Найти в Дзене
Полезный канал
73 подписчика

Моделирование персонажей 3d * Отзывы учеников курсов

7 мин
Оглавление

Моделирование персонажей 3d

Подробнее о курсе на официальном сайте XYZ School

Реклама. ООО «ИКС ВАЙ ЗЕТ НЕТВОРК», ИНН 9705150153, erid: 4q7hppNAnjSeq2qut3v32z4qiYSGKsBTisXixRrS6Ey5t3iug

Когда я впервые взялся за 3D-моделирование персонажей, всё казалось какой-то магией. Как это — из безликой болванки вырастает живое существо с характером, мимикой, одеждой, эмоцией? Тогда я и не подозревал, что именно этот путь — «моделирование персонажей 3d» — станет не просто хобби, а полноценной профессией. После окончания курса «3D-художник по персонажам» я довольно быстро устроился на удалённую работу. Теперь создаю героев для игровых проектов и рекламных роликов, получаю удовольствие и достойный доход. И знаете, это реально возможно повторить.

Современная индустрия 3D-графики растёт стремительно: Netflix, Blizzard, Sony, десятки игровых студий — все нуждаются в художниках по персонажам. И даже если вы никогда не открывали ZBrush или Blender, всё можно освоить с нуля, если обучение построено по логике «от простого к сложному» и даёт живую практику. В этой статье я расскажу, что такое моделирование персонажей 3d, зачем оно нужно, как выглядит путь от новичка до оплачиваемого специалиста и что именно помогло мне добиться успеха. А ещё — приведу реальные кейсы из своей практики, честно расскажу про плюсы, минусы и дам рабочие советы, если вы только собираетесь учиться.

Почему моделирование персонажей 3d — это профессия будущего

Многие до сих пор думают, что 3D-моделирование — это «рисовать монстров для игр». Но в реальности это гораздо шире: кино, реклама, виртуальные шоу, архитектура, метавселенные, NFT-проекты, медицина — везде нужны люди, которые умеют создавать реалистичных персонажей. Именно поэтому рынок специалистов растёт, а хорошие художники всегда нарасхват.

Почему я выбрал именно эту специализацию? Во-первых, это сочетание творчества и технологии. В 3D ты не просто художник — ты инженер формы, света и материала. Во-вторых, возможность работать удалённо. Я живу в небольшом городе, а проекты делаю для студий из Европы и США. В-третьих, динамика: ты постоянно учишься, потому что софт, плагины и стилистика меняются каждые пару лет.

Что включает моделирование персонажей 3d

  1. Концепт-арт и силуэт. Основа всего — понятная, выразительная форма.
  2. Хай-поли-моделирование в ZBrush. Скульптинг, анатомия, складки, аксессуары.
  3. Ретопология. Создание оптимизированной модели для анимации.
  4. Развёртка UV и запекание карт (бейкинг). Передача деталей с хай-поли на низкополигональную модель.
  5. Текстурирование. Работа с PBR-картами (albedo, roughness, normal, metallic).
  6. Рендер и презентация. Настройка сцен в Marmoset или Unreal Engine.
  7. Анимация. Походка, атака, idle — персонаж должен «жить».

Как построено обучение: от первых шагов до портфолио

Когда я поступил на курс, мне сразу понравилось, что всё выстроено в чёткую систему. Сначала — базовые формы и анатомия, потом — инструменты, после — проектная работа. Ни одной «воды», только реальный продакшн-путь.

Основные этапы программы

  • Блок 1. Знакомство с профессией. Понимание роли 3D-художника, обзор софта, организация рабочего процесса.
  • Блок 2. Лепка и форма. Практика в ZBrush, скульптинг головы и тела, изучение пропорций.
  • Блок 3. Детализация. Добавление мышц, складок, текстуры кожи, волос, одежды.
  • Блок 4. Ретопология и UV. Освоение топологии, логика швов, оптимизация.
  • Блок 5. Текстурирование и материалы. Работа в Substance Painter, настройка PBR.
  • Блок 6. Рендер и подача. Marmoset Toolbag, свет, композиция, создание триптиха.
  • Блок 7. Анимация. Простые движения и экспорт в Unreal Engine.
  • Блок 8. Финальный диплом. Полный персонаж — от идеи до готовой анимации и публикации на ArtStation.

Бонусные мастер-классы

  • Создание монстра.
  • Скульптинг одежды и складок.
  • Работа с шерстью и руками.
  • Оформление портфолио и продвижение в соцсетях.

Что вы получите

  • 3 полноценных персонажа для портфолио.
  • 2–3 анимации (походка, атака, idle).
  • Сертификат и помощь в составлении резюме.
  • Чат-поддержку и личные консультации преподавателей.

Личный опыт: 5 кейсов из моей практики

1. Ошибочная ретопология

Когда я только учился, первый персонаж получился шикарным… до момента, пока я не начал анимировать. Плечи «ломались», суставы растягивались. Пришлось всё переделывать. Вывод: ретопология должна быть ориентирована на движение. Сделайте тест-риг и проверьте деформацию — это сэкономит часы.

