(Kung Fu Wa! / Kung Fu Sock, Китай, 2021, UYoung Media + Tencent Penguin Pictures)
Этот разбор - не просто отзыв на проект. Я хочу рассмотреть сериал «Волшебная девочку Кунг-фу» с точки зрения шоураннера: обращая внимание на замысел, структуру, решения авторов и продакшн-модель.
Если вы планируете стать шоураннерами своих анимационных проектов, такой подход поможет тренировать профессиональное зрение - подмечать, как работают механики в чужих сериалах, где спрятаны сильные и слабые стороны и как из деталей складывается целая система.
Общая рамка проекта
Информацию для первого блока я взяла из открытых источников. По сути, здесь уже можно подсмотреть, как изначально могло выглядеть техническое задание для автора/шоураннера.
Формат: 52 эпизода х 11 минут
Страна: Китай
Жанр: магическая девочка / комедийное приключение / боевые искусства
ЦА: дети 6-9 лет, ядро - девочки
Технология: 2D (скорее всего Toon Boom)
Логлайн (Кинопоиск):
Школьница превращается в супергероиню с помощью Кунг-Фу-Носка. Мультсериал о защитниках мира от древнего зла
Синопсис (Кинопоиск):
Любопытная 8-летняя девочка всегда мечтала отправиться в приключения и исследовать удивительные места. Однажды она находит в прачечной своей матери странный носок, который умеет говорить. Раньше он был мастером кунг-фу из другого мира, которому было поручено охранять древний свиток. Когда мастер прошел через вихрь в это время, его силы ослабли, и он превратился в носок. Когда девочка надевает носок на ногу, она превращается в супергероиню — сногсшибательную девушку Кунг-Фу. И теперь, чтобы победить зло и защитить свой мир, вместе они должны выполнить миссию Кунг-Фу Ва и следовать древнему свитку.
Этап 1. БРИФ
Теперь попробую ретроспективно предположить какая задача стояла перед создателями. Судя по всему, она была достаточно шаблонная и звучала примерно в духе:
«Нужна история для младших школьников про волшебную девочку с трансформацией и элементами боевых искусств для глобального проката»
Отсюда вытекают ключевые задачи:
- отстроиться от армии сериалов с такими же волшебными девочками
- попасть в ЦА 6–9 лет (фактически ближе к нижней границе — 5–6);
- сделать проект универсальным для дистрибуции, но сохранить культурный код
- заложить возможности для лицензирования (игрушки, коллекции, бренд)
Этап 2. КРЕАТИВНАЯ и СЦЕНАРНАЯ РАЗРАБОТКА
Креативную и сценарную разработку я оставляю в одном пункте, потому что именно с этого обычно начинается работа шоураннера. На первом этапе формируется замысел, мир, структура историй и драматургический движок - то, на чём потом выстраивается весь проект.
Мир
Он достаточно абстрактный, не то, чтобы уникальный, - типичный для младшей аудитории: безопасный, доброжелательный, благополучный.
Главная локация - Звёздный остров, ограниченное пространство, где живут герои и происходят события. Оно удобно с продюсерской точки зрения (повторяемые фоны, узнаваемые декорации) и психологически комфортно для детей («мир, где всё под контролем»).
Герой и ансамбль персонажей
Обычно дистрибьюторы и мерч-партнёры любят большие команды супергероев - чем больше героев, тем больше костюмов и игрушек, больше коллекция, которую предлагают собрать зрителям.
Здесь же создатели пошли другим путём - сфокусировались на одной героине, вокруг которой строится весь сериал.
При этом вокруг нее есть команда: это ее одноклассники и «любовный интерес» Хао (что, на самом деле больше тяготеет к 10-11 годам).
Массовка тоже впечатляет: придуманы не только персонажи-дети, но введены взрослые – учителя, торговцы, прохожие. Это делает мир обитаемым, но и накладывает дополнительную нагрузку на художественный отдел (про это скажу ниже).
