Представьте: на дворе 1970-е. Чтобы увидеть постановку легендарного Товстоногова, не нужно лететь в Ленинград и месяцами охотиться за билетом. Достаточно в назначенное время включить телевизор.
На экране — та же «Ханума», те же великие актёры БДТ, та же магия. Но это не просто запись из зала. Это — фильм-спектакль, особый жанр, родившийся на стыке театра и кино, который стал культурным феноменом советской эпохи и сохранил для нас театр, которого больше нет.
Как театр стал телевизионным достоянием страны
В 1938 году советское телевидение показало первый телевизионный спектакль. Но в те годы видеозаписи ещё не существовало, поэтому телеспектакли, как и театральные постановки, до начала 1950-х годов разыгрывались непосредственно в эфире. Лишь в 1950-х появилась возможность записи на киноплёнку при помощи кинорегистраторов. Именно тогда, в годы оттепели, родился телевизионный театр как таковой.
Фильм-спектакль был самостоятельным произведением, созданным специально для экрана, со своей режиссурой, монтажом и работой оператора. Расцвет жанра в 1950–1980-е годы был отчасти вынужденной мерой. Послевоенное «малокартинье» требовало заполнять экраны, и первым таким опытом стал фильм-спектакль Малого театра «Правда — хорошо, а счастье лучше» (1951). Уже в 1952 году из всех выпущенных на экраны фильмов примерно половина пришлась на фильмы-спектакли.
Позже, начиная с 1967 года, главную роль в этом процессе стало играть Творческое объединение «Экран» под руководством Бориса Хессина. Так, благодаря телевизору, лучшие сцены страны: МХАТ, БДТ, Малый театр, «Современник», Ленком — вошли в каждый дом, сделав эталонную актёрскую игру и режиссуру достоянием миллионов зрителей. Давайте заглянем за кулисы пяти великих постановок и посмотрим, как они создавались.
Шедевры, которые мы любим и помним
1. «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1974): шампанское, а не бунт
Когда в Театре сатиры режиссёр Валентин Плучек поставил «Женитьбу Фигаро», это был взрыв. Спектакль, премьера которого состоялась в 1969 году, стал абсолютным хитом, символом театральной Москвы. В нём было всё: лёгкость, ирония, невероятный актёрский ансамбль и дух свободы, которого так не хватало в официальном искусстве.
Центром этого вихря был, конечно, Фигаро — Андрей Миронов. Его герой был не столько революционером, сколько виртуозным мастером жизни, обаятельным интриганом, для которого не существует преград. Телевизионная версия 1974 года, снятая Плучеком и Виктором Храмовым, сумела сохранить эту атмосферу праздника. В кадре целое созвездие: Александр Ширвиндт (граф Альмавива), Вера Васильева (графиня), Нина Корниенко (Сюзанна), Татьяна Пельтцер (Марселина).
Закулисные факты
Для спектакля были созданы роскошные костюмы от Вячеслава Зайцева, подчёркивавшие стиль эпохи рококо. Актёрский поединок Миронова и Ширвиндта — Фигаро и Графа — стал легендой. Это было состязание двух равных по таланту и обаянию титанов, чья сценическая «дуэль» держала зрителей в напряжении до последней минуты.
История с Александром Ширвиндтом в роли графа Альмавивы стала легендарной. Изначально графа играл Валентин Гафт, но он поссорился с режиссёром Валентином Плучеком. Тогда Андрей Миронов и Марк Захаров пришли уговаривать Ширвиндта сыграть графа. Напор их был таков, что Ширвиндт не устоял. Съёмка прошла почти без репетиций, и многим показалось, что роль не получилась, но довольно быстро стало ясно, что он играет по-своему и очень интересно.
Роль Фигаро стала для Андрея Миронова знаковой и роковой: именно в этом образе он вышел на сцену в последний раз 14 августа 1987 года.
2. «Ханума» (1978): фантасмагория грузинской души
Когда Георгий Товстоногов в 1972 году взялся за старый водевиль Авксентия Цагарели, он не просто стряхнул с него пыль. Он создал совершенно новое произведение. Комедиографы Борис Рацер и Владимир Константинов наполнили текст искромётным юмором, а композитор Гия Канчели написал музыку, которая мгновенно ушла в народ.
