Вы познакомитесь с Юлием и EMIVA. Узнаете, как работают андеграундные лейбл и букинг. Посмотрите на путь человека, который решил продвигать андеграундную музыку. Получите представление о сцене Воронежа. Немного коснетесь шумовой музыки.
Какими проектами ты сейчас занимаешься?
На данный момент мой основной проект — это EMIVA, как лейбл и как букинг. Организация концертов, цифровые релизы, кассетные релизы.
В плане музыки у меня есть сольный шумовой проект «zadushimenya.», но им я практически не занимаюсь и никаких вменяемых релизов от него не выходило года три, наверное. Было несколько туров, но это было так, по приколу, с друзьями. Бывают выступления в Воронеже, как лайв перформансы.
Все еще существует коллектив «Пожар на улице мира». Это тоже шумовой проект, дуэт. Чисто технически мы уже практически распались. Выступлений больше не будет, но у нас впереди еще два релиза, которые надо выпустить. К моменту, когда это интервью выйдет, один из них, наверное, уже будет лежать в ВК и на bandcamp. Больше у меня проектов, к счастью, нет.
Что такое шумовая музыка?
Шумовая музыка – это зачастую неприятные звуки. Это музыка, в которой нет каких-то границ, это эксперимент. Часто это что-то, использующее синтезаторы, использующее окружение, использующее какие-то необычные предметы: бочки, кастрюли, пилы, все что угодно. Иногда традиционные инструменты. Это какой-то перформанс всегда.
Шумовая музыка может быть просто каким-то гудением, например, эмбиент, дрон и сопутствующие им жанры. А может быть люто перегруженной, например, харш-нойз.
Все, что мы с тобой сейчас слышим вокруг, это, в общем-то, тоже шумовая музыка, то есть «fieldrecording» или полевые записи. Запиши шум холодильника, выложи его на bandcamp и кто-то кайфанет. Есть лейблы, которые занимаются сбором «полевок», даже у нас в России. Выкладывают их там каждый месяц. Кому-то это нравится. Так что шумовая музыка — это многогранное явление. Не знаю, как его еще описать. Оно бывает разным.
Это что-то в духе Берлина конца XX века и Einstürzende Neubauten?
Там, наверное, больше индастриал.
Да, я про него. То, что ты описываешь, очень похоже на это.
Индастриал – это в том числе. Элементы индастриала в нойзе могут быть. Зарождалось это Америке конца 70-х и Японии начала 80-х.
Вернёмся к лейблу и букингу. Что такое лейбл вообще? Давай в контексте твоего лейбла, в контексте андеграунда.
Мой лейбл в первую очередь — это помощник музыканту.
Некоторым группам или музыкантам просто откровенно лень разбираться в том, как выложить свою музыку, некоторым некогда, у них жёны, дети.
«Юлик, сделай?..» Юлик сделает!
Выложит релиз на площадки и продвинет его так, как это делается в нашем современном неидеальном мире, через все эти питчинги и прочую шляпу.
Проверит, что оно выйдет там, где должно быть. Что не улетит в чужую карточку музыканта.
Если есть какие-то проблемы на релизе, оперативно их пофиксит. Раскидает по пабликам, это всё ещё достаточно действенное явление.
С некоторыми группами мы работаем в формате того, что я их музыку издаю на кассетах. Где-то я это делаю целиком на свои деньги, как в случае с «ГРИН», например. Сам выпустил, сам продал. Наценка минимальная, потому что музыка должна быть доступной. С кем-то получается напополам делать с музыкантами, половину тиража им, половину тиража мне.
Помощь с организацией мероприятий ещё бывает. Допустим, сейчас, уже сегодня, в Москве, «Ротонда» и «Among the Ants» играют. Мне захотелось, я предложил пацанам сделать концерт в Москве. Они согласились. Плюс я всё-таки за это финансовую ответственность несу. Мы должны отбить им дорогу. Если не получится отбить с билетов, покрою пацанам расходы из своих денег. Бытовые расходы, и расходы на жилье — это их заботы, их траты. Я сам себя тоже обеспечиваю. Просто потому, что в андеграунде покрыть всё это целиком достаточно проблематично. Москва – это достаточно убыточная вещь в этом плане.