Пара слов про имена героев
Многие герои названы вымышленными именами, отсылающих к их характерам: Наивка, Быструля, Персик, Сплетник, даже Кунг-фу-Носок). Мне кажется, это классная находка. Но при этом параллельно существуют герои с обычными именами (Хао, например). Не знаю, что именно было заложено авторами, а что – погрешность перевода, но этот момент немного сбивает внутреннюю логику проекта.
Структура и сезонность
Сразу заложен объём в 52 серии - международный стандарт (в Европе это один большой сезон). Для России это эквивалент двух сезонов по 26 серий (необходимый минимум для выхода на лицензионные рынки).
Если разбивать серии по 26, то получим две полноценные сюжетные арки с движком сериала и движком серии:
1 сезон: героиня получает сверхспособности, начинает осваивать силу и побеждать монстров. Параллельно нам показывают остров, его жизнь и бытовые сцены (филлерные серии). Во второй половине сезона вводятся два новых ключевых персонажа: основной антагонист и любовный интерес героини, Хао. Сезон условно заканчивается яркой точкой: кто такой Хао – соперник или друг?
2 сезон: Хао попадает в плен к антагонисту, начинается новый большой виток сюжета с сохранением основного движка серии и формата «монстр недели»
Мир, его магия и механика выстроены по законам жанра:
- есть волшебный предмет и трансформация
- героиню не узнают в новом облике
- есть магические атаки и устойчивый ритуал действий
- каждая серия - новый монстр и новое задание
Повторяемость (трансформация героини, магические удары) создаёт чувство ритма и безопасности - ребёнок узнаёт структуру и начинает ждать любимые сцены, как ритуал. В дальнейшем эти сцены экономят силы на производстве (их не рисуют заново, а воспроизводят снова и снова).
Драматургия
Завязка классическая для жанра «магическая девочка»: школьница получает сверхсилы от волшебного существа.
Большинство серий строятся по принципу «монстр недели»:
- герой сталкивается с проблемой, которая каким-то образом раскрывается через характер монстра
- победа над монстром как подсказка к решению проблемы
- возвращение к статусу-кво (собираем монстров дальше)
Это основной движок серий – побеждаем очередного монстра, идем к выполнению Большой Миссии «поймать всех сейшинов».
При этом в сюжетах есть некоторые противоречивые моменты:
Возрастной сдвиг. Визуально сериал выглядит ближе к 6 годам, но часто по темам проваливается в 10-11 лет (романтическая линия, эмоциональные страдания персонажей, ранения).
Опасная ролевая модель. Мальчик Хао, которую визуально не больше 8 лет, живёт один, чинит технику, работает с электричеством. Для младшей ЦА это опасная модель поведения - на ТВ такие эпизоды могли бы не пройти по стандартам безопасности. Сюда же можно отнести сцены рыбалки детей в одиночестве - маленьким детям опасно одним оставаться на воде. При этом в некоторых эпизодах на них даже нет спасательных жилетов.
Культурный код
- Хотя визуально проект почти не маркирован как китайский - скорее «универсальная Европа» - в нём тонко вшиты культурные коды, считываемые на уровне быта и ритуалов.
- Героиня живёт с мамой в прачечной, а отец — рыбак. Можно предположить, что это отсылка к китайскому укладу прибрежных городков, где жизнь семьи строится вокруг малого бизнеса и ремесла.
- Наивка постоянно ест острые булочки, типичный элемент китайской повседневной еды.
- В истории звучат понятия энергии Ци и активно продвигаются боевое искусство Кунг-фу, которые обретают волшебное, «детское» прочтение.
Этап 3. Режиссерская постановка
Режиссура в «Волшебной девочке Кунг-фу» выстроена в соответствии с тенденциями восточноазиатской анимации: динамичная, экономная и мемная. Это типичная стилистика китайских, корейских и японских сериалов, которая активно перешла в детские проекты по всему миру (тренд на аниме).
Что еще?
Активное использование гэгов, подмен фона, упрощённых эмоций
Персонажи часто реагируют гипертрофированно - огромные глаза, всплески эмоций, резкие смены поз. Это снижает нагрузку на анимацию (не нужно прорабатывать задники и движения) и одновременно создаёт узнаваемую, «соцсетевую» эстетику.