Создавая телевизионную версию в 1978 году, Товстоногов стремился сохранить дух своего театрального хита. Художник Иосиф Сумбаташвили придумал для спектакля декорации, которые сам режиссёр называл «фантасмагорией Пиросмани». Визуальный ряд был построен на контрастах: холодные, строгие тона в доме разорившегося князя Вано Пантиашвили (блистательный Владислав Стржельчик) и тёплые, абрикосовые оттенки в богатом купеческом доме Микича Котрянца (Вадим Медведев). И над всем этим буйством красок царил красный бархатный наряд свахи Ханумы (Людмила Макарова) — символ её неукротимой энергии.
Закулисные факты
Спектакль начинался магически. В полной темноте звучал голос самого Товстоногова, читавшего стихи грузинского романтика Григория Орбелиани: «Только я глаза закрою — передо мною ты встаёшь! Только я глаза открою — над ресницами плывёшь!..». Это создавало особую, доверительную интонацию.
«Ханума» выдержала на сцене БДТ более 300 аншлагов и сошла с афиш не из-за спада популярности. Просто актёры не молодели, а найти равноценную замену этому золотому составу было невозможно. Фильм-спектакль сохранил для нас этот шедевр в его первозданном великолепии.
3. «Двенадцатая ночь» (1978): печальная комедия «Современника»
Постановка «Современника» стала настоящим событием театральной Москвы. В 1975 году театр пригласил британского режиссёра Питера Джеймса, и этот ход оказался революционным. Джеймс увидел в классической комедии Шекспира не столько весёлую путаницу, сколько пронзительную, меланхоличную историю о любви, одиночестве и иллюзиях. Это был Шекспир, сыгранный не «в лоб», а с глубоким лирическим подтекстом.
Телеверсия 1978 года, снятая Олегом Табаковым и Виктором Храмовым, бережно перенесла на экран эту «печальную комедию». В центре — блистательный актёрский ансамбль. Марина Неёлова виртуозно играла сразу две роли, брата и сестру (Виолу и Себастьяна), передавая всю хрупкость и трагизм ситуации. Ей вторили холодная, отрешённая Оливия (Анастасия Вертинская), страдающий Орсино (Юрий Богатырёв), трагикомичный Мальволио (Олег Табаков) и уморительный сэр Эндрю в исполнении Константина Райкина.
Закулисные факты
Идея Питера Джеймса, чтобы Марина Неёлова играла обе роли (и Виолу, и Себастьяна), была новаторской и невероятно сложной для сценического воплощения. Актрисе требовались молниеносные переодевания и полная смена пластики и голоса, что она и делала с невероятным мастерством. Для телеверсии это тоже стало вызовом, но монтаж позволил показать «встречу» брата и сестры, усилив эффект.
Отдельной «звездой» спектакля стала музыка. Композитор Давид Кривицкий написал для постановки цикл баллад на стихи Шекспира, которые в телеспектакле исполнял Шут Фесте (Авангард Леонтьев). Эти пронзительные композиции создавали особую меланхоличную атмосферу и мгновенно стали хитами, подчёркивая, что это Шекспир для современного зрителя.
4. «Дальше ― тишина» (1978): великий дуэт о прощании
Эта постановка Театра имени Моссовета, осуществлённая Анатолием Эфросом в 1969 году, стала одним из самых пронзительных и трагических спектаклей своего времени. В основе — сценарий американского фильма «Уступи место завтрашнему дню» (1937). Это история о двух пожилых супругах, Люси и Баркли, которые теряют дом. Дети, не желая брать на себя заботу о родителях, решают их разлучить.
Спектакль был построен как бенефис двух мастеров: Фаины Раневской и Ростислава Плятта. Для обоих эти роли стали вершиной их сценической карьеры и, по сути, их «лебединой песней». Раневская, которую публика знала как королеву комедии, здесь раскрывалась как гениальная трагическая актриса. Их дуэт был наполнен такой нежностью, достоинством и тихим отчаянием, что финал спектакля — сцена прощания на вокзале — неизменно вызывал у зрителей слёзы. Телеверсия 1978 года, снятая Анатолием Эфросом и Валерием Горбацевичем, зафиксировала этот великий дуэт на пике его трагической мощи.
