Для меня схема танца- это как платье: должна быть скроена точно по мне, не тянуть, не висеть, быть впору. А самое главное, ни у кого больше не должно быть такой же схемы, только у меня! Похожая схема- это как на вечеринку прийти и увидеть там даму в таком же платье! Или два года подряд носить одно и то же платье? Фу, моветон! Нужно обновлять гардероб хореографию!🤣🤣 Так я думала относительно недавно.
Ещё в хобби классе я просматривала видео своих соперников, которым мы всегда проигрывали, и презрительно фыркала: "Ой, да они что пять лет назад, что сейчас с одной и той же программой выступают! Тоже мне, чемпионы! Никакого разнообразия!"🙊🙊🙉🙈 То ли дело у нас: каждый год новая программа или несколько обновленных танцев!
Толку -то от этих новых схем? Мы заучивали новые шаги, а техникой не занимались. А наши соперники оттачивали движения в знакомых схемах и могли станцевать её в любых условиях непринуждённо.
Я спрашивала именитых спортсменов, как часто меняют схемы, и очень удивлялась, узнав, например, что базовую схему в пасо им поставили лет 9-10 назад, года три они танцевали только эту схему, потом стали добавлять новые элементы и украшения, но основа - та же. Меня это удивляло: как это скучно танцевать одно и то же!
Сейчас я понимаю: платьев в шкафу много, а носить нечего, всё вразнобой и не сочетается. Так и в танцах: обновляешь, учишь там что-то, а показать-то толком и нечего, качества нет.
Раньше я очень боялась вносить изменения в готовые схемы: ой, не успеем к турниру выучить и натанцевать, ой, запутаемся! Сейчас понимаю: лучше пропустить турнир и доработать схему или поменять её как морально устаревшую. Схема- это не есть что-то монументальное как шкаф, она дополняется, видоизменяется, совершенствуется. В жизни вообще нет ничего постоянного. Есть только утвержденный список фигур в танцах. Поэтому совпадения в схемах имеют место быть. Но я уже не переживаю, если ой, у кого-то похожая на нашу румба. Как говорит наш тренер, выделяться нужно не замудрёной схемой, а техникой и красивыми линиями.
На первом серьёзном турнире у нас был новый пасо, румба, остальные танцы- из хобби класса, слегка подредактированные. В хобби наши схемы заходили на ура и вызывали одобрение судей. В Федерации этот примитив не просуживался, да мы и сами видели, что по сравнению с другими- наши схемы какие-то несуразные и детские, поэтому первое, что мы сказали после турнира: срочно меняем самбу! Кардинально! Мы в ней смотримся нелепо как дядя и тётя в коротеньких штанишках.
Потом очередь дошла до чачача. На закуску джайв. Хотя последний нам нравился и мы получали за него судейские голоса, но тренер сказал, что мы просто давно его танцуем и уверенно смотримся, но сама схема так себе. Поменяли тоже. ✨Одна из причин замены: выросли из старых схем.
После ROC мы приехали с выводом: надо больше работать над техникой. Тренер посмотрел на наш прогон и уточнил: надо работать над танцем.
Это не про новые элементы, это про взаимодействие. Сейчас мы чистим восьмёрку за восьмёркой: дистанция между партнёрами, позировка и акценты, взгляд в глаза, синхронный поворот головы, рука чётко находит точку в пространстве. Мне это напоминает работу ювелира. Скрупулезно и дотошно. Иногда монотонно и скучно. Но по итогу, как сейчас модно говорить, ловишь инсайт: когда танцуешь правильно и красиво, то танцевать намного легче и прикольнее.
Теперь я понимаю, почему опытные танцоры танцуют на чилле: они включают эмоции. А эмоции можно позволить, когда схема отшлифована и огранена.
А еще можно позволить себе устроить шоу. Известная фишка Цатуряна в паре со Светланой Гудыно,- это момент в джайве, когда он запрыгивает на партнёршу.
