🎨 Десять самых дорогих картин русских художников
В мире, где холсты великих мастеров превращаются в инвестиции, картины русских художников продолжают завоевывать аукционные залы, напоминая о гении, рожденном на нашей земле. С 2022 года активность на торгах снизилась, но интерес коллекционеров не угас — наши авангардисты и экспрессионисты держат планку, принося миллионы. Мы собрали топ-10 самых дорогих работ, проданных на аукционах, с ценами на момент сделки. Это не просто цифры — это истории страсти, инноваций и вечных поисков, где каждый мазок несет отпечаток эпохи. От мистических видений Николая Рериха до цветовых взрывов Марка Ротко — наши художники доказывают, что русская душа в искусстве стоит дороже золота.
🖼️ 10-е место: Николай Рерих. "Мадонна Лаборис (труды богоматери)". 1931. $12,1 млн
Николай Константинович Рерих, родившийся в Санкт-Петербурге в 1874 году, всегда был больше, чем художник — он стал философом, путешественником и хранителем древних тайн. Его полотна, пропитанные восточной мистикой и русским эпосом, часто вдохновлялись легендами и апокрифами, где переплетаются судьбы богов и людей. "Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)" — часть цикла 1930-х, посвященного образу Матери Мира, который Рерих искал в экспедициях по Азии. Сюжет взят из апокрифа, описанного самим художником в книге "Держава Света": апостол Петр видит, как Богоматерь опускает шарф за стены Рая, принимая души, а Господь шепчет: "Не мешай". Холст размером 84 × 124 см, выполненный темперой на холсте, передает эту сцену в золотисто-синих тонах, где фигура Мадонны парит над толпой душ, словно маяк в тумане забвения.
Рерих написал ее в Индии, во время пребывания в долине Кулу, где он основал общину и собирал артефакты. Картина не выставлялась публично с 1930-х, хранясь в частной коллекции, и ее появление на аукционе Bonhams в Лондоне в 2013 году стало сенсацией. Эстимейт был скромным — 0,8–1,2 млн фунтов, — но ажиотаж подогрели редкость и связь с наследием Рериха, чьи работы часто уходят за пределы ожиданий благодаря духовной глубине. Покупатель, оставшийся анонимным, заплатил 7,88 млн фунтов (около $12,1 млн), побив рекорд Рериха, установленный "Геродом" 2009 года за $7,9 млн. Теперь полотно в коллекции американского филантропа, и оно напоминает, как Рерих, спустя почти век после создания, продолжает вдохновлять на размышления о милосердии и вечном труде.
👑 9-е место: Валентин Серов. "Портрет Марии Цетлиной". 1910. $14,51 млн
Валентин Александрович Серов, один из столпов русского модерна, прославился портретами, где каждая черта лица раскрывает душу модели, делая их живыми и многогранными. "Портрет Марии Цетлиной", масло и темпера на картоне размером 107 × 73,4 см, — вершина его мастерства, где психологическая глубина сочетается с изысканной палитрой. Мария Цетлина, писательница и меценатка, родилась в 1882 году в еврейской семье и стала музой многих художников; в 1910-м, когда Серов увидел ее в парижском ресторане с будущим мужем Максимом Горьким, он сам предложил написать портрет. Работа заняла четыре-пять недель: художник искал идеальную позу, где Мария в белом платье с меховой накидкой смотрит задумчиво, с легкой улыбкой, а фон — мягкий серо-голубой — подчеркивает ее интеллектуальную грацию.
Серов, умирая в 1911-м, оставил после себя сотни портретов, но этот — один из последних, где он экспериментировал с светотенью, вдохновленный импрессионистами. Картина хранилась в семье Цетлиных, пережив революцию и эмиграцию, и вышла на аукцион Christie’s в Лондоне в 2014 году с эстимейтом 1,5–2,5 млн фунтов. Борьба развернулась жаркая — телефонные линии горели, и лот ушел за 9,3 млн фунтов ($14,51 млн), побив рекорд Серова, установленный "Портретом княгини Орловской" за $4,4 млн в 2008-м. Покупатель — анонимный коллекционер из России — сохранил полотно в частной коллекции, где оно иногда появляется на выставках, напоминая о серебряном веке, когда портрет был не просто изображением, а диалогом эпох.
