Здравствуйте! Позвольте представить 45-ю сборку «Метал альбомов 2025 года».
Прекрасное раннее утро. Просто прекрасное. Когда я пишу эти строки, солнечные лучи еще только пробиваются сквозь шторы.
Любимое кресло. Чашка кофе. Мягкие наушники обволакивают уши.
Сегодня обязательно будет хороший день и много хорошей музыки.
Исполнитель – Heavy Pettin
Альбом – «Rock Generation»
Страна – Великобритания, 2025 год
Стиль – hard’n’heavy
Содержимое: Крепкий, как шотдандский виски, Heavy Pettin - по-настоящему напоминает мне о прошлом. В 80-е годы "сыны Глазго", конечно, погремели. О них я писал вот тут.
Они поддерживали многие крупные рок-группы, которые гастролировали по этому острову. Но даже выпуск трех альбомов и немалые деньги, потраченные на рекламу и поддержку туров, не смогли продвинуть их в высшую лигу.
Heavy Pettin снова берутся за дело. И хотя на какое-то массовое признание расчет отсутствует, ставка на ностальгию сделана прямо «не в бровь, а в глаз».
Несмотря на то, что ныне коллектив состоит из новых участников, а единственный оставшийся в строю участник группы времен их расцвета - ведущий вокалист Стивен “Хейми” Хейман, Heavy Pettin действительно заставили о себе вспомнить. К Хейми присоединились Дэйв “Даво” Эйткен и Ричи Сент Джеймс Доус на гитарах, а также Дэвид ”Бойси“ Бойс на басу и барабанщик Мик "The Wizard" Айвори. У Хеймана довольно характерный, немного гнусавый, голос, но странным образом совершенно не портящий картину. Он вполне выдержал испытание временем.
«Rock Generation» - первый студийный альбом Heavy Pettin за последние 30 с лишним лет. Заглавный, одноименный, трек, звучит вполне прилично. Да и далее прослеживается вполне нормальный музон, но «Rock Generation», конечно, центровая и лучшая тут композиция. Диск не вызывает не малейшего негатива, слушается легко, хоть и звучит неидеально. И это основная претензия.
Технологии, доступные продюсерам в наши дни, просто умопомрачительны по сравнению с 80-ми годами, так что не должно быть никаких оправданий тому, что звук поставлен подобным образом. Эти песни требуют громкого звучания, с инструментальными акцентами, но, к сожалению, здесь это не так.
В общем и целом, я рад, что Heavy Pettin вернулись. В конце-концов, у них получился неплохой роковый камбэк.
Лучшие композиции: «Rock Generation» и далее – по вкусу.
Исполнитель – Them
Альбом – «Psychedelic Enigma»
Страна – США, 2025 год
Стиль – theatrical heavy metal
Содержимое: В новом концептуальном альбоме американцев Them «Psychedelic Enigma» присутствует едва уловимая интрига. Это напоминает легендарную классику фильмов ужасов: запись в стиле хэви-метал начинается с жестковатых и динамичных номеров, раскручивающих загадочную сюжетную линию вокруг таинственного главного героя и постепенно раскрывает его секрет. Этот прием похож на блокбастеры "Другие" с Николь Кидман или "Шестое чувство" с Брюсом Уиллисом, где неожиданный финал прямо переворачивает все с ног на голову.
Видения главного героя, пребывающего 17 лет в кататоническом состоянии, связаны с убийствами, совершенными незнакомцем, прячущим свое лицо. В начале повествования он находится в клинике и медсестра докладывает доктору, что кататония пациента внезапно прервана.
Походу главный герой начинает осозновать, что это он сам и есть, а точнее, его темная сущность, второе «я», действующее отдельно от его тела. Но что-то не так в его видениях, так как совершено новое убийство. Разгадка же содержится в озорной, произносимой вслух коде альбома.
К сожалению, половина очарования релиза таится как раз в его текстах. Уже не помню, говорил я это или нет, когда писал рецензию на их предыдущий альбом, но ближайший аналог Them, как это видится мне, - King Diamond.
В музыкальном плане содержание продолжает то, на чем остановились его предшественники, всё исполнено с таким же вдохновением. Немалую роль в восприятии материала сыграл легендарный звукорежиссер Рэнди Бернсом (Megadeth, Kreator, Possessed). По поводу его участия в записи материала музыканты говорят: “Рэнди придал нашему новому материалу ультраагрессивное наполние, и когда такая икона, как он, занимается подобными вещами, просто не может что-то плохо получиться”.