Могу кому-то сделать тур. Своему коллективу «Пожар на улице мира», я тур делал. Группе «Последняя Птчка» в прошлом году тоже.
Выходит, что EMIVA это:
- Организация концертов (букинг) и тур-менеджмент;
- Выпуск и продажа мерча, в том числе музыки на физических носителях (кассетах);
- Цифровая дистрибьюция на площадках;
- Промоушен, продвижение.
По обязанностям, EMIVA, как лейбл на этом заканчиваются. Если бы речь шла о каком-то более крупном лейбле, то там выпускаются бОльшие тиражи, какие-то футболки, диски, кассеты, проходят более крупные туры. Некоторые лейблы могут дать денег на запись альбома. EMIVA лейбл некоммерческий, поэтому увы. В основном работаю с локальными коллективами на данный момент, либо с какими-то интернет-проектами друзей. Помогаю им выкладывать на площадки, какую-то огласку поиметь, потому что небольшой медиаресурс у меня всё-таки есть.
А что вообще такое андеграунд, на твой взгляд?
Тусовочка. С музыкой, которая, не для всех, наверное. Что-то не очень сильно популярное. Что-то, что вообще не имеет шансов стать популярным, в том числе.
То есть «начинающая группа» равно «андеграунд», или нет?
Слушай, иногда начинающие группы бывают сразу с прицелом на коммерцию, особенно если она из каких-то опытных музыкантов состоит, и к андеграунду приписать сразу не получится, потому что там ввалены бабки в звук, в визуальный стиль. Обложка какая-то суперкрутая, сниппет, клип, продвижение, таргетинг Вконтакте. Это сразу уже какая-то попытка в массовую культуру.
Выходит, что у тебя есть некий комплекс услуг, которые помогают артисту ничем этим не заниматься по сути?
Услуга – это что-то, что продаётся за деньги. Я это делаю «по приколу». Я с этого ничего не получаю, если речь об этом. Зачем мне это? Я музыку люблю, когда хорошая музыка находит свою аудиторию, когда парни по итогу не забивают на деятельность, а продолжают этим заниматься. Находят отклик и такие: «О, здорово, давайте делать дальше».
Получается, что твоя деятельность позволяет тем группам, которые делают музыку чисто для себя, без коммерческого интереса, больше тратить время на саму музыку?
Ну, возможно. Опять же, ресурсы EMIVA, к счастью, помогают некоторым группам ещё и получить хороший старт. У нас, допустим, появилась группа «Overhand» в Воронеже. Пацаны молодые всё достаточно. Только у барабанщика и басиста был опыт игры в группах. У остальных участников опыта не было. Они собрались и начали играть битдаун-хардкор. Выложили какую-то одну первую запись с репетиции.
Я такой: «Окей, чуваки, это круто, продолжайте делать. Давайте
договоримся, что вы к осени делаете какую-то небольшую программу, хотя
бы 4—5 треков. Я вам даю хороший старт». У пацанов дебютное выступление
было 20 сентября. Они сыграли с воронежской группой «Lifted», которая играет хардкор уже лет 10 примерно, плюс-минус. Они сыграли с группой «NAUSEATING», с группой «FBC». Это достаточно крупные в рамках российской битдаун сцены группы. Пацаны получили опыт, пацаны получили удовольствие, пацаны получили со старта, с первой репетиции, стимул что-то делать. Мне, например, приятно думать о том, что я приложил руку к тому, что участники группы благодаря мне загорелись. Сейчас они сингл выпустили через меня. 16 ноября у них второй концерт, после этого они сядут писать уже EP-шку полноценную. Пацаны все заряженные, молодцы.
Как появилась EMIVA?
Это был 2019 год. Мы были с товарищами на гаражном концерте, и они в очередной раз начали мне рассказывать про разные жанры очень экстремальной музыки. Про нойз, харш-нойз, нойзкор, нойз-грайнд и прочее подобное отбитое дерьмо.