🔥 8-е место: Алексей Явленский. "Шокко в широкополой шляпе". ок. 1910. $18,59 млн
Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в 1864 году в Торжке, эмигрировал в Германию до революции и стал ключевой фигурой "Синего всадника", где его экспрессионизм граничил с абстракцией. "Шокко в широкополой шляпе", масло на холсте и картоне размером 75 × 65,1 см, — шедевр 1910-х, когда художник экспериментировал с цветом, превращая портрет в эмоциональный взрыв. Модель — его муза Марианна фон Веретшин (Шокко), с которой он жил в Мурнау; она в широкополой шляпе, с ярко-красным лицом и синими глазами, где форма размывается, уступая ритму линий, предвещая будущую абстракцию. Явленский писал ее в студии, где свет падал драматично, подчеркивая напряжение между фигурой и фоном — зеленовато-коричневым, как осенняя земля.
С 1910 года картина хранилась в частных коллекциях, пережив две войны, и вышла на Sotheby's в Лондоне в 2008 году с эстимейтом 6–8 млн фунтов. Борьба была яростной — азиатские и европейские коллекционеры поднимали ставки, и лот ушел за 11,4 млн фунтов ($18,59 млн), побив рекорд Явленского, установленный "Вариацией" 1913 года за $6,2 млн. Покупатель — американский фонд — выставляет ее в музеях, где она иллюстрирует переход от фигуративного к абстрактному, показывая, как Явленский, изгнанный из России, нашел голос в цвете, став мостом между Востоком и Западом.
💃 7-е место: Тамара де Лемпицка. "Портрет Марджори Ферри". 1932. $21,16 млн
Тамара де Лемпицка, родившаяся в 1898 году в Варшаве как Мария Гурвич, провела детство в Петербурге и Париже, став иконой ар-деко с ее глянцевыми портретами, где кубизм встречает гламур. "Портрет Марджори Ферри", масло на холсте размером 100 × 65 см, — пик ее стиля: Марджори, звезда кабаре Folies-Bergère, в золотом платье с мехом, с идеальными пропорциями и холодным взглядом, где свет отражается от кожи, как от полированного мрамора. Заказал муж Марджори, банкир, в 1932 году, и Лемпицка работала в ателье на Риволи, используя зеркала для объема, чтобы передать роскошь эпохи.
Стиль Лемпицки — смесь кубизма и классики — завораживал элиту 1920-х, и картина хранилась в семье Ферри до 2009 года. В феврале 2020-го на Christie's в Лондоне она вышла с эстимейтом 5–7 млн фунтов, но ажиотаж — от американских и азиатских коллекционеров — поднял цену до 16,3 млн фунтов ($21,16 млн), побив рекорд Лемпицки, установленный "Автопортретом" 1929 года за $8,5 млн. Покупатель — аноним — держит ее в частной коллекции, где она символизирует эпоху гламура, когда Лемпицка, пережив революцию и эмиграцию, превратила травмы в стиль, став королевой ар-деко.
⚽ 6-е место: Николя де Сталь. "стадион 'Парк де Пренс' (большие футболисты)". 1952. $22,25 млн
Николя де Сталь, родившийся в 1914 году в Петербурге как Николай фон Гольштейн, эмигрировал в детстве и стал французским экспрессионистом, сращивая абстракцию с фигурой. "Стадион 'Парк де Пренс' (Большие футболисты)", масло на холсте размером 201 × 351,5 см, — его триумф: матч Швеция-Франция 1952 года, где толпа сливается с игроками в вихре красного и синего, передавая динамику и эмоции стадиона. Де Сталь, вдохновленный матчем с женой Жанной, работал в студии на Монпарнасе, используя яркие мазки для ощущения движения, как в футболе.
Холст из семейной коллекции вышел на Christie's в Нью-Йорке в октябре 2019 года с эстимейтом 20–30 млн долларов, и борьба — от европейских и американских — подняла цену до $22,25 млн, побив рекорд де Сталя "Грузинский пейзаж" 1952 года за $9,5 млн. Покупатель — азиатский коллекционер — выставляет ее в галереях, где она напоминает о трагедии художника: в 1955-м, на пике славы, он покончил с собой, оставив наследие, где спорт и абстракция сливаются в гимн жизни.
🥩 5-е место: Хаим Сутин. "Бычья туша". ок. 1923. $28,17 млн
Хаим Сутин, родившийся в 1893 году в Смиловичах под Минском в еврейской семье портного, бежал в Париж в 1913-м, став экспрессионистом парижской школы. "Бычья туша", масло на холсте 81 × 60 см, — из серии 1923–1925 годов, где он писал мясо на грани разложения, вдохновленный Рембрандтом, с густыми мазками красного и коричневого, передающими текстуру и драму. Сутин заказывал туши на дом, работая до тошноты, пока соседи не жаловались, — это был его способ выразить хаос жизни.
