Ко мне на занятия часто приходят гитаристы после попыток самостоятельного освоения инструмента. И я всегда вижу одну и ту же картину — не ошибки, нет. Ошибка предполагает неверное действие. А здесь речь идет скорее о вакууме, о системных пробелах, которые неизбежно возникают, когда нет рядом опытного проводника. Это не ваша вина, это просто отсутствие того самого, наработанного годами, педагогического опыта. Давайте разберемся по порядку, с чем вы почти наверняка столкнулись, если учились сами.
Первая и самая губительная ловушка — это отсутствие вектора.
Вы приходите в мир электрогитары с горящими глазами, открываете интернет, а там — океан. Океан противоречивой информации: миллионы видеоуроков, сотни самоучителей, противоположные мнения о постановке рук, о звукоизвлечении, о том, с чего начать. Один говорит: «начинай с гамм», другой — «разучивай сразу соло из Comfortably Numb». В этом хаосе парализуется воля. Непонятно, какой сделать первый шаг, второй, третий. В результате вы мечетесь от одного к другому, тратите колоссальные душевные и временные ресурсы не на музыку, а на поиск некоего «верного пути». А его вам может указать только тот, кто сам по нему прошел и провел по нему десятки других.
Вторая проблема, чисто техническая — это невозможность объективно себя оценить.
Вы играете и слышите себя изнутри. Ваш мозг компенсирует и сглаживает шероховатости. Вы не видите со стороны, что ваша кисть зажата, что медиатор соскальзывает под неправильным углом, что ритм «плывет». И дело тут не в оценке «хорошо» или «плохо». Дело в причинно-следственных связях, которые без взгляда со стороны установить сложно. Опытный педагог сразу скажет: «Вот это упражнение на развитие независимости пальцев решит твою проблему с легато», «А вот эта техника метронома выровняет твой рифф». Он видит не результат, а процесс. Он видит корень проблемы, а не ее следствие. Вы же часто даже не знаете, какое упражнение поможет исправить тот или иной недостаток.
Третья боль — это мучительный подбор материала.
Вы слышите крутую песню, хотите ее сыграть, находите в интернете разбор… а там — неудобные, нелогичные, а иногда и попросту неверные аппликатуры. Вы часами бьетесь над пассажем, который при ином расположении пальцев дался бы за несколько минут. Это превращает сам процесс, который должен приносить радость и удовольствие, в настоящую пытку. Вы начинаете думать, что проблема в вас, в ваших «кривых» пальцах. А проблема — в источнике. Умение адаптировать материал под анатомию конкретного человека, под его текущий уровень — это искусство. Это знание десятков вариантов обыгрывания одного и того же аккорда или фразы. Это ключ, который открывает любую дверь, а не лом, которым вы пытаетесь ее выбить.
И, наконец, четвертый, обобщающий пункт — отсутствие генерального плана развития.
Из-за первых трех проблем не может возникнуть главного — четкой, последовательной и реалистичной траектории роста. Вы не понимаете, что учить после пентатоники. Как подступиться к импровизации. Как связать технику правой руки с построением фраз. В результате вы оказываетесь в состоянии лимба, в подвешенном состоянии. Время идет, вы вроде бы что-то делаете, а прогресса нет. Чувствуете, что топчетесь на месте. Это самое страшное чувство для музыканта, оно убивает мотивацию и веру в себя. Вы начинаете сомневаться, а ваше ли это дело.
И знаете, что самое интересное? Все эти проблемы решаемы. Решаемы именно наличием структуры, системы и того самого взгляда со стороны, который превращает хаотичное движение в осознанный и уверенный путь. Когда у вас есть понятный план, обратная связь и правильные инструменты для работы, процесс обучения из борьбы превращается в увлекательнейшее путешествие, где каждый следующий шаг логично вытекает из предыдущего. Вы перестаете блуждать в темноте и начинаете, наконец, играть. А не бороться с гитарой и с самим собой.