Меня это заинтересовало, и я буквально на следующий день полез в глубины
бэндкэмпа изучать всё это, слушать, пытаться разобраться. Найденное там меня поразило. Там был один релиз, его уже с бэндкэмпа удалили (благодаря мне он сохранился в ВК), с которого началась, собственно, и EMIVA.
Там стоял тэг страны «Северная Корея». Это наверняка не соответствует
действительности, но прикольно. Ещё там стоял тег «гор-нойз опера», что
тоже звучит само по себе странно. Музыка — просто трэш, но такой
красивый, меня так он воодушевил, что я захотел поделиться этим с
людьми.
Создал паблик, а как его назвать, не знаю. Вспомнился старый мем с бабушкой,
«Малиновый звон». Окей, назову паблик «Эта музыка играет в аду». Так
вот, собственно, паблик изначально и появился. Я там в течение
нескольких месяцев выкладывал релизы бэндкэмпа с подобной музыкой.
Начал делать какие-то свои первые потуги в шумовой музыке. Просто дома на ноутбуке с FL Studio. Без миди клавиатуры, без ничего, просто по клавишам тыркал. Ну и в какой-то день натыкал что-то прикольное такое и выложил во ВКонтакте и на bandcamp.
Меня там спустя пару дней нашёл человек, Коля Чесноков из Новосибирска, кажется. Он музыкант, тоже из всей этой тусовки шумовой. Сказал, что у меня прикольный релиз, и позвал в чат шумовых музыкантов от интернет-лейбла ESOD. Меня добавили, познакомился с множеством людей интересных. Там просто у каждого третьего, наверное, в те времена был свой ручной интернет-лейбл шумовой.
У тебя есть страничка ВКонтакте, есть страничка на бэндкэмпе. Ты туда выкладываешь вою музыку и музыку своих друзей. Вот так, по кругу, вы обмениваетесь релизами и выкладываете их себе в кайф. Какого-то промоушена, какой-то выгоды там нет. Я что-то на пацанов насмотрелся, и когда количество подписчиков в паблике начало подбираться к 100, я подумал, что можно тоже сделать сетевой лейбл, можно быть модным, можно быть как пацаны. Объявил сбор компиляции треков с этой всей антимузыкой, и начал думать над названием. Вот как раз первые буквы сложились в аббревиатуре «ЭМИВА», и я понял, что это прикольно, это красиво. Так оно и осталось, EMIVA Records. Потом слово «records» отпало, и мой проект стал называться «EMIVA Label & Booking».
Первое время это было как сетевой лейбл, то есть выкладывались релизы во ВКонтакте, bandcamp и больше ничего не было. Потом в 2021 году меня подтолкнули к тому, чтобы сделать EMIVA фест первый, собрать мероприятие из живых музыкантов, которые играют подобную музыку, и начать выпускать кассеты. Первый EMIVA фест в изначальном его виде, к счастью, сорвался из-за ковидных ограничений.
Там, я, не имея супербольшого опыта, просто пытался собрать воедино несовместимый супергигантский состав, который, я даже не знаю, как должен был уложиться в какой-то кусок времени нормальный. Но в 21-м году осенью вышли первые несколько кассет. В 22-м году весной случился первый «EMIVA фест». В 22-м году, чуть позже, на пару месяцев, случилось первая «EMIVA Noise Session».
EMIVA FEST — это мероприятие про грайндкор, нойзкор и подобную, более бодрую музыку, которая в большинстве случаев вживую играется.
EMIVA NOISE SESSION — это именно про выступления музыкантов с синтезаторами или с чем-то таким, то есть именно нойз, какие-то харш-нойз, эмбиент.
Оно продолжило как-то всё развиваться, и в какой-то момент мне просто надоело вести паблик. Надоело выкладывать всю эту дичь с бэндкэмпа. Поначалу там был принцип «чем хуже, тем лучше», но потом началась фильтрация жёсткая всего этого, то есть совсем лютая хрень отлетала.