Серия — его манифест, и картина хранилась в музеях до 2015 года. На Christie's в Нью-Йорке она вышла с эстимейтом 20–30 млн долларов, и торги — с участием азиатских и европейских — подняли цену до $28,17 млн, побив рекорд Сутина "Портрет Жермена" 1928 года за $16,4 млн. Покупатель — частный фонд — держит ее в коллекции, где она иллюстрирует трагедию художника: Сутин умер в 1943-м от тифа в больнице, оставив 500 работ, полные ярости и нежности.
❤️ 4-е место: Марк Шагал. "Влюбленные". 1928. $28,45 млн
Марк Захарович Шагал, родившийся в 1887 году в Витебске, уехал в Париж в 1910-м, смешивая наив с сюрреализмом в сказочном стиле. "Влюбленные", масло на холсте 117,3 × 90,5 см, — портрет Шагала и жены Беллы, парящих над Витебском в золотом свете, где они держатся за руки, а город внизу — как сон. Написана в 1928-м в Париже, когда Шагал тосковал по родине, — это гимн их любви, с которой Белла умерла в 1944-м.
Холст из частной коллекции вышел на Sotheby's в Нью-Йорке в 2017 году с эстимейтом 12–18 млн долларов, и борьба — от русских и американских — подняла цену до $28,45 млн, побив рекорд "Юбилей" 1915 года за $14,85 млн. Покупатель — российский коллекционер — держит ее в галерее, где она напоминает о Шагале как о мастере, чьи влюбленные парят вечно, несмотря на бури XX века.
💥 3-е место: Василий Кандинский. "Картина с белыми линиями". 1913. $41,8 млн
Василий Васильевич Кандинский, родившийся в 1866 году в Москве, стал отцом абстракции, уехав в Мюнхен в 1896-м. "Картина с белыми линиями", масло на холсте 119,5 × 110 см, — пик его импровизаций 1913 года, где линии и цвета танцуют в хаосе, рождая музыку на холсте. Написана в Мурнау, где Кандинский экспериментировал с "внутренней необходимостью", — белые линии разрезают синий и красный, создавая ритм, как симфония.
Картина из советских коллекций вышла на Sotheby's в Лондоне в 2017 году с эстимейтом 20–30 млн фунтов, и торги — с 22 звонками — подняли цену до 33 млн фунтов ($41,8 млн), побив рекорд "Композиция VIII" 1923 года за $23,6 млн. Покупатель — азиатский фонд — выставляет ее в музеях, где она символизирует прорыв Кандинского, чьи линии открыли дверь в абстракцию.
◼️ 2-е место: Казимир Малевич. "Супрематическая композиция". 1916. $85,81 млн
Казимир Северинович Малевич, родившийся в 1879 году в Киеве, основал супрематизм в 1915-м, отвергнув фигуру. "Супрематическая композиция", масло на холсте 88,5 × 71 см, — из серии, где геометрия — "нулевая форма" космоса: синий прямоугольник на красном луче, с белым фоном как бесконечностью. Написана в 1916-м для выставки "Супрематизм", где Малевич провозгласил "победу чистого чувства".
Из музеев вышла на Christie's в Нью-Йорке в 2018 году с эстимейтом 60 млн долларов, и борьба — от азиатских и американских — подняла цену до $85,81 млн, побив рекорд "Черный квадрат" (не на аукционе). Покупатель — частный коллекционер — держит ее в хранилище, где она напоминает о Малевиче как революционере, чья геометрия изменила мир.
🟠 1-е место: Марк Ротко. "Оранжевое, красное, желтое". 1961. $86,88 млн
Марк Ротко, родившийся в 1903 году в Двинске (ныне Даугавпилс) в еврейской семье, эмигрировал в США в 10 лет, став абстракционистом цветового поля. "Оранжевое, красное, желтое", масло на холсте 236,2 × 206,4 см, — из зрелого периода, где прямоугольники цвета — оранжевый, красный, желтый — на вишневом фоне пульсируют, вызывая медитацию. Написана в 1961-м в студии в Нью-Йорке, когда Ротко боролся с депрессией, — цвета как эмоции, без границ.
Из коллекции вышла на Christie's в Нью-Йорке в 2012 году с эстимейтом 35–45 млн долларов, и торги — с 10 минутной битвой — подняли цену до $86,88 млн, побив рекорд послевоенного искусства. Покупатель — аноним — держит ее в галерее, где она символизирует Ротко как визионера, чьи цвета — портал в подсознание, оставивший наследие в миллиардах.