В мире, где индивидуальность ценится все сильнее, для современных художников дизайнерские салоны декора превращаются в места самовыражения. Такие салоны перестают быть просто магазинами, предлагающими предметы интерьера. В этой статье я хочу рассказать про необходимость взаимодействия художников с дизайнерскими салонами декора, где можно выставлять свои картины на комиссионную продажу.
Дизайнерские салоны: пространства, где искусство оживает
Дизайнерские салоны интерьерного декора – это пространства, где искусство и дизайн сливаются в единое целое. Они предлагают тщательно отобранные предметы. Выставляя свои работы в таких местах, художник получает возможность не только продемонстрировать свое творчество, но и стать частью комьюнити, для которого оригинальность и индивидуальность – не пустые слова.
Примеры дизайнерских салонов в России:
«Artspace» (г. Москва): Компания работает с современными художниками, галереями искусства, арт-резиденциями и ведущими архитекторами. ArtSpace предлагает услуги по созданию частных и публичных пространств, в том числе разработку концепции, основанной на художественном произведении, подбор произведений искусства и создание уникальных произведений.
«ID Collection» (г. Санкт-Петербург): специализируется на комплектации жилых комплексов, отелей, ресторанов, офисов, банков, салонов, спортивных и других коммерческих зданий «под ключ». Предлагает эксклюзивные предметы интерьера и произведения искусства от ведущих мировых брендов.
«Галерея дизайна/bulthaup» (г. Москва): Сочетает в себе кухонный дизайн премиум-класса и современное искусство. Это скорее многоуровневое дизайн-пространство, которое объединяет шоу-рум ведущих мировых брендов. Там также можно встретить картины ручной работы.
«Alter Ego Home» (г. Москва): Предлагает эксклюзивные предметы интерьера и декора, а также услуги по дизайну интерьера. Кстати, заручиться знакомством с дизайнерами напрямую — тоже отличный способ заявить о себе.
«Casa Ricca Expo» (г. Москва): Предлагает мебель и элементы декора премиум-класса. В этом центре представлены и арт-галереи, галерея искусства и дизайна.
Прежде чем обратиться в дизайнерские салоны декора, я выработала для себя определенные шаги:
- понять и определить стиль представленных в нем работ.
- узнать о целевой аудитории салона.
- посетить несколько дизайнерских салонов лично, чтобы прочувствовать их атмосферу.
Проделав все эти шаги, я сделала предложение о сотрудничестве пока только одному салону в своем городе. У меня, например, запросили портфолио. У меня портфолио нет.
Уникальность – визитная карточка
Чтобы картина привлекла внимание в пространстве дизайнерского салона, ей необходимо обладать уникальностью. Речь идет не просто о создании красивого изображения, а о создании такой картины, которая способна пробудить эмоции и заставить зрителя ее приобрести.
Главная задача для художника – создать такое произведение, которое способно пробудить эмоции, заставить зрителя остановиться, задуматься, почувствовать что-то глубокое и личное. Именно тогда рождается желание обладать этой картиной, сделать ее частью своей жизни.
Я столкнулась со сложностью: поиск своего уникального стиля, своей неповторимой техники в живописи, в создании работ – это тот вызов, который долгое время не давал мне покоя. Я чувствую, что мои работы не несут в достаточной степени той самой индивидуальности, которая так важна. Именно поэтому я приняла решение отправиться в Москву, в школу абстракции. Я верю, что там, в среде профессионалов и единомышленников, я смогу найти ответы на свои вопросы, отточить мастерство и, самое главное, обрести свой собственный, узнаваемый стиль, который сделает мои картины по-настоящему уникальными и узнаваемыми, именно как «мои». Моя цель — чтобы люди, увидев мои картины, приобретали их не задумываясь.
Лимитированные коллекции: магнит для дизайнеров
Ограниченное количество работ не только повышает их ценность, но и создает эффект дефицита. Это может стать мощным маркетинговым ходом, привлекающим внимание коллекционеров и ценителей искусства, стремящихся обладать чем-то особенным.
Но проблема на самом деле с той самой эксклюзивностью в следующем: ее определение для каждого арт-салона слишком субъективно.
Почему, спросите вы? Например, в моем небольшом городе, где всего 2-3 крупных премиальных салона дизайнерского декора, подход к выбору художника для сотрудничества весьма сомнителен.
Как у арт-салона ANGELITA (показываю примеры картин, которые они берут на реализацию через свой салон):
Для понимания (сравнения) я отправила в салон несколько своих вариантов работ:
Чем мой конь оказался хуже гусей или птичек?
И знаете, со мной не связались. То есть мои картины, как выяснилось, не соответствуют концепции конкретного дизайнерского салона декора. Этот салон не обратил внимание и на мои достижения в творчестве: персональная выставка в Москве за плечами, статус члена Союза Абстракционистов России и даже то, что одну из моих картин в прошлом году приобрел Алексей Глызин.
То есть имени у меня в арт среде нет, и таких гусей я рисовать не умею 😀 поэтому сотрудничество со мной, по видимому, им показалось бесперспективным…
Что ж, будем искать дальше!
Выбор дизайнерского салона: в поисках идеального партнера
Я стала изучать другие местные арт-салоны, обращая внимание на стиль представленных там картин, концепцию, целевую аудиторию. В процессе увидела, что одни салоны могут специализироваться на минимализме, другие – быть открытыми к авангардным и эпатажным работам. Определив для себя ещё пару подходящих мест, в серьез задумалась о разработке портфолио. Без этого с художником даже разговаривать арт-пространства отказываются.
Теперь мне нужно подготовить презентацию своего творчества (заказать портфолио работ) и предложить сотрудничество через администратора салона (в идеале, через лицо, принимающее решения).
Я понимаю, что этим действительно давно пора заняться. Когда дойду до этого этапа, напишу отдельную статью об условиях, стоимости и процессе создания портфолио художника.
В общем, сотрудничество с салонами дизайнерского интерьерного декора — это про стиль, уникальность и собственный почерк художника. Поэтому, стремясь реализовывать картины ручной работы через дизайнерский салон, художник должен понимать, что его картины действительно отличаются от работ других мастеров. Иначе работы просто не примут на реализацию. Каждая картина должна увлечь зрителя настолько, чтобы он приобрел ее здесь и сейчас. Для меня пока самое сложное — придумать, как моя работа может отличаться от других. Чтобы это не было заимствованием чужих идей, а мое, узнаваемое, редкое, стильное и запоминающееся.