Мне всё больше и больше, то, что я слышал, начинало просто не нравиться, надоело за 5 лет ведения паблика, захотелось к чему-то двигаться к новому. В декабре 2023 года я впервые оплатил подписку на одном из сервисов дистрибуции, решил, что надо пытаться двигаться в этом направлении. Концерты самостоятельно я и до этого организовывал, но они после определённого момента начали все брендироваться как букинг EMIVA. Это окончательно отошло от шумовой темы, и начала появляться, издаваться и играться на концертах абсолютно разная музыка.
Из маленького шумового паблика это всё разрослось в относительно крупное явление, где приветствуется хорошая музыка, уже не вся подряд. Музыка, которая издается и в цифре, и на кассетах. Где под эгидой EMIVA проходят по 20 концертов в год. Какая-то такая получилась история, надеюсь, ничего не упустил.
Давай попробуем разобрать кейс. У меня есть начинающая группа, и я хочу выпустить альбом у тебя. Как это будет выглядеть?
Допустим, группа пишет: «Привет, мы хотим у тебя выпуститься». Группа скидывает материал, если он уже есть. Я говорю типа: «Да, давайте поработаем», или: «Нет, мы не будем работать, мне не нравится». Если материал нравится, и он уже готов, то мы просто выбираем с ребятами, как издаваться.
Простой вариант: я просто заливаю релиз на ближайшую свободную дату, и он просто выходит. Ребята дальше там сами как-то с ним работают.
Либо сложный вариант, в котором мы загружаем треки заранее, ребята пишут небольшой пресс-релиз для редакторов, чтобы это всё отправить на питчинг. Лучше, чем сама группа, про свой релиз никто не расскажет. Далее, записи с пресс-релизом отправляются на модерацию. Затем релиз выходит, и я это как-то промоутирую за свои бабки. Где-то в паблики заплатил, где-то оно само по себе выложилось.
Если же у группы нет никакого материала записанного, то посмотрим. Если группа из Воронежа, то всегда можно прийти на репетицию, послушать, что пацаны играют. Главный критерий, чтобы музыка нравилась мне. Потому что, опять же, зачем мне тратить время на то, что мне не по кайфу.
Как технически происходит дистрибуция на площадки? Откуда берутся треки на Яндексе и во Вконтакте, что такое этот питчинг?
Есть несколько дистрибьюторов. Самые известные у нас это One RPM и Fresh Tunes. Я работаю с RUMEDIA.
Ты создаёшь аккаунт. Если ты какой-то музыкант-одиночка, то обычно, ты можешь там издавать один свой проект бесплатно. Да, там будет меньше роялти, которые тебе всё равно, скорее всего, не светят, потому что прослушиваний мало, а выводят там от некой суммы. Плюс там дольше модерация, дольше отвечает техподдержка.
Либо ты оплачиваешь какой-то вип-аккаунт, как, допустим, у меня. Модерация с вип проходит в течение дня-двух, роялти 100%, ещё какие-то плюшки.
Нажимаешь кнопочку «Загрузить альбом», заливаешь все эти вавки (wave), пишешь названия треков, название группы, указываешь, что у этой группы есть карточка музыканта на Яндексе или там ВКонтакте. На RUMEDIA ты указываешь поля ВКонтакте и Спотифай. Это абсолютно не гарантирует то, что они улетят туда, куда надо. Как это работает? Это работает плохо. Не знаю почему. После того как ты заполнил все данные, альбом уходит на модерацию. У дистрибьютора порой бывают вопросы к слишком жёстким обложкам. Они не приветствуют там кровь, расчленёнку какую-то натуральную. Бывает к инструментальной музыке вопрос в плане того, что слишком много сейчас музыки пишут нейросети. RUMEDIA буквально, если музыка без вокала, может затребовать видео проекта в FL Studio, Ableton, что там у вас есть. Это нужно, чтобы убедиться, что это ваша музыка, вы её написали.