Причём в 1/8- 1/2 пара делала это трюк, а в финале он разбегался для прыжка, но потом махал рукой, типа, надоело, не хочу и театрально обыгрывал этот момент. Публика стонала от восторга. Но это Чемпионы, профессионалы, они могут себе позволить подобное. 🧨Понятно, что такие элементы не могут работать вечно, полгода, максимум год- а дальше уже приедается и не вызывает ответа у публики да и сами танцоры исполняют его обыденно и без огонька. Это ещё одна причина изменений.
У пар, с которыми мы выходим на паркет, тоже есть свои джокеры и варианты позаигрывать с публикой. Они могут позволить себе вальяжность и небрежность.
Мы пока в танце выполняем поставленные задачи: помнить о ногах, прямая-прямая-согнутая, кисть руки в тонусе, во взгляде уверенность и достоинство... Этими деталями нужно довести существующие схемы до смотрибельного уровня.
В Стандарте нам сразу сказали: МВ, Танго, Фокс меняем однозначно. За полгода выучили и натанцовывали на турнирах. В этом году поменяли элемент в танго, который красивый и эффектный, но у нас не шёл никак. Сделали одну стену фокса более интересной, но один элемент, тоже красивый и чувственный пока у нас получается коряво. Либо нарабатывать, либо менять. Тренер пока думает. 🥻 Это случай, когда "не наше", кому-то идёт этот фасон, а нам не заходит- основание для изменений.
Частично подработали квик, добавили весёлых прыжков. Из-за занятости тренера в квике пришлось фантазировать самим и придумывать как пройти четвертую стену и войти в начало. Пока квик- полуфабрикатный, но что имеем, то имеем. Между турнирами будем доводить до ума.
В Венском пришли к выводу , что надо натанцовывать переходы с правого на левый и уметь маневрировать переменами, когда устали, или когда нужно избежать столкновения. 🎈Это необходимость, выявленная эмпирическим путём.
Менять схемы кардинально? Нет я пока не хочу. Самые "старые" схемы -около года- это румба и МВ. В румбе нам надо добавить красивую концовку, у нас слишком простенькая, но мы до неё никогда и не дотанцовывали. Сейчас по новым правилам мелодия звучит 1.30-1.45, поэтому нужно придумать красивый финал. В МВ нам буквально пару занятий назад чуть-чуть поменяли шаги в одном месте. Причина: мы слишком разгонялись и после променада часто летели впереди музыки. Теперь мы сменой направления гасим скорость и укладываемся в ритм. 🎃Вот еще один пример, когда нашли причину ошибки и внесли изменения, чтобы эту ошибку элиминировать.
Т.е. схема кардинально не меняется , а допиливается и прилаживается. Мне это нравится. Как пошив платья в ателье: подгоняется по размеру и фактуре. А потом дополняешь платье аксессуарами, подбираешь обувь, комбинируешь с другими предметами одежды- и вот он, новый look при сохранившейся базовой комплектации. Теперь я понимаю, что танцевать одну связку несколько лет это совсем не из разряда скучно- это шлифовка и поиск совершенной гармоничной формы выражения.
Но носить одно платье десятилетиями тоже не вариант, цвет блекнет, появляются катышки, затяжки. И потом фигура тоже меняется, платье становится просто не по возрасту, а ещё в танцах есть тренды, своя мода, надо и ей тоже соответствовать. Поэтому время от времени хореографию нужно обновлять, наполнять новым флёром и качеством.
Сейчас критики СБТ ухмыльнуться: мол, чё там дополнять? В СБТ список фигур, который танцоры спортсмены обязаны танцевать исполнять согласно классу и уровню. О каком креативе идёт речь в таких рамках?!
Я вот тоже размышляю: что можно придумать такого интересного, например, в Венском? Левый, правый, перемены, флекеры... Особенно и не пофантазируешь. Но уверена среди читателей есть те, которые могут ооочень подробно рассказать о КАРДИНАЛЬНОЙ смене схемы в Венском. РасскАжите, какого это менять схему в Венском?
Предлагаю всем поделиться фактами, кто как часто и как кардинально меняет схемы. И что становится причиной?