Здравствуйте!
Я уже не раз показывала свои работы в технике корейского квиллинга и хандигырим (см. подборку "Бумажное искусство"), а на этот раз я расскажу о месте, которое специализируется на этих видах творчества - Центре Корейского Бумажного Искусства в Москве, и поговорю с директором Центра - Татьяной Грибачевой.
Центр Корейского Бумажного Искусства был основан в 2004 году двумя мастерами бумажного искусства - госпожой Им Сон Ми и Ли Тамарой Владимировной, и является официальным Московским представительством Корейской Культурной Ассоциации Бумажного Искусства в Сеуле. Целью основания этого учреждения было знакомство людей с корейским бумажным искусством, и с самого начала преподаватели центра начали активную деятельность по популяризации этого вида творчества, обучая желающих и участвуя в выставках в Москве и Сеуле. Согласно информации с официального сайта Центра, многие популярные сегодня в нашей стране виды бумажного искусства, такие как квиллинг, бумагопластика, объемный декупаж, бумажная живопись, обрели свое начало именно в этом месте.
С момента своего основания Центр прошел значительный путь развития. Сегодня, продолжая традиции основательниц, его возглавляет Татьяна Грибачева, мастер бумажного искусства и главный преподаватель Центра.
В Центре преподаются такие направления как корейский квиллинг, квиллинг из гофрокартона, хандигырим, бумагопластика, объемный декупаж и кристальные цветы.
Квиллинг (бумагокручение) - это искусство создания плоских или объёмных композиций из скрученных полосок бумаги, которым затем может быть придана определённая форма. В Центре Корейского Бумажного искусства преподают именно корейский квиллинг, отличающийся высокой сложностью и детализацией. Его характерные особенности включают использование и традиционных корейских материалов, таких как бумага ханди для отдельных элементов, а также минимальный набор инструментов. Для создания шедевров мастерам достаточно бумаги, ножниц и клея - и это поистине впечатляет! Всё это придает корейскому квиллингу уникальный характер, отличая его от европейских аналогов.
Квиллинг из гофрокартона технически схож с классическим квиллингом - это также бумагокручение из полосок, однако в данном случае используется не бумага, а гофрокартон. Основное отличие заключается в том, что этот вид квиллинга проще в освоении за счет большего размера материала. В результате получаются изделия иного типа, чаще всего - игрушки.
Хандигырим (бумажная живопись) - рисование на холсте корейской традиционной бумагой ханди с помощью рисового клея. О ханди я немного рассказывала ТУТ, также можно почитать на сайте Центра Корейского Бумажного искусства.
Бумагопластика (или бумажная скульптура) - это искусство создания объёмных композиций из бумаги, напоминающих барельеф. Название техники связано с пластичностью бумаги, способностью "запоминать форму". Для работы используется специальный нож для резки бумаги, а деталям перед сборкой придается дополнительный объем. Среди мастеров жанра, чьи работы действительно поражают - Джефф Нишинака и Келвин Николс. Рекомендую ознакомиться с их творчеством, чтобы в полной мере оценить возможности этой техники.
Объемный декупаж (также известный как пирамидальный декупаж или папертоль, от англ. paper - «бумага», tole - «пластина») - это техника создания объемных композиций путём многослойного наклеивания одинаковых элементов одного изображения друг на друга с учётом перспективы.
Кристальные цветы - это реалистичные композиции, созданные из плотной, невыцветающей корейской крепированной бумаги. Этот материал плотнее аналогов, имеет уникальную тонировку и не выцветает, что делает его идеальным для таких композиций. Готовые цветы покрываются защитным лаком, оснащаются подсветкой и могут служить как изысканным декором, так и оригинальным светильником.
В Центре Корейского Бумажного Искусства предусмотрены групповые мастер-классы (до 5 человек) или индивидуальные занятия. Учащийся самостоятельно выбирает работу (с учетом рекомендаций преподавателя) и удобное время для урока: с 11:00 до 18:00 со вторника по воскресенье. Длительность одного занятия составляет 2 часа (120 минут). Стоимость - 750 рублей плюс материалы.
Итак, мы познакомились с историей Центра Корейского Бумажного Искусства, его уникальными направлениями и возможностями обучения. А теперь, чтобы получить более глубокий взгляд на миссию Центра, его развитие и тонкости бумажного мастерства из первых рук, мы обратились к директору и главному преподавателю - Татьяне Грибачевой. Татьяна любезно согласилась поделиться своим опытом и мыслями.