Иногда они просто отклоняют релизы, потому вы играете нойз, а это не музыка. Хотя я лично видел то, что и откровенная «шумовуха» порой через некоторых дистрибьюторов заливается на Яндекс. Даже какие-то сборники анекдотов. Я не знаю, как это попадает, магия. После того как релиз прошёл модерацию, в срок не более чем 2 недели до выхода, релиз отправляется на питчинг.
Питчинг — это когда релиз с описанием попадают к редакторам музыкальных площадок. Они всё это дело отслушивают и после этого треки попадают или не попадают в эти все редакционные плейлисты. Кто их слушает, я не знаю. Самое смешное, что это как будто бы работает.
Единственные, кто у меня залетал в плейлисты, — это группа «Муссон». У них прямо со старта очень сильно попёрли прослушивания, потому что они там в ВК влетели в пару плейлистов. Поэтому мы со всем этим постоянно работаем. И пресейвы, вот эти все вечно бесящие всех… Если у группы есть пресейвы, то как-то эти алгоритмы потом пропихивают. Чем больше пресейвов, тем больше пропихивают музыку тех или иных музыкантов в Яндексе, в «Мою волну». И вроде бы как это тоже влияет на то, попадёт это всё в плейлист или нет. То есть там редакторы статистику смотрят. Я не знаю точно, как это работает. Для меня это местами загадка.
Хорошо. Тогда скажи, пожалуйста, как ты организуешь какой-то гиг? Как это работает изнутри?
Есть два варианта: либо группа тебе пишет сама, либо ты организовываешь какое-то мероприятие с нуля. Если тебе группа пишет, вы согласовываете с ней дату, согласовываете условия. Если тебя всё устраивает, ты уже начинаешь думать, где это провести. То есть выбираешь подходящую площадку, с кем это можно провести, какой саппорт. Если всё это в голове у тебя как-то складывается, и ты понимаешь, что это в теории можно окупить попытаться или ты готов на какие-то бабки влететь, но сделать хорошее мероприятие, тогда забиваешь площадку, списываешься с группами местными, забиваешь саппорт, начинаешь как-то это всё дело промоутировать, там, встречи ВКонтакте, афиши, рассылки и т. д. и т. п. и далее по списку.
Если же ты пишешь в группе, то ты сначала списываешься с группой, но дальше всё то же самое. Сначала согласовываешь дату и условия, потом площадка, потом саппорт.
Есть ли какие-то правила построения лайнапа? Кого можно брать на саппорт, кого не стоит?
Я всегда стараюсь подбирать на саппорт группы, которые жанрово либо похожи, либо хотя бы где-то недалеко находятся. То есть нет такого, что я там к какой-нибудь эмо-музыке ставлю, там, я не знаю, металлистов играть и наоборот. То есть это всё как-то должно совпадать, плюс-минус попадать в одну какую-то аудиторию. Потому что, если у тебя соберётся солянка из четырёх разных жанров, можно в итоге вообще никого на концерт не привлечь.
Возможно, в этом проблема фестиваля Ива, когда там играет постпанк, эмо/скримо, хардкор, и в итоге ценник большой, все смотрят такие, что некоторые группы прикольные, а остальное «не моё» и не идут.
Первой обычно играет локальная группа какая-нибудь. Либо та, что попросила, либо та, что менее известная, например. Хотя абсолютно не обязательно.
И есть ещё такой нюанс... В последний год я стал обращать на него внимание чаще, потому что проблема актуальнее, что ли стала:
У нас обычно было, что группа-хедлайнер играет последней. И если это какая-то действительно известная в Воронеже или в твоём городе группа, то это действительно можно так сделать. А если это что-то такое андеграундное, группа средней руки, то всегда приходится учитывать то, что с неё могут просто уйти. И нужен фактор удержания аудитории. Какая-то взрывная местная группа, которая играет последней, которую все ждут и ради которой все остаются. Это прям очень важно порой. Я вот в этом году очень сильно на концерте «Disbound» на этом погорел, я про это забыл. В итоге все послушали местные группы классные, и с сета «Disbound» две трети ушли. Пацаны на это посмотрели, конечно, с оптимизмом, потому что те, кто хотел, те остались. Но в целом, конечно, не круто.
