Что такое Иберия?
Современные Испания, Португалия и часть Франции когда-то входили в состав Пиренейского полуострова. Сюда входили Андалусия, Галисия, Кастилия, Леон, Наварра, Арагон и Каталония. После падения римского владычества в VI веке до н. э. этот регион Европы представлял собой смесь христианства, иудаизма и ислама: север был христианским, а юг - мусульманским.
Многие историки считают, что, несмотря на очевидные различия между этими тремя религиями, они прекрасно сосуществовали и создавали союзы. Особенно в сфере дизайна, искусства и архитектуры христиане, мусульмане и иудеи работали в одних и тех же мастерских, часто используя общие методы. Хотя на первый взгляд это может показаться утопичным взглядом на прошлое, поскольку между этими разными народами, очевидно, существовали напряженность и конфликты, множество великолепных декоративных предметов, зданий и произведений искусства, созданных в то время, свидетельствуют об их совместной работе.
Например, эти два разных украшения, датируемые Иберией XV и XVI веками, обладают необычайно схожей эстетикой. В частности, стоит отметить тонкую золотую филигрань и перегородчатую эмаль с замысловатыми цветами, однако оба изделия содержат религиозные надписи: одно – христианское, другое – мусульманское.
Пиренейский полуостров начал распадаться в XV веке, когда состоялся важный международный союз Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской. Убеждённая католическая вера Изабеллы Кастильской привела к появлению испанской инквизиции, которая, по сути, стремилась ужесточить контроль над Иберией и сделать её чисто христианской страной, что привело к многочисленным войнам и разрыву некогда дружественных отношений.
В этот период расцвет итальянского Возрождения и усиление папской власти в Италии также существенно изменили декоративные стили, техники живописи и ювелирные изделия. Однако исламские мотивы, использовавшиеся ранее, не исчезли полностью, а лишь смешались с готическими и итальянскими приёмами.
Итак, что же это были за разнообразные, типично иберийские мотивы? Ниже мы рассмотрим эти мотивы, которые одновременно встречались в архитектуре, дизайне и ювелирном искусстве.
Mudé jar
Мудехар - первоначальный термин, обозначавший группу мусульман, оставшихся на территории Иберии в период позднего Средневековья, несмотря на христианскую Реконкисту. Вскоре мудехар стал также обозначать вид декоративно-прикладного искусства, на который сильно повлияло исламское искусство того периода, но который в основном выполнялся христианскими мастерами для христианских покровителей, что свидетельствует о том, что эти техники были любимы и популярны среди представителей всех религий.
Стиль «муде -куар» представлял собой применение традиционных орнаментальных и декоративных элементов в западном обрамлении романских, готических и ренессансных зданий, построенных по заказу испанских и португальских монархов в XIII, XIV и XV веках.
В архитектуре к таким формам относятся подковообразные и многолепестковые арки, своды -мукарнасы , афизы , обожжённый кирпич, глазурованная керамическая плитка и орнаментальная лепнина. Примечательно, что эти конструкции пользовались популярностью, поскольку их красота усиливалась под ярким иберийским солнцем.
В число использованных здесь узоров входили гирих – наклонные линии, образующие переплетённый узор, и арабески – ритмичные линейные узоры из переплетающихся листьев. Многие из этих захватывающих дух узоров можно увидеть в созданных ею украшениях.
Мануэлино
Мануэлино, зародившийся в XVI веке, получил широкое распространение по всей Португалии. Этот сложный, чрезмерно богатый и богато украшенный архитектурный стиль получил название в честь короля Мануэля I (1495–1521). Многие из этих зданий несли на себе отпечаток морского духа и открытий португальских мореплавателей, а также явного влияния храмов Восточной Индии.
Фасады с колоннами, окнами, порталами и аркадами были невероятно закручены. Среди них:
- Элементы на кораблях, такие как армиллярные сферы, якоря, канаты и тросы
- Элементы из моря, такие как ракушки, жемчуг, нити водорослей.
- Ботанические мотивы
- Символы христианства
- Исламская филигранная работа
- Полукруглые арки
- Несколько столпов
- Отсутствие симметрии
- Зубцы
- Азулежу
Платереско
Платереско, что переводится как «в манере серебряных дел мастера», представлял собой богато орнаментированный стиль, оказавший влияние на искусство Иберии и Испании. Для него характерны цветочные узоры, люстры, мифические существа и гирлянды, а также готическая пространственная композиция. Наиболее примечательные образцы архитектуры платереско находятся в Саламанке (Испания).