1. Татьяна, Центр Корейского Бумажного Искусства был основан в 2004 году. Как он развивался, и что он представляет из себя сейчас, в 2025 году?
— На момент основания Центра госпожой Им Сон Ми и нашим директором Ли Тамарой Владимировной, никто в России не знал о корейском бумажном искусстве. Материалов в 2004 году практически не было, они привозили их в сумках из поездок в Корею. Не было своего помещения, никакого сотрудничества с Корейским культурным центром - всё приходилось прощупывать, создавать с нуля.
Постепенно, благодаря "сарафанному радио", Центр начал обрастать учениками. Появился свой офис, и когда я пришла в 2010 году, там уже работало 10 сотрудников. Это было время активного роста и развития - занималось большое количество людей из разных городов, педагоги из школ и детских садов.
Со временем произошла естественная трансформация, и сейчас Центр функционирует в формате студии. Мы создали камерную, почти семейную атмосферу, которая позволяет уделять максимум внимания каждому ученику. Можно сказать, что мы теперь не только обучаем, но и формируем сообщество настоящих ценителей корейского бумажного искусства, что является следующим, более зрелым этапом развития.
2. Какова была главная миссия Центра на момент основания, и как она трансформировалась за эти годы?
— Изначальная миссия Центра, когда он был основан в 2004 году, заключалась в том, чтобы познакомить желающих с бумажным искусством, с Кореей, с уникальными корейскими материалами. Эта миссия остается актуальной и сегодня, но теперь к ней добавилось еще и то, что сейчас, в связи с динамикой жизни, люди приходят к нам, чтобы расслабиться, найти отдушину и отвлечься от повседневной суеты, погрузившись в творческий процесс. Если раньше миссия была больше про знакомство с новым, то теперь она еще и про создание пространства для восстановления и вдохновения. Это делает нашу деятельность еще более ценной, ведь она помогает людям найти гармонию и радость в процессе творчества.
3. Каким образом Центр Корейского Бумажного Искусства представлен на публике? Расскажите, пожалуйста, о выставках и других мероприятиях, в которых Центр принимает участие.
— У нас было много прекрасных выставок в Дарвиновском музее. Я лично участвовала там, кажется, в четырех выставках, раньше они проходили почти каждый год, или через год. Сейчас, правда, я туда не езжу, потому что это стало достаточно дорогим удовольствием - участие в выставке, как правило, платное само по себе, к тому же нужно транспортировать работы. Это значительные расходы.
К счастью, Корейский культурный центр (ККЦ) нас всецело поддерживает, и доставку работ берет на себя. Выставки в ККЦ мне особенно нравятся, потому что это более целевая аудитория – там собираются именно те, кому интересна корейская тематика, в частности, искусство. Это более камерная и сосредоточенная атмосфера, нежели в Дарвиновском музее. К тому же в ККЦ, я вижу своих учеников, и это очень важно.
Если говорить о других мероприятиях, то в последнее время к нам стали обращаться корейские компании с предложениями провести мастер-классы с лекциями. Им это очень нравится. Например, мы проводили достаточно масштабные мастер-классы для таких компаний как LG (весной) и Kia (осенью, в честь корейского праздника урожая Чусок).
4. Вы возглавляете Центр с 2012 года. Произошли ли какие-то изменения в программе обучения в Центре под Вашим руководством?
— Под моим руководством мы, конечно, сохранили и развиваем основные пять направлений, которые всегда были визитной карточкой Центра. Однако я всегда ищу новые грани и возможности для творчества. Например, когда я увидела корейские шкатулки, инкрустированные перламутром, мне пришла идея декорировать заготовки шкатулок подобным образом, только почему бы не использовать ханди вместо перламутра? Получается очень красивая, прикладная вещь, которая к тому же прослужит долго, ведь она будет надежно залакирована.
Другой пример: сейчас я работаю над еще одним уникальным проектом - маленьким комодиком в виде пагоды. Такой комодик - это не просто для красоты, это функциональная вещь с ящичками, которая при этом является настоящим арт-объектом. Это отличный пример того, как мы можем создавать уникальные, функциональные и красивые предметы, используя бумажное искусство.
Еще одним направлением, которое я активно развиваю, стали кристальные цветы. Если раньше это были отдельные, штучные цветы, которые сажались в горшок, то сейчас мы создаем целые букеты и композиции из разных видов бумажных цветов, ягод и других элементов. Это настоящее искусство, которое позволяет воплощать самые смелые флористические фантазии, используя бумагу. Я думаю, это прекрасное расширение наших возможностей.
