Вы, наверное, ещё помните свою первую любовь. Как ваше маленькое сердце билось чаще, когда вы впервые взялись за руки. Как ладони становились влажными от волнения, а губы дрожали от первого поцелуя. Как вы чувствовали себя растерянными и одновременно наполненными болью.
Возможно, вы уже забыли причину, по которой поссорились и расстались. Но даже спустя годы вы иногда осознаете, что не смогли понять этого человека до конца. Однако не стоит забывать, что встреча с ним или с ней была самым прекрасным временем в вашей жизни.
У На, уроженка Гуйчжоу, родившаяся в 1987 году, сидит перед вами, словно нежное растение, и смотрит на вас своими большими глазами. Именно эта аура вдохновила её на создание такого успокаивающего и меланхоличного фильма, как «Поющие на луне».
В 2010 году она написала это «любовное письмо своему родному городу», чтобы вспомнить своё детство. Дебютный фильм У На нашёл отклик у многих зрителей и получил множество наград. Его до сих пор показывают на различных кинофестивалях.
За этот фильм У На также получила награду «Лучший новый режиссёр» на Лондонском международном студенческом кинофестивале 2012 года.
Пока зрители погружаются в мир обычаев Донг в «Пение на Луне», У На, словно выходя из своих детских воспоминаний, тихо переносит своё внимание на подростковые годы. Она вспоминает лучшее и самое болезненное время первой любви и посвящает этому свой второй фильм «Встретимся в самое прекрасное время». Это также её первый фильм, вышедший в коммерческие кинотеатры.
Ян Фанфан — обычная городская девушка, которая уже давно тайно влюблена в Го Яна. В самый прекрасный момент своей жизни она решила измениться и стать той, кого полюбит Го Ян. Она тщательно работала над своим образом и, наконец, превратилась из «гадкого утенка» в «огненного феникса».
Однако, когда её мечта сбылась, она обнаружила, что её первая любовь не такая идеальная, какой она себе её представляла. После короткого периода радости наступили неожиданные трудности. Фанфан, глубоко раненная, решила расстаться с Го Яном и сохранить их любовь в самый важный момент.
Когда У На впервые написала этот рассказ, она только что пережила свою первую любовь. В прошлом у неё было много ярких воспоминаний и сильных эмоций, но она всегда чувствовала, что чего-то не хватает.
Среди множества молодежных фильмов, где для создания иллюзии невинности используется грим, «Когда я встретил тебя самой красивой» выделяется как девушка без макияжа, которая не подозревает о своей привлекательности. В этом фильме вы не найдете стандартных клише, таких как «автокатастрофа» или «смертельная болезнь», а также искусственную красоту Мэйту Сюсю.
В фильме вы увидите убогие декорации маленького городка в период социальных преобразований, школьную форму и простые небольшие гостиницы. Режиссер не стал фильтровать неловкие, детские, но не всегда чудесные переживания первой любви. Героиня часто страдает от горя и хочет расстаться из-за мелочей. Это может показаться нелогичным, но на самом деле раскрывает правду о первой любви. Что для подростка действительно важно, а что нет?
У На, режиссер фильма, сказала: «Поведение персонажей не соответствует правилам». Она считает аутентичность важным эстетическим стандартом, давая главным героям самые распространенные имена и прося актеров говорить на диалекте Кайли. Чтобы воссоздать атмосферу «первого раза», она даже разработала масштабную интимную сцену. Фильм снимался в том месте, где жила У На: маленьком городке Кайли и в ее alma-матер, Гуандунском университете иностранных языков.
У На призналась, что самой большой трудностью во время съемок было балансирование между выражением красоты первой любви и восстановлением реальности. Она считает, что между красотой и ложью существует лишь тонкая грань, и главный критерий — ее собственное сердце: «Я буду не отклоняться от своей исходной точки. Мое первоначальное намерение очень сильное».
После нескольких показов в колледже те детали, которые «не соответствовали правилам», действительно вызвали много понимающего смеха. Одна старушка с седыми волосами поблагодарила У На и сказала, что увидела в фильме свою первую любовь. Это ее очень обрадовало.
В 2011 году тайваньский фильм «Девушка, которую мы преследовали вместе» стал очень популярным. Он пробудил в ней воспоминания о прошлом, и она задумала сделать женскую версию «Тех годов».
Когда она снова начала писать, то попрощалась со студенческой жизнью и стала молодым режиссёром. Когда прошлое утихает, появляются поистине ценные вещи.
Она рассказывала о своей первой истории любви своим сверстникам, добавляя всё больше деталей и постепенно превращая её в сценарий фильма. Во время съёмок первоначальный сценарий ещё раз претерпел изменения. Пока история не оказалась на монтажном столе, она продолжала меняться, как и её чувства к первой любви, которые каждый раз были разными.