Закулисные факты
Спектакль шёл на сцене много лет, и для стареющей Фаины Раневской он становился физически всё более тяжёлым испытанием. Ей было трудно играть трёхчасовую драму, полную глубокого эмоционального напряжения. Как известно, 24 октября 1982 года Фаина Раневская вышла на сцену в последний раз именно в этом спектакле.
Название постановке дал сам Анатолий Эфрос, позаимствовав его из финала шекспировского «Гамлета» («The rest is silence» — «Дальше — тишина»). Эта фраза идеально передавала ощущение безысходности и вечного покоя, наступающего после мучительной жизни. Отношения Раневской и Плятта на сцене были зеркалом их глубокого взаимного уважения в жизни. Они были партнёрами высочайшего класса, их сценическое «прощание» стало символом уходящей эпохи великих «стариков» МХАТовской школы.
5. «Юнона и Авось» (1983): рок-молитва о любви и вечности
Появление этой постановки в Ленкоме в 1981 году было подобно чуду. Рок-опера в советском театре? С пронзительной музыкой Алексея Рыбникова, стихами Андрея Вознесенского, основанная на реальной трагической истории любви русского графа Николая Резанова и юной испанки Кончиты Аргуэльо? Это казалось невозможным. Но режиссёр Марк Захаров совершил прорыв.
Спектакль стал не просто сенсацией, а символом целого поколения. Николай Караченцов в роли Резанова был невероятен: его хриплый голос, неистовая энергия, трагизм и романтический порыв создали образ, который потрясал до глубины души. Елена Шанина в роли Кончиты была воплощением чистоты и вечной верности. Чтобы обойти цензуру, жанр определили как «современная опера», но все понимали: это настоящий рок, мощный и свободный.
Закулисные факты
Хореографию для спектакля ставил великий танцовщик Владимир Васильев. Постановка имела такой оглушительный успех, что в 1983 году её представил в Париже сам Пьер Карден, после чего начались триумфальные гастроли по всему миру. Николай Караченцов играл графа Резанова почти четверть века, став незаменимым исполнителем этой роли. Телеверсия 1983 года запечатлела тот самый, легендарный состав.
Рок-опере на советской сцене было крайне сложно получить разрешение: предыдущую постановку Захарова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» комиссия отклоняла 11 раз. Наученный горьким опытом, Марк Захаров вместе с Андреем Вознесенским поехали в Елоховский собор и поставили свечки у иконы Казанской Божией Матери, о которой идёт речь в опере. «Юнону и Авось» приняли с первого раза.
Наследие, записанное на плёнку
Фильмы-спектакли были уникальным культурным явлением. Они не только демократизировали высокое искусство, но и создавали особую художественную реальность. Телеэкран стёр границы между столицей и периферией, сделав интеллектуальную провокацию «Современника», психологизм МХАТа и бунт «Ленкома» частью личного опыта каждого зрителя..
Рекомендовано к просмотру
Топ-5 фильмов-спектаклей по версии «КиноПоиска»:
- «Дальше ― тишина» (1978) ― реж. А. Эфрос [8.7].
- «Ханума» (1978) — БДТ, реж. Г. Товстоногов [8.5].
- «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1974) ― реж. В. Плучек [8.4].
- «Двенадцатая ночь» (1978) — реж. О. Табаков, В. Храмов [8.3].
- «Юнона и Авось» (1983) ― реж. М. Захаров [8.3].
Другие шедевры:
- «На всякого мудреца довольно простоты» (1952) — Малый театр.
- «Два вора» (1969) — реж. М. Захаров.
- «Мещане» (1971) — БДТ, реж. Г. Товстоногов.
- «Принцесса Турандот» (1971) — театр Вахтангова.
- «Энергичные люди» (1974) — БДТ, реж. Г. Товстоногов.
Пишите в комментариях, о каких фильмах-спектаклях вам было бы интересно прочитать в следующих статьях.