Идея заключалась в том, чтобы декор был выполнен с такой тщательностью, словно это были работы ювелиров, а не архитекторов. Платереско также очень напоминал исабеллинский стиль - кастильский архитектурный стиль, известный скорее итальянским, чем испанским.
Эти здания были невероятно роскошными, что привело к появлению столь же роскошных ювелирных изделий.
Вестгот
Вестготы были одним из первых германских племен, процветавших и расселявшихся в эпоху Великого переселения народов в эпоху поздней Античности. Именно их сокровища и искусное ювелирное дело оказали огромное влияние как на архитектуру Пиренейского полуострова, так и на ювелирное искусство.
Испанские и португальские стили ювелирных изделий
Это сочетание различных культур и иберийского влияния в архитектуре оказало косвенное влияние на ювелирное искусство. Роскошные лепные здания и экстравагантные узоры стали настоящим пиршеством для ювелиров и ювелиров. Португалия и Испания были ревностными католиками, что означало обилие реликвариев и крестов. Однако мавританские мотивы также были широко распространены.
Не говоря уже о том, что Португалия и Испания в эпоху Возрождения были одними из величайших мировых держав, а значит, их развитая торговля обеспечивала им доступ к богатейшим месторождениям драгоценных камней. В то же время в Португалии разразилась золотая лихорадка, которая существенно повлияла на способ и количество производимых ювелирных изделий.
К сожалению, ювелирные изделия, изготовленные до 1755 года, невероятно сложно найти из-за сильного землетрясения и последовавшего за ним цунами, опустошившего португальские пейзажи. Однако, чтобы составить представление о том, как выглядели португальские ювелирные изделия, достаточно просто взглянуть на произведения искусства времён монархии: можно оценить их роскошь и излишества.
В период восстановления Португалии монархия понимала, что ювелирное дело - неотъемлемая часть её экономического процветания, поэтому были построены дополнительные улицы, предназначенные исключительно для ювелиров и ювелиров. Здесь ювелиры работали и изготавливали свои изделия прямо на улицах, а потенциальные покупатели могли свободно перемещаться между продавцами, что сделало ювелирную торговлю в Португалии весьма прибыльным делом.
В 2017 году на выставке в Лиссабоне, организованной совместно с аукционным домом Sotheby's, была представлена обширная блестящая коллекция SJ Phillips. Это была великолепная экспозиция редких португальских ювелирных изделий XVIII века.
Филигрань
Не секрет, что техника филиграни насчитывает тысячи лет, но португальцы переняли её и полностью присвоили. Среди знаковых филигранных фигур – сердце Вианы, символ Священного Сердца Иисуса и португальского города Виана-ду-Каштелу. Более того, это потрясающее сердце также символизировало честность и щедрость.
Ласа
Ласа - это невероятно изысканный стиль ювелирных изделий, популярный среди португальской знати и монархов в XVII веке и обладающий ярко выраженной португальской самобытностью. Современному человеку кажется, что брошь носилась одновременно и как брошь, и как подвеска, однако по сути своей она является квинтэссенцией старины.
В традиционной ласе золото, подобно кружеву, искусно вытканное в форме креста, подвешивалось на банты, ажурные ожерелья или ленты. Часто к ним прилагались серьги в пять ярусов!
Цветные драгоценные камни
Как видно на фотографиях с выставки в Лиссабоне, старинные португальские и испанские ювелирные изделия в полной мере отражают сочетание цветных драгоценных камней, поскольку благосостояние семьи оценивалось по количеству принадлежащих ей драгоценностей, даже мужчины носили украшенные драгоценными камнями регалии!
Цветы, лаки, серьги, броши, ожерелья и кольца из драгоценных камней представляли собой искусное сочетание различных оттенков и тонов, достигаемое с помощью цветных камней и фольги. Благодаря мощным торговым связям португальцы могли легко получить изумруды, рубины, сапфиры, топазы, хризобериллы, аметисты, горный хрусталь, аквамарины и цитрины.
К фирменным стилям относятся Минас-Новас , белые топазы, ограненные как бриллианты, камни в оправе «паве» и огранка «маркиз» (из-за растущего влияния парижских стилей), а также хризобериллы бриллиантовой огранки.
Надеемся, вам было интересно читать и узнавать об этом увлекательном стиле украшений!