5. Татьяна, расскажите, пожалуйста, подробнее о материалах, которые используются в корейском бумажном искусстве. Насколько они доступны в России, и в чем их уникальность?
— Когда бывшая директор, Тамара Владимировна, уехала в Корею к дочерям, руководство Центром перешло ко мне. Это было логичное продолжение, и Тамара Владимировна поддержала меня, пообещав поставлять уникальные материалы из Кореи. И она действительно всё время помогала, за что ей огромное спасибо! Без ее поддержки было бы гораздо сложнее.
Сейчас мы уже сами находим поставщиков, но та начальная помощь была неоценима. И да, материалы - это отдельная история. Мы всегда стремимся использовать самое лучшее, аутентичное. Например, даже гофрокартон, который мы используем, - это корейский материал, причем не всякий, а специально отобранный. Любой, к сожалению, не подходит - гофрокартон из случайного магазина, например, оказался слишком жестким, с высокими ребрами, и с ним просто невозможно было работать. Я помню, когда у меня закончились нужные цвета, и мне пришлось пользоваться им - это было настоящее испытание, я не знала, что с ним делать. Корейский гофрокартон, который мы обычно заказываем, - это совсем другого уровня качество.
К сожалению, сейчас фабрики торгуют только крупными партиями, палетами, а мы не можем позволить себе закупать по 10 тысяч листов разных цветов. Поэтому мы активно ищем возможности, чтобы обеспечить себя нужными материалами.
Всё, что связано с классическим квилингом, – это тоже только корейские материалы. Разница есть, и она феноменальная! То, что продается в обычных магазинах или на маркетплейсах, – часто китайского производства, и качество совершенно другое, мне не нравится.
Что касается бумаги для живописи, это особая, фактурная, тонкая бумага, сложная в изготовлении. В Корее, к концу XX-го века, было много мастерских по изготовлению ханди, но сейчас их осталось очень мало. Это национальное достояние, которое охраняется, но, возможно, молодежь не так охотно идет в это ремесло, потому что это кропотливый ручной труд, в жаре, в высокой влажности, физически тяжелый.
Мы ценим аутентичные материалы – они придают нашим работам ту самую неповторимую глубину и качество, которое невозможно имитировать.
6. В Центре преподается несколько видов бумажного искусства. Расскажите о динамике их популярности. Какие из них сегодня наиболее востребованы, а какие, возможно, незаслуженно остаются в тени?
— В современном мире существует тенденция к упрощению. Постепенно восприятие людей меняется, и мозг предпочитает фокусироваться на более доступных формах. Не у всех, но у многих. У меня есть очень показательный пример. Моя ученица, Ольга Барбашова, однажды организовала выставку. Мы ездили на эту выставку и наблюдали за посетителями. Там были представлены и большие, фундаментальные, сложные работы, и маленькие, очень изящные.
Знаете, как это бывает? Люди проходили мимо больших работ, не обращая на них внимания, но при этом восхищались маленькими. Людям психологически бывает сложно сразу принять и понять сложнейшие произведения, они не всегда могут осознать, как такое вообще возможно создать.
У меня был похожий опыт на моих многочисленных выставках в Дарвиновском музее. Мы специально делали подробные описания к каждой технике: из чего состоит работа, какие материалы и инструменты использовались. Но люди смотрели и говорили: "Ой, а это высушенные цветы. Это точно гербарий, не может быть, чтобы это было сделано из бумаги". Возможно, сейчас люди лучше воспринимают "Черный квадрат" или ультрамодные инсталляции, но традиционное бумажное искусство иногда остается в тени.
Вот и раньше - бумажное искусство было невероятно популярно. Места для всех не хватало, люди, помимо квиллинга, занимались и объемным декупажем, и бумагопластикой. Пятницы были днями рисования, и народу было столько, что присесть было негде! Сейчас же, как ни уговаривай, больше востребованы более простые техники: кристальные цветы, гофра, классический квиллинг. Резать бумагу, чтобы создавать объем (объемный декупаж), для некоторых сложно - "не можем, не видим". А ведь это - видение перспективы. Оно требует времени и обучения, это в любом случае не дается сразу.