От «Прогулки и пение на Луне» до «Весны моей жизни» — внимание У На к теме миграции и разлуки в полной мере отражает мироощущение писателя того времени.
Главные герои — Тан Сунъонь и Ло Юньси — оба талантливые актёры. Тан Сонгюнь воплощает образ героини, которая проходит путь от старшеклассницы до молодой женщины. Будь то девочка в очках, говорящая на диалекте в средней школе, или городская профессиональная женщина с лёгким макияжем в более поздние годы, она всегда вызывает доверие и сочувствие. Даже в своих первых любовных сценах она способна вызвать сильные эмоции у зрителей.
Ло Юньси, который играет роль парня с гитарой в фильме, пользуется невероятной популярностью. Даже У На не ожидала такого безумного энтузиазма со стороны многих поклонниц в университете. Го Ян в фильме «Весна моей жизни» и Такеши Канеширо в «Сердцебиении» — оба они стали идеальными образами парней в сердцах девушек.
Ян Фанфан покинула свой маленький городок Кайли и переехала в большой Гуанчжоу. Она оказалась за тысячи километров от Го Яна. Постепенно её беспокойство и подозрительность усиливались, а хрупкая и прекрасная любовь напоминала мыльный пузырь, готовый лопнуть от малейшего прикосновения. Это был не только её личный опыт, но и опыт многих молодых людей из небольших городов Китая, родившихся в 1970-х и 1980-х годах.
В фильме есть один момент, который на первый взгляд кажется незначительным, но на самом деле играет важную роль в развитии сюжета. Речь идёт о старшем брате, который убегает из дома и возвращается. Он повзрослел раньше Фанфана и раньше осознал, как изолирован их маленький городок. Он смело отправился за своей мечтой, но после побега быстро столкнулся с реальностью, и ему пришлось вернуться.
Тема «Пения и сидения на луне» здесь продолжает развиваться. Подруга Ян Фанфана, девушка, которая в юности смело вошла во власть, первой осознала реальность, рано обосновалась в городе, вышла замуж и родила детей. Однако наивный Ян Фанфан оказался не готов столкнуться с суровой действительностью.
Фильм может показаться непринуждённым и свободным в плане выбора персонажей и структуры сюжета, но на самом деле он тщательно продуман во всех деталях.
У На не является профессиональным режиссёром, и её фильмы не отличаются мастерством, а скорее основаны на интуиции. Она говорит: «Я знаю, что я наивна, и не считаю, что стою выше зрителей. Я хочу смотреть на них с любовью и лучше понимать их». В каждый свой фильм она беззастенчиво вкладывает частичку себя.
Во время съёмок она почти полностью перевоплощалась в свою героиню, что было очень трудно. Ей приходилось отделять факты из своих воспоминаний от сюжета фильма, стараясь избежать нарциссического самовыражения. Однако она призналась, что создание фильма было романтическим поступком. «Я действовала осознанно, заплатила цену и получила что-то хорошее, поэтому ни о чём не жалею».
Она надеется, что её первая любовь посмотрит этот фильм. «Я не говорила ему об этом, но знала, что он сам купит билет, сядет в кинотеатр и спокойно посмотрит его».
У На: Я выразила свою искренность
Каков был процесс «Весны моей жизни» от замысла до презентации?
У На: «Весна моей жизни» — это был мой первый сценарий художественного фильма, который я попыталась написать. На тот момент я была очень молода и только что пережила свою первую любовь, поэтому мой сценарий был довольно поверхностным. Но спустя несколько лет, когда я накопила достаточно опыта, в моей памяти всплыли поистине драгоценные воспоминания, и на свет появился этот сценарий. Создание «Весны» было для меня сродни тому, чтобы открыть своё истинное сердце. Оно прекрасно, но в то же время очень уязвимо. Защитить его в процессе творчества — это непростая задача.
Что вам больше всего хотелось выразить этим фильмом?
У На: Когда я только начинала писать, у меня не было чёткого представления о том, что я хочу сказать. Это было просто эмоциональное побуждение, которое заставило меня закончить работу. Однако, редактируя фильм на компьютере снова и снова, я поняла, что хотела выразить: когда вы впервые влюбляетесь, вы можете совсем не понимать другого человека и не осознавать, что такое любовь. Но не стоит забывать, что это лучшее время в вашей жизни.
В отличие от многих нынешних молодежных фильмов, атмосфера всего фильма вполне реалистична, есть даже масштабные кадры. Это намеренно с вашей стороны?
У На: Моя цель — создать реалистичный фильм. Только правда может найти отклик у людей, которые считают её своей. «Доверенная аудитория» — это те, кто находит в фильме что-то близкое и понятное. Герои этого фильма могут говорить и действовать наперекор здравому смыслу, но если вдуматься, то это отражение реальной жизни. Масштабная драма должна быть не просто захватывающей, но и отражать жизнь, быть её неотъемлемой частью, не приукрашенной и естественной.