Несомненно, в «Psychedelic Enigma» Ульрих, вокалист К.К. Фоссор, гитарист Маркус Йоханссон, басист Александр Пальма и клавишник Ричи Сейбел еще больше повысили свой энергетический уровень. “Для нас это не смена стиля, а осознанный шаг к большей динамике и более сильным экстремальным явлениям”, - объясняют участники группы.
Вобщем, хорошо закрученный такой, триллер, рассказанный посредством любимого нами музыкального изложения.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение
Исполнитель – Mägo de Oz
Альбом – «Malicia: La noche de las brujas»
Страна – Испания, 2025 год
Стиль – power metal
Содержимое: 18-й альбом коллектива, "Злоба, ночь ведьм" подтверждает, что Маги из страны Оз не собираются ничего изобретать, просто оставаясь при этом самими собой.
С первой секунды "Zugarramurdi", вступлением, наполненным атмосферой шабаша и ритуальными голосами (включая бабушку одного из участников), мы знаем, о чем эта пластинка: это история, сотканная из тьмы, боли, социальной критики и надежды. Испанцы искусно маскируют стихами с различными волшебными сюжетами общественные проблемы.
Это очень продуктивные ребята. Причем работают они без какой-либо значительной потери в качестве. В создании материала, как всегда, принимали участие все участники группы. Также гостевое участие в записи "Malicia. La Noche De Las Brujas" принял Хуанма, самый первый вокалист Mägo de Oz, который был фронтменом группы с 1989 по 1995 годы.
В песнях много голосов, нюансов и намерений, а оформление округлое, четкое и мощное. Кроме того, повествование на пластинке плавное, в нем просто нет места для острых углов.
Диск вышел довольно продолжительным и во многом рассчитан на поклонников стиля и творчества коллектива в частности, так как более часа звучания без интересного содержания вряд ли кто выдержит. А оно тут, несомненно, есть. Да и не помнится мне у Mägo de Oz плохих релизов.
Лучшие композиции: «No me dejes solo», «Quiero ser libre», «El Vals de las Almas Rotas», юморная «La ruta de los sordos», «La tierra de nunca jamás»
Исполнитель – Avatar
Альбом – «Don’t Go In The Forest»
Страна –Швеция, 2025 год
Стиль – groove modern metal
Содержимое: Не ходите, люди, в темный лес гулять!
Когда жизнь превращается в настоящее безумие, нужно найти что–то в музыке, которая бы ей соответствовала. К счастью, шведские безумные маэстро Avatar возвращают свой цирк в город, вооружившись своим последним альбомом "Не ходи в лес", и, конечно же, они выпустили его на Хэллоуин.
Что имеем? Энергичные песни с элементами замедления, ностальгию по готик-металу середины 00-х, переход на территорию баллады в лице "Howling At The Waves", которая звучит очень утонченно и одновременно тревожно, и этот эффект придают гитарки с легким фузом на заднем фоне в паре моментов. Прямо видится мне эта песня в числе фаворитов на концертных выступлениях этих шведов.
Интересную и освежающую динамику вносит следующая вещь, «Death And Glitz», которая в конечном счете является песней об том, что в каждом из нас есть место извращенности, и раскрывает всю мрачность мировоззрения группы.
Далее в полной мере проявляется техническое мастерство, поскольку Avatar почти окунулись в дэт-метал на дорожке «Abba is Abduction». Это настоящая подборка экспериментов, а также несколько удивительно тонких фальцетов, добавленных в музыку. Ну и помо этого, тут еще полно всего, написанного четким почерком коллектива, чтобы его хотелось закинуть в плеер и через время погонять, закрепляя в памяти.
На что невозможно не обратить внимание, так это на театральность, с которой подана музыка. Она в буквальном смысле создает перед вашим мысленным взором картину того, как вы входите в цирковой шатёр на лугу в далекой долине.
Лучшие композиции: «Dead And Gone And Back Again», "Howling At The Waves", «Death And Glitz», «Don't Go In The Forest»
Исполнитель – Ektomorf
Альбом – «Heretic»
Страна – Венгрия, 2025 год
Стиль – groove metal
Содержимое: Несмотря на все бури и невзгоды, Ektomorf продолжает стоять нерушимой скалой средь бушующих волн thrash groove, разрезая их своим могучим килем. И постепенно, грозно наступающий на слушателя «Heretic» - лучшее тому подтверждение.