Мемность как инструмент коммуникации
Многие кадры выглядят как готовые картинки или стикеры, которые дети могут пересылать или повторять. Это работает на виральность: сериал «живет» за пределами экрана.
Комиксная стилистика
Элементы комиксного языка ("пузыри", звуковые надписи и линии действия) используются как часть режиссуры, усиливая эмоции и динамику сцены.
Высокая динамика без ощущения опасности
Боевые сцены обычно проходят весело, ритмично, без реалистичного насилия или страха. Опасность символическая, а не физическая, визуально остается ощущение дистанции и безопасности.
Ритуальность и повторы
Режиссура поддерживает сценарный движок через повторы трансформации главной героини, ее узнаваемые удары (боевые приемы) и четкие ритмы. Это создает эмоциональный ритуал, в котором ребенок быстро считывает последовательность.
Игровость повествования
Благодаря узнаваемым ударам и позам сериал легко переходит в детскую игру - ребенок может воспроизводить сцены и движения, что превращает сериал в игровую модель.
Музыка универсальна, не содержит ярко выраженных этнических мотивов. Я думаю, это сознательное решение - проект рассчитан на международный рынок, поэтому саундтрек сделан максимально нейтральным и динамичным.
Звуковые эффекты (удары, свисты, вспышки) ближе к комиксной манере - подчёркивают гэги, а не реализм.
Этап 4. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАЗРАБОТКА
Я бы сказала, что художественное решение «Волшебной девочки Кунг-фу» выстроено по принципу универсальности и эмоциональной читабельности.
Тезисно можно отметить:
Дизайн универсальный, ближе к среднеевропейскому
Формы округлые, линии плавные, пропорции мультяшные. Цвета - пастельные, приятные глазу, с преобладанием розовых, сиреневых и небесных оттенков. Всё это тоже сразу маркирует проект как ориентированный на аудиторию 6–7 лет: доброжелательный, лёгкий, «няшный», девочковый.
Визуальные коды младшего возраста: звёздочки, сердечки, блёстки, светящиеся глаза, декоративные эффекты (всё, что создаёт чувство волшебства и “милоты”). Это визуальный язык, где безопасность важнее реализма.
Экономная работа с задним фоном
Фон часто заменяется цветовой подложкой. Это одновременно и стилистическое решение, и режиссерский прием, и продюсерская оптимизация - меньше затрат на анимацию, больше фокуса на героях и их эмоциях.
Работа с массовкой
Массовка в виде силуэтов и/или упрощённых фигур – тоже уже классический прием, перекочевавший из аниме. Они оживляют кадр, создают ощущение присутствия других людей, но не требуют больших ресурсов художников.
В сериале «Шушумагия» (Ярко, 2022 - по н.вр.) этот принцип мы применяли для показа других детей в летнем лагере, где отдыхали главные героини, и называли его «пыльными детьми»)
Интересная находка - рифмовка внешнего облика героини и мастера Кунг-фу (Кунг-Фу Носка). Если присмотреться, форма волос у мастера и у девочки в ее боевом образе совпадает. Это не случайность, а режиссерско-художественное решение, которое создаёт внутреннюю логику передачи силы:
мастер Кунг-Фу теперь «живет» в героине, его энергия и опыт проявляются через неё
Такое визуальное «перекликание» делает историю цельной - на уровне формы зритель уже считывает связь персонажей, даже если не осознает ее рационально.
Лично для меня «Волшебная девочка Кунг-фу» - пример того, как можно соединить несовместимое: западный формат, восточную философию и детскую наивность. И да, это скорее продюсерский продукт, а не авторский проект – в нем все-таки не хватает уникальности или нового высказывания. Но в сериале видна логика: простая формула, узнаваемые приемы, работающий движок, структура, ритуалы.
Можно было бы еще подробнее разобрать брендинг проекта, но и так информации слишком много. Может быть в следующий раз)
Если вам близка профессия шоураннера и хочется понять, как превращать свои идеи в анимационные проекты, - я много пишу об этом в телеграмм-канале PRO Натали, и совсем скоро проведу вебинар «Шоураннер: от идеи до системы». Приходите - поговорим про то, как истории становятся продуктами и почему в этом нет ничего страшного)