2. Спасение текстур PBR-методом

Был заказчик, которому не нравился «глянец» кожи. Тогда я пересмотрел карты roughness и добавил лёгкий шум на normal-карте. Вуаля — реализм достигнут. Теперь я всегда делаю тест-рендеры с разными параметрами отражения.

3. Marmoset решает

Моя первая попытка показать работу студии была неудачной: просто рендер в сером фоне. После курса я добавил сцену в Marmoset — настроил свет, окружение, сделал анимацию вращения. Персонаж заиграл, и именно этот шот принёс мне первый фриланс-проект.

4. Анимация оживляет

Во время диплома я сделал трёхсекундную походку и крик для персонажа-воина. Ментор сказал: «Вот теперь он живой». Позже на собеседовании именно этот фрагмент впечатлил работодателя. Так что не игнорируйте анимацию, даже базовую.

5. Первая стажировка

Я попал в небольшую студию после курса. Показывал свой пайплайн от скульпта до рендера — рекрутеру понравилось, что я понимаю весь процесс. Через месяц я уже работал над NPC для мобильной игры. Главное — уметь рассказать, как вы создаёте персонажа.

Преимущества и подводные камни профессии

Плюсы

  • Востребованность специалистов.
  • Возможность работать из любой точки мира.
  • Крутая комбинация творчества и технологий.
  • Быстрый рост: от Junior до Middle можно дойти за 1,5–2 года.
  • Гибкий график и свобода самореализации.

Минусы

  • Постоянное обучение: программы обновляются, приходится следить за трендами.
  • Высокая конкуренция — без сильного портфолио не обойтись.
  • Первое время может быть сложно с заказами.

Практические советы начинающим

  1. Не застревайте на деталях. Лучше три законченных проекта, чем один «вечный».
  2. Смотрите на форму целиком. Перед детализацией убедитесь, что силуэт читается.
  3. Ретопология — друг аниматора. Не экономьте полигоны в суставах.
  4. Делайте бэкапы. Потеря проекта без версии — классика.
  5. Постите процесс. Сообщество ArtStation и Discord-чаты помогают расти.
  6. Не бойтесь критики. Конструктивный фидбэк ускоряет развитие вдвое.

Сравнение темпа обучения

|Формат | Длительность | Количество проектов | Для кого|

|Ускоренный | 4 месяца | 1–2 персонажа | Для тех, кто уже знаком с ZBrush|

|Полный | 10 месяцев | 3+ персонажа + анимации | Для новичков и желающих углубиться|

Мой путь был ближе ко второму варианту. Благодаря длительной программе я успел сделать всё: от человека-воина до монстра с шерстью и кожей. Итогом стало портфолио, с которым я получил первый оффер.

Отзывы и результаты выпускников

Я не единственный, кто изменил профессию. На странице курса можно увидеть десятки историй: бывшие бухгалтеры, дизайнеры, иллюстраторы — теперь они моделируют персонажей для игр и кино. У многих уже опубликованы работы на ArtStation и Behance, а некоторые даже преподают сами. Это говорит само за себя: курс реально работает, если вкладываться.

Частые ошибки новичков

  • Лепят «в деталях», забывая о пропорциях.
  • Делают UV на автомате — потом страдают при текстурировании.
  • Не обращают внимания на анатомию.
  • Забывают о правильной подаче работы: без света и композиции персонаж «плоский».
  • Боятся выкладывать свои работы публично.

Запомните: совершенство — не цель, а процесс. Даже опытные артисты постоянно что-то переделывают.

Как эффективно пройти курс

  • Ставьте конкретные цели на месяц.
  • Делайте минимум один час практики в день.
  • Задавайте вопросы кураторам.
  • Пересматривайте уроки перед выполнением ДЗ.
  • Не торопитесь с дипломом — лучше доделать качественно.

Что вы получите после обучения

  • Понимание полного пайплайна персонажа.
  • Навык работы в ZBrush, Marmoset, Unreal Engine.
  • Три законченных проекта.
  • Уверенность на собеседованиях и чёткое портфолио.
  • Возможность работать на фрилансе или в студии.

Финальные мысли

Моделирование персонажей 3d — это не волшебство и не случайность. Это навык, который можно развить. Я прошёл путь от полного новичка до оплачиваемого специалиста всего за год. Всё, что нужно — системное обучение, практика и желание довести персонажа до жизни.

Если вы мечтаете делать героев для игр или фильмов, не ждите «лучшего момента». Он уже настал. Начните с малого: изучите основы, сделайте первый скульпт, присмотритесь к хорошему курсу. А если решитесь — задайте свой вопрос в комментариях, и я помогу советом. Поверьте моему опыту: этот путь реален, вдохновляющ и чертовски интересен.

3D-художник по персонажам курс отзывы

Моделирование персонажей 3d

Подробнее о курсе на официальном сайте XYZ School

Реклама. ООО «ИКС ВАЙ ЗЕТ НЕТВОРК», ИНН 9705150153, erid: 4q7hppNAnjSeq2qut3v32z4qiYSGKsBTisXixRrS6Ey5t3iug

Курсы от XYZ School отзывы

Unreal c++ обучение
Ai нарративный дизайн
H2: Что такое «первые шаги» в 3D-анимации и почему они важны
Спецэффекты houdini курс
Анимационный дизайн курс