Когда я сама пришла в Центр, меня квиллинг совершенно не интересовал. Меня сразу зацепил именно объемный декупаж, который я нашла в интернете. Я вижу плоскую картинку, а потом – вот это ощущение, когда она вдруг стала объемной, как будто развернулась в пространстве, и я смогла увидеть ее с разных сторон. Это совершенно обалденное ощущение! Я вообще очень люблю резать, из плоского делать что-то объемное. Это хорошо развивает воображение. Конечно, это приходит с опытом. Тренировка, тренировка и еще раз тренировка - это работает во всём, в абсолютно любом деле.
Я считаю, что бумагопластика и объемный декупаж - как раз те направления, которые незаслуженно остаются в тени. Ими занимаются, но значительно реже.
7. Какое из видов бумажного искусства, на Ваш взгляд, требует наибольшего терпения, а какое, наоборот, позволяет быстрее увидеть впечатляющий результат?
— Как я уже упоминала, квиллинг позволяет новичкам быстро получить видимый результат и освоить базовые техники. Он очень простой, не требует особой сосредоточенности, за исключением сборки. Когда навыки уже отточены, можно, например, смотреть фильм и одновременно вслепую крутить детали.
Работа с гофрокартоном тоже проста и при этом дает эффектный результат, что очень мотивирует. К этой же категории можно отнести и кристальные цветы с живописью.
Объемный декупаж и бумагопластика требуют большего времени и терпения. Когда режешь, ты непрерывно сосредоточен на этом. Бумагопластика, пожалуй, самое трудоемкое и кропотливое направление, оно требует значительного физического напряжения – как глаз, так и рук. Поэтому мы, например, не рекомендуем заниматься ею детям, пока не сформируется костный скелет, чтобы избежать деформации пальцев. Для взрослых же это путь к созданию поистине уникальных, очень красивых работ. И хотя руки могут уставать, это того стоит, ведь результат получается потрясающим!
8. Как Вы видите будущее бумажного искусства в России? Есть ли новые тренды, которые приходят к нам из Кореи или других стран?
— Если говорить о трендах, то, честно говоря, из других стран к нам мало что приходит. Скорее, у меня самой возникают какие-то задумки и идеи. Например, сейчас в Корее очень востребовано плетение посуды и корзин из скрученных бумажных жгутиков. И мне пришла мысль, что если научиться этому плетению, то потом можно будет украшать эти корзины с помощью ханди, расписывать их какими-то узорами, лакировать. Получится совершенно уникальная вещь! То есть, взять этот тренд - плетение корзинок - и объединить его с нашим бумажным искусством. Я пока не видела, чтобы кто-то украшал мебель или другие предметы интерьера с помощью ханди. Кроме, разве что, различных светильников, абажуров - это у них есть. Это может стать новым, интересным направлением.
Что касается будущего, я считаю, что наше бумажное искусство должно стать частью системы образования, потому что оно имеет колоссальное значение для развития детей. И для них, и для взрослых, и для старшего поколения это бесценная мелкая моторика. Это искусство, которое помогает людям восстанавливаться после инсультов - некоторые врачи рекомендуют заниматься квиллингом и другими видами мелкой моторики.
Получается, что потенциал огромен, и, более того, без этого жить нельзя! Это творчество, а без творчества нет жизни. Если вы творческий человек и можете в своей профессии реализовать свой творческий потенциал, вы счастливый человек. Если нет, если это всё рутина, и в вас нет творчества, то нет и жизни. Я думаю, что я права. Наше искусство будет развиваться, потому что оно несет в себе эту жизненную силу.
9. Готовые работы в любой из техник бумажного искусства очень красивы, но насколько они долговечны? Как правильно ухаживать за изделиями из корейской бумаги, чтобы они радовали нас как можно дольше? Есть ли какие-то особые секреты хранения?
— Что касается хранения и сроков, то всё зависит от материалов. Если мы возьмем картины под стеклом, например, объемный декупаж, то он делается из постеров, то есть из отпечатанных картинок, которые вырезаются, детализируются и складываются с учетом перспективы. Срок их жизни зависит от того, на какой бумаге сделаны эти отпечатки. Если бумага мелованная, то за год всё выцветает и меняет цвет. А если бумага каландрированная (такую используют в типографиях, центрах печати), то с ней ничего не происходит, картина сохранится надолго.
Что касается картин из квиллинга, то у меня есть работы, которые стояли в старом офисе на Новослободской прямо на свету, на них попадало солнце, и при этом они не выгорали. И у меня есть работы, которым уже лет пятнадцать, и с ними ничего не делается. Они открыты, не под стеклом.
С кристальными цветами тоже ничего не происходит, они стоят на свету как новые. Конечно, они покрываются пылью, но это легко исправить с помощью влажной уборки. Так что, в целом, срок годности не ограничен!
