то продвинутый, «элитарный» скилл для избранных. Это базовая гигиена гитариста, необходимая для того, чтобы у слушателя не седели волосы и не лопались барабанные перепонки от вашей, казалось бы, безупречной игры на отвратительном звуке. Это ваша ответственность перед тем, кто вас слушает.
С чего же начать этот путь? Самый верный компас — это ваши кумиры. Прислушайтесь. Вслушайтесь в тот звук, который заставил вас влюбиться в электрогитару.
Важно — я вовсе не призываю вас немедленно бежать и покупать легендарный ламповый «Маршалл» или «Оранж» вашего героя. Речь не о бездумном копировании железа, а о понимании сути. Если то «зерно», та основа звука, которая вам нравится — гнусавая и мелкая, как у многих героев альтернативной сцены, то вам нужен комбо или процессор с похожим, «маршаллоидным» тембром, а не, скажем, чистый и прозрачный «Фендер». Нужно понять характер, а не скопировать костюм.
На этом пути вам будет не лишним, а точнее — совершенно необходимым, понять базовые принципы работы звукоформирующих устройств. Не нужно сразу погружаться в дебри. Начните с азов.
Что такое компрессор и как он «утрамбовывает» и уплотняет ваше звучание, делая его более цельным и профессиональным? Как с помощью эквалайзера «вырезать» лишние частоты и «подсветить» нужные, чтобы ваша гитара не конфликтовала с басом и вокалом, а занимала свою, четкую нишу в миксе?
И, конечно, пространство. Оживите свой звук самыми простыми и универсальными эффектами модуляции. Ревер, дилей, хорус — этот тривиальный набор встречается в той или иной степени у 99% гитаристов в любой музыке, от блюза до метала. Дилей создает простор, эхо, объем. Ревер имитирует акустику помещения, от маленькой комнаты до грандиозного собора. Хорус утолщает звук, делает его бархатным и переливающимся.
Умение грамотно пользоваться этим базовым набором — это уже половина успеха. Это то, что превращает сухой и плоский звук прямо из усилителя в живой, дышащий и эмоциональный инструмент. Инструмент, с которым хочется играть. Инструмент, который говорит вашим голосом.
Потому что в конечном счете, ваша цель — не просто играть ноты. Ваша цель — говорить. И очень важно, каким именно будет ваш голос.