«Мосты времени» - интригующее, притягательное, благодаря присутствию в нем мистического смысла, название спектакля. Но нет ничего более реального, чем та история, которая разворачивается перед нами на сцене. Сюжет спектакля достаточно прост: двое встретились, полюбили друг друга, поженились, рождение ребенка, дальше - не заладилось в отношениях, муж ушел из семьи, жизнь сына сложилась трагически. Но также как талантливый художник на простом холсте обычными красками создает нечто удивительное, режиссер (Александр Грановецкий), базируясь на незамысловатом сюжете, используя многогранную палитру психологических, художественных, технических приемов, пишет картину, задевающую в каждой душе какую-то свою струну.
Это глубокий, эмоционально достаточно тяжелый спектакль, требующий серьезного осмысления. Осознание увиденного приходит не сразу, оно проникает в тебя постепенно. Но несмотря на общую минорность спектакля, он ярок и притягателен. Динамичность действия, нелинейность повествования, использование элементов мистики завлекают в переплетение сюжетных линий. Очередной резкий поворот вызывает недоумение, и следом мысль «А что дальше?». Интригует общение с режиссером на языке цвета, погружающим в глубины смыслового наполнения спектакля, дающим подсказки, помогающим прийти к пониманию.
«Мосты времени» - о выборе жизненного пути, о поиске своего места в жизни, об ответственности, долге, о любви, о праве на счастье; о том, что есть счастье и что есть любовь; как жить, чтобы не потерять себя, не растерять близких тебе людей, сохранить взаимное понимание, любовь, веру...
Этот спектакль, наверное, можно было назвать «У каждого в жизни свой чемодан». Ведь не случайно декорации представлены в виде чемоданов-трансформеров, превращающихся то в могильные плиты, то в тумбочки, то в салон электрички в метро… Они тоже «работают» на раскрытие замысла режиссера – у каждого в этой жизни свой груз ответственности за свою жизнь, за тех, кто рядом.
Есть спектакли, которые дают ответы на вопросы. «Мосты времени» относится к тем, которые их задают.
…Входим в зрительный зал и сразу переносимся в обыденную жизнь аэропорта: из динамиков несутся объявления о вылетах самолетов, какие-то разговоры – все многоголосье звуков и шумов так хорошо знакомое нам. Среди этой суеты похоже только один человек никуда не спешит - в зале ожидания на чемодане сидит и дремлет мужчина (Отец – актер Кирилл Пластунов) средних лет крупного телосложения. Он кажется спокойным, основательным. Вдруг, что-то словно выталкивает его из состояния забытья, он резко вскакивает, начинает нервно и быстро говорить. И мы понимаем, что за внешними основательностью и спокойствием кроется боль, неуверенность в правильности совершенных ранее поступков, сделанного когда-то давно выбора.
А дальше мосты времени переносят действие из отправной точки настоящего то в прошлое, то в будущее.
Мосты времени – это диалог Отца с собой («встреча» с юным, в среднем возрасте и в старости - актер Даниил Игошев), попытка проанализировать свои поступки, понять: имел ли он право на личное счастье, правильно ли было уйти от женщины, поняв, что она разрушает его жизнь? Может, если бы не сделал этот шаг, жизнь сына не сложилась так трагично?..
Он уже давно пытается найти своего пропавшего сына Алексея (актер Даниил Игошев) - жив он или его убила эта проклятая женщина?.. Вдруг появляется какой-то след, дающий надежду, но ниточка снова обрывается – Алексей «невероятный мастер сжигать мосты и ваять новую действительность».
Алексей… Азартный, воспринимающий жизнь как игру - у него в руках постоянно находится телефон (как символ игры), на кнопки которого он увлеченно «давит». Нам его представляют как очень неплохого психолога и ловкого манипулятора. И этими «талантами» он очень успешно пользуется:
«Игра хорошо начиналась. К отцу я ездил каждый год. Учился плохо – а зачем стараться, когда и так все сходит с рук…А если что, отец поможет. Как я его обманывал! Это как в игре – жми чаще и тогда точно попадешь.»