10. Что бы Вы посоветовали тем, кто только начинает свой путь в бумажном искусстве? С какой техники лучше начать?
— Если это ребенок, то я бы посоветовала начать с квиллинга из гофрокартона. Это отличный способ развить мелкую моторику и привыкнуть к работе с бумагой. Потом можно переходить к более тонким полоскам.
Если это взрослый, то всё зависит от его моторики. Есть люди, которым лучше начинать с гофрокартона, чтобы просто привыкнуть к материалу и техникам. Вот, например, у меня сейчас в Культурном центре в новой группе есть женщина, которая сама говорит, что никогда ничем подобным не занималась, моторика у нее "нулевая", и пальцы "деревянные". А мы же там начинаем с тонких полосок, и ей это дается непросто. Но она говорит: "Я упертая, я буду заниматься, буду осваивать!" И когда, несколько уроков спустя, мы делали первую работу из гофрокартона, она сказала: "Боже, какая красота! Я прямо почувствовала себя человеком!" У нее действительно очень хорошо получилось.
Поэтому здесь всё очень индивидуально. И зависит от того, что человек хочет. Все направления разные, они не связаны друг с другом, поэтому выбирайте то, что вам больше нравится! Но если нет никаких предпочтений, то, пожалуйста, начинайте с квиллинга. Это отличная отправная точка.
11. Можете ли Вы вспомнить какую-нибудь особенно необычную или смелую работу ученика, которая Вас по-настоящему удивила?
— Конечно! Это, безусловно, «Коробка конфет „Ассорти“». Наша ученица, Виталина Минько, которая живет в Екатеринбурге, начала учиться у нас лет 12 назад. Она освоила все виды бумажного искусства, и особенно хорошо ей удается бумагопластика, а также создание вот этих конфет.
Помимо увлечения бумажным искусством, Виталина очень любит выпечку, конфеты, зефир и прочие сладости. Когда она приезжала в Москву, она всегда посещала мастер-классы кондитеров, и в один из приездов она как раз училась делать конфеты и оформлять их. После этого, приехав домой, она сделала эти конфеты из бумаги. Оформила их в багетной мастерской, принесла домой и положила на стол. Ей было интересно посмотреть на реакцию сына, который скоро должен был вернуться.
Он пришел, зашел на кухню, увидел коробку и говорит: "Ой, мам, давай чайку попьем!". Она отвечает: "Посмотри внимательнее". Он в ответ: "А что такое? Классная, красивая коробка конфет..." И тут она призналась: "Это бумажные!" (смеется).
И у многих, конечно, такая реакция: людям кажется, что это настоящие конфеты. Это невероятно вдохновляет.
12. Что для Вас лично значит бумажное искусство? Чем оно Вас привлекает?
— Когда я закончила технический вуз, я какое-то время работала по специальности, а после рождения дочери поняла, что моё настоящее призвание здесь, в бумажном искусстве. У меня техническое образование, но с детства я любила прикладное творчество: рисовала, мастерила, лепила - и в этом я себя вижу.
Потом, когда моя дочка Аня была маленькой, я искала в интернете идеи для открыток, и случайно наткнулась на Центр Корейского Бумажного Искусства. Меня это очень заинтересовало, я увидела там объемный декупаж и сразу позвонила, сказала, что хочу прийти. А всё остальное пришло потом. А вот дочка, когда попросилась со мной, сразу выбрала квиллинг: "Я буду только крутить!".
Что меня привлекает в этом искусстве? Возможность реализовать свои фантазии, постоянно развиваться и делать что-то новое. И, конечно, я очень люблю бумагу. Бумага - это живой продукт. Это же дерево, это совершенно другая энергетика. Поэтому я не очень люблю, например, фоамиран, из которого многие сейчас что-то делают. Для меня бумага - это всё. Бумага - это нечто живое.
Я занимаюсь этим, потому что я очень люблю это искусство. Мне очень нравится Корея как страна, но особенно я люблю ее мастеров. Мне нравится их менталитет. И я просто боготворю мастеров, которые создают бумагу ханди. То, что они делают, - это само по себе уже произведение искусства. Конечно, есть и фабричные полоски, но ханди - это основное. Опять же, кристальная бумага, гофрокартон - аналогов нет, их никто не делает, только корейцы.
13. Какие Ваши собственные проекты вызывают у Вас особую гордость?