Родители, затыкайте уши вашим чадам. Ektomorf буквально в нескольких предложениях объяснят что угодно. Например, что значит выражение «от любви до ненависти один шаг» («Loveless»). Решил, что ты в чем-то лучше других? Музыканты тебя быстренько проинформируют, что ты просто отход человеческой жизнедеятельности и жалкое насекомое («Insects»).
Выражения типа «говнюк», «этот сраный мир», «катиться в ж.пу», это еще что! Поток нецензурщины, грубо отесанных риффов фонящих гитар, рев солиста, который словно хочет разорвать все вкруг в клочья… не узнаете ли старый и совсем недобрый Ektomorf?
Не скажу, что альбом пролетает на одном дыхании. Таких релизов у венгров просто нет. Но хоть какой-то мало-мальский след он точно оставит. Запись насквозь пропитана фирменными Ektomorf 'овскими риффами и флажолетами, а все эти смены ритма и четкая работа барабанщика Кобелы, просто-напросто радуют слух. Именно такой мощи, такого драйва нам и не хватает на многих других релизах подобного плана.
Ни одна композиция тут не служит балластом. Группа держит уровень и соответственно, слабые вещи, в целом, отсутствуют. Почти все композиции содержат в себе интересные ходы.
О мастерстве музыкантов, думаю, говорить не стоит. Те, кто знаком с творчеством Ektomorf, знают и их уровень владения инструментами, и чего следует ожидать от группы. А сам лидер коллектива, вокалист и гитарист Золтан Форкаст, как всегда, классно совмещает свой харш с чистым вокалом.
Что уж тут говорить! Понравилось. В чувства, которые пытаются передать участники группы, подкрепляя их крепким словцом, несомненно, веришь, от гитарных соло просто кровь стынет в жилах. А на мелкий недочет альбома - некоторое клише, которое все же здесь прослеживается, просто-напросто легко закрыть глаза.
Лучшие композиции: «Down», «Loveless», «Suicide Note», «Insects»
Исполнитель – Centinex
Альбом – «With Guts and Glory»
Страна – Швеция, 2025 год
Стиль – death metal
Содержимое: Путь, который Centinex проложила с момента своего возвращения в 2014 году, был интересным, если не сказать одним из самых бескомпромиссных в истории. Это дэт-метал группа, некогда играющая самую упрямую версию олдскула, сегодня извлекает выгоду из возобновления интереса к олдовому звучанию как раз в то время, когда они вернулись.
Группа существует в настоящее время в лице басиста-ветерана Мартина Шульмана к которому присоединились бывшие участники бэнда Demonical. Вобщем, Шульман окружил себя совершенно новым составом опытных ветеранов дэт–метала.
Альбомы 10-х годов выглядели, как длительная и мягкая перезагрузка группы, а «With Guts and Glory» - это уже целиком и полностью ее результат. Ныне никакого дэт-метала в стиле пещерного человека, который долгое время был фирменным стилем Centinex – одна лишь породистая шведятина с мелодичной подложкой.
Такому подходу во многом способствует солист Хенрик Андерссон, у которого менее грубый голос и не такой жесткий подход к вокалу, который сильно отличается от агрессивного и прямолинейного звучания его предшественника. Частично ревя, частично издавая среднечастотный вопль, Хенрик действительно отчетливо улавливает мотив позади себя.
«With Guts and Glory» - это представление того, насколько эффективно группа работает со своей новой ипостасью. Каждый новый альбом Centinex ощущается как упражнение в избавлении от всего лишнего, и данный диск в этом отношении ничем не отличается от других, так как, по сути, весьма лаконичен.
В трек-листе присутствует изрядное количество среднетемповых композиций, в дополнение к песням, в которых гитарные риффы с бензопильной составляющей («Sol» и иже с ней) призваны стать основой для хедбэнгинговых сессий, но группа редко идет в скоростную атаку. На сегодняшний день Centinex предпочитают классический подход к скандинавскому дэт-металу без каких-либо разрывов шаблонов.
Лучшие композиции: «Becoming», «Gods of Guilt»