Жить легко, не напрягаясь, разгульно – «Собрал бригаду, и понеслась!..». Результат – зона. Там он тоже устроился нормально – «На зоне у меня было все!»
Но, в то же время: «Папа, забери меня отсюда!!! Я хочу нормальной жизни. Вот она, стоит только руку протянуть. Я поеду в город, которого нет.» - незащищенность, пустота и отстраненность. И здесь еще одна подсказка: на протяжении первой части спектакля эмоциональное напряжение поддерживают красный цвет, как предупреждение об опасности, и черный – цвет скорби и неизвестности. А рядом с Алексеем присутствует еще и белый цвет, усиливающий ощущение пустоты и отстраненности.
Стал бы Алексей таким, если бы Отец остался в семье? Может кто-то сможет ответить на этот вопрос, я не могу однозначно ответить. Отец всегда был доступен для него, достаточно долго верил его вранью и помогал. Как я вижу, Алексей привык и хочет только брать.
«Я хочу света, тепла, любви»… А способен ли он любить? Ирина (актриса Жанна Кучерова), «подобравшая» его избитого, полуживого и выходившая, отогревшая его, может. Она смогла после всех испытаний жизни встать на ноги, организовать свое дело, обрести себя…и снова потерять, полюбив Алексея.
Мне нравится игра каждого актера в этом спектакле. На мой взгляд, каждый очень точно попадает в образ своего персонажа. Но Ирина в исполнении Жанны Кучеровой, любящая до самоотречения, всей кожей приросшая к любимому мужчине, вызывает у меня особенно сильное сострадание…Сердце заходится, когда она берет вещи, хранящие его тепло, и с любовью прижимает к себе. Оборачивает вокруг шеи его шарф: «Леш, ты когда-нибудь любил?». А его она раздражает. Он резко, со злостью вырывает у нее из рук эти вещи: «Конечно нет. Я люблю город, которого нет. Я тебя исполь…» и осекается, поняв, что проговорился. Вынести такое предательство у нее уже не хватает сил, она хватает нож и… может убила, а может нет.
Сознательно поддерживаемое ощущение неустойчивости, неопределенности не дает зрителю расслабиться, «выдергивает» его из устоявшихся представлений и одновременно подводит к пониманию, что не существует однозначного ответа на задаваемые вопросы. Каждому придется САМОМУ делать свой выбор и нести за него ответственность.
Но все же в спектакле звучит одно утверждение…
Вторая часть спектакля разворачивается на борту самолета. Здесь происходит встреча Отца с «небесным посетителем». Кто он? На мой взгляд, не это здесь важно - наш ли это герой в старости или это совесть в его воображении приняла такие очертания. Важно, что к Отцу приходит понимание: жалеть о прошлом никчемное занятие, нужно жить здесь и сейчас, жизнь быстротечна. Не случайно это происходит на борту самолета: самолет - как символ быстротечности времени. И в этот момент раскрывается еще одна смысловая линия спектакля – обретение человеком внутренней свободы. Что делает нас внутренне свободными?
…Пришло понимание и вдруг опять начали свой ход карманные часы, которые какое-то время стояли, Отец умирает - эта история закончена, страница перевернута.
На борту самолета произошло знакомство Отца со стюардессой и ее молодым человеком, невероятно напоминающими Ирину и Алексея – те же жесты, те же характерные слова (мистика не отпускает). Они полны надежд. Красный цвет уже не ассоциируется с опасностью, сейчас это цвет жизни и любви. И город, которого нет, перестает быть чем-то неопределенным, это уже конкретный город – Санкт Петербург.
Часы идут, отсчитывают время новой истории, новой жизни. Теперь уже этим молодым людям (или Ирине и Алексею?) предстоит делать свой выбор. Каким он будет?..
Эрата