Игра Тан Сонгюн выдающаяся. Как вы выбрали ее на главную роль?
У На: Сначала мы рассматривали кандидатуры непрофессиональных актёров, но позже поняли, что даже опытным актёрам придётся приложить усилия, чтобы вжиться в эту роль. Сначала мне показалось, что Тан Суньон не подходит на роль героини. Она работала со многими талантливыми режиссёрами, и у неё совершенно другой темперамент. Но когда она рассказала, что страдает от мизофобии в любви, я поняла, что это именно её роль. В этой дораме Тан Сунъонь изменила свой привычный актёрский стиль и приложила максимум усилий. И результат был превосходным!
В фильме относительно мало психологического изображения главного героя-мужчины. Что вы думаете об этом персонаже?
У На: Я специально создала образ главного героя-мужчины с точки зрения героини. Так бывает в первой любви: ты не всегда можешь понять другого человека и даже не осознаёшь, что такое любовь. Когда фильм показали в школе, некоторые мальчики сказали, что считают героиню надоедливой и высокомерной. Однако другие мальчики признались, что после просмотра поняли, как можно сочувствовать девочкам. Я считаю, что обратная связь была очень хорошей.
Вы очень молоды, почему вы выбрали в качестве темы фильма старую песню «Like You»?
У На: В фильме эта песня звучит дважды. Когда я писала сценарий, то услышала кавер на лирическую версию этой песни и подумала, что она звучит замечательно. Позже я прослушала несколько песен группы Beyond, и эта песня так меня тронула, что я решила включить её в фильм. Вот почему хорошие песни всегда будут актуальны.
Повествование в фильме может быть противоречивым. Что вы думаете о роли повествования?
У На: Перед началом съёмок у меня появляются некоторые идеи. Как говорят, «фильмы, которые рассказывают истории через картинки, самые лучшие». Однако в реальной работе эти правила, скорее всего, будут нарушены. История напоминает дневник девочки. Дневник изначально служит свидетельством того, как девушка взрослеет.
Влияние Хоу Сяо-сяня отчетливо видно в «Пении и сидении на луне». Что вас больше всего трогает в Хоу Сяосяне?
У На: Перед тем как начать съёмки фильма «Пении и сидении на Луне», я несколько раз посмотрела фильм «Любовь на ветру» режиссёра Хоу. Фильмы этого режиссёра могут вызвать у меня воспоминания о моей юности или детстве, особенно о чувствах, которые мне были близки.
В «Весне» влияние Хоу Сяо-сяня, кажется, меньше, а его собственный опыт больше. Каким вы видите свое взросление ?
У На: Когда я снимала «Весну», то сначала думала, что это будет похоже на «Луну», с множеством длинных кадров. Однако позже я поняла, что у каждого фильма свой характер и свои методы работы. В «Весне» много субъективных эмоций, и я не могла использовать слишком много статичных планов, мне нужно было передать точку зрения героини. Мне пришлось много думать о том, как сбалансировать красоту и реальность. В целом, работа над этой дорамой была очень сложной. После этого фильма я по-настоящему начала погружаться в индустрию и глубже понимать общество. Раньше я воспринимала мир как черно-белый, но после этого я начала видеть оттенки серого. Я осознала, насколько сложен и многогранен человек. Я поняла, что люди могут теряться, но они способны вновь найти свой путь после падения. Я научилась ценить самые важные вещи в жизни. Только узнав людей лучше, я смогу понять их и проявить к ним заботу. Это поможет мне создавать более теплые и искренние произведения в будущем.
У Вас не было профессионального образования, но вы снимались в кино в столь юном возрасте. Как вы думаете, у вас все прошло гладко?
У На: Мне очень повезло, когда я сняла свой первый фильм. Я получила доверие и поддержку многих людей. Однако поначалу я училась в школе хорошо, но не знала, чем хочу заниматься в жизни. Я мечтала изучать искусство, но моя семья была против. Только когда я поступила в колледж, я почувствовала, что могу попробовать то, что хочу. Я знаю, что я очень старательна и могу упорно трудиться. Я дважды пыталась поступить в киношколу, но оба раза проваливалась. Хотя я была немного разочарована, я никогда не сомневалась в себе. У меня не было систематического обучения, и это ограничивает моё самовыражение. Поэтому я всё ещё хочу найти возможности для дальнейшего обучения. Я не боюсь, что изучение слишком большого количества технологий может уменьшить мою интуицию. Моё первоначальное намерение очень сильное, ха-ха!
Текст/Лан Руо
Фан-клуб Ло Юньси
https://vk.com/fanclubluoyunxi
Ло Юньси | Luo YunXi |罗云熙 | Лео Ло | Leo Lo
#фанклубЛоЮньси
#ЛоЮньси #LuoYunxi #罗云熙
#LeoLuo #LuoLeo #ЛеоЛо #ЛоЛео