— Если говорить о декупаже, то мне очень нравится моя работа "Голод после тысячелетнего сна", которая создана по мотивам работы польского художника Яцека Йерки (Jacek Yerka).
Почему я ею горжусь? Это очень сложная, кропотливая работа, с мелкими деталями, требующая огромного терпения. В ней реализовано множество интересных идей, например, река, которая блестит как настоящая водная гладь. Это была целая история с поиском подходящих материалов. Я печатала на разных типах бумаги, чтобы найти ту самую фактуру, которая бы позволила реке блестеть. В итоге я нашла глянцевую бумагу, которая идеально подошла для этой цели.
Сборка тоже была очень непростой и неоднозначной. Было много проблем с объемом, но в итоге мне удалось их решить.
Это работа со смыслом, которая требует вдумчивого созерцания и каждый раз открывает что-то новое. И я очень рада, что смогла воплотить эту сложную, но такую прекрасную идею.
14. Где Вы черпаете вдохновение для новых идей и проектов?
— Я черпаю вдохновение в самых разных местах. Конечно, это окружающий мир, природа, особенно меня вдохновляют цветы. Еще - Pinterest. Там я больше люблю смотреть живые фотографии, чем рисунки.
А иногда вдохновение приходит из самых неожиданных источников. На самом деле, у меня несколько раз в жизни было такое, что идея приходила ко мне во сне. Например, однажды мне приснилась мышь в шаре. Это было как раз в год мыши. И я увидела ее совершенно четко – именно такой, какой она должна быть: на качельках, в сапожках и в голубом платьице. Хотите верьте, хотите нет, но это было так!
15. Бывают ли моменты, когда работа с бумагой становится вызовом? Как Вы справляетесь с творческими трудностями?
— Сложности в работе, конечно, возникают. Но они либо решаются, либо… Если что-то не получается, значит, эту идею просто невозможно исполнить в данном формате. Но, как правило, выход всегда можно найти.
Например, нужно учитывать его особенности техники и материала. Из бумаги не любую форму можно сделать. Когда я начинала делать лошадку-качалку, я сразу поняла, что морду нельзя сделать так, как я изначально планировала. И я просто переделала ее по-другому. Важно проявлять гибкость и не бояться экспериментировать.
А иногда случайности приводят к потрясающим результатам. Например, работа с камелией. Там листья зеленые, и они блестят. При этом они не покрыты лаком! Это получилось совершенно случайно. В процессе работы над этой композицией мои руки были измазаны в силиконовом клее, и когда я взялась за лист, он испачкался и стал блестеть. Я растерла клей и подумала: "О, как интересно блестит!". Взяла и прямо пальцем покрыла клеем весь лист. Силикон застыл, и лист получился как живой, блестящий! Лак такого эффекта не даст, ПВА тоже, потому что он на водной основе и может пойти пятнами. А силикон дал именно блестящую и гладкую поверхность.
Это пример того, как в процессе работы можно открыть для себя какие-то новые приемы и техники. В каждой работе можно что-то придумать, что-то улучшить. Главное – быть открытым для нового.
16. И напоследок, что бы Вы хотели сказать читателям, которые раздумывают о том, чтобы познакомиться с миром бумажного искусства?
— Welcome! Я всегда очень рада новым ученикам и с большой радостью передам все свои знания и умения. Это настоящее счастье – видеть, как твой ученик понимает и осваивает искусство, как он радуется своим работам. Это невероятное чувство - когда люди приходят и говорят: "Спасибо, что вы меня этому научили!" Для меня это очень ценно. И я вижу, как у них меняется жизнь, как меняется взгляд на мир. Это дорогого стоит! Это то, что делает мою работу такой значимой и важной.
Поэтому, если вы раздумываете о том, чтобы познакомиться с миром бумажного искусства, я искренне советую вам сделать это. Вы не пожалеете!
Завершая свою статью, я хочу сказать, что в современном мире, где преобладают скорость и цифровые технологии, бумажное искусство предлагает уникальную возможность вернуться к тактильному творчеству и раскрыть собственный потенциал. Оно не только служит увлекательным хобби и способом создания прекрасных работ, но и приносит ощутимую пользу. Освоение техник активно развивает и восстанавливает мелкую моторику, что особенно важно для детского развития и поддержания когнитивных функций в старшем возрасте. Моделирование и работа с объемом прекрасно тренирует пространственное мышление. Таким образом, Центр Корейского Бумажного Искусства предлагает не просто уроки, а путь к гармоничному развитию, позволяющий творить красоту и улучшать себя.
Спасибо за внимание!