Расскажи немного про воронежскую сцену, на кого обратить внимание?
Пройдёмся сразу по верхам.
Эмо/скримо сцена: «Ножевая драка в телефонной будке», «И эти губы и глаза зелёные», «ГРИН». Пожалуй, ещё группа «Питомник», такое инди-эмо прикольное. Была ещё группа «VERBĖNA», но она недавно, к сожалению, распалась. У ребят на стримингах, по-моему, три трека. Будем довольствоваться этим. Есть ещё группа «Bolkony» на стримингах, ныне не существующая, но они играли очень классную, очень искреннюю музыку. Прям вот советую.
Если говорить о каком-то металле, то есть постметалисты «Ротонда». Есть technical brutal death группа «BUFIHIMAT».
Если идти по блэк-металлу и его сопутствующим историям, то «БЛЁВ» – блэкнд грайндкор, «Sterbefall» — атмосферик пост-блэк. Кого-нибудь ещё по-любому забыл, будет неловко.
Построкеры «Among the Ants», существует лет 13. Построк у нас в Воронеже, по-моему, больше никто никогда не играл кроме них.
Есть группа «Divinity», там два участника, восьмиструнные гитаристы, плюс подложка в виде ударных и баса. Там играет учитель со своим учеником. Они в две гитары наваливают такого прогрессивного музла.
Хардкор у нас «Lake of Ice», «Overhand». «Lifted» ещё. Это самая старая хардкор группа. Была ещё группа Netrage, металлизированный хардкор. Они в последний раз играли году в 24-м, группа как бы есть, но как бы её нет, в инактиве сейчас. Не знаю, соберутся ли ещё.
Dead sun ещё есть, играют дэткор, часто меня выручают, играя на саппорте первыми, людей собирают. Всегда респект им.
Какие сейчас в Воронеже клубы есть? Куда рекомендуешь попасть обязательно?
У нас есть три основные площадки сейчас. На Лизюкова 4 в одном и том же здании сразу две из них.
Diesel Hall – это площадка крупная, на ней в том числе выступают всякие крупные коллективы, типа Wildways, какие-то реперы, HOFMANNITA приезжала пару месяцев назад. Есть экран, есть хороший свет, есть хороший звук, всё
есть. Там всё просто конфетка.
В этом же здании есть Diesel rock bar. Это всё от того же человека, Александра Юрьевича Самсонова. Там аппарат из «старого» Дизеля стоит по большей части. Раньше Дизель-бар был пристроен к основному зданию. Потом выяснилось, что пристройка, которая стояла на этом месте лет 15 незаконная, и её снесли. В Дизель-баре, будем честны, похуже со звуком, для крупных концертов это не очень подходит, но всё ещё очень достойно.
Есть «Котельная» ещё, тоже хороший звук, хороший свет. Крупные артисты, прям крупные-крупные там не бывают. «Элли на Маковом поле» выступала, «Мытищи в огне» туда приезжают. «Bird Bone» всегда там играли. «Фузз и Дружба» там проводит свои шоу-кейсы.
Ну, собственно, я работаю только с этими площадками, как и все андеграундные организаторы. Есть ещё несколько площадок, но дорого, не супер качественно, не настолько френдли. С ними работают либо какие-то местные группы, либо какие-то московские организаторы, типа «Madstream Booking», которые «Grima» возят, «Second To Sun», что-то такое. Нам там не особо нравится. Рекомендую вот эти вот три площадки, названные выше.
А каков был твой путь как слушателя? С чего начинал, как все это развивалось и дошло до этих экстремальных жанров?
Если говорить о моментах слушателя, то году в 2009, наверное, началось погружение в музыку. Мне было лет 12. Много смотрелся канала A-One, когда он был «первый альтернативный», когда он был не кабельный. Оттуда пошло много музыки: Muse, Gorillaz, System of a Down. Все, что было в те годы популярно, оно начало слушаться в больших количествах. Через ВКонтакте познакомился с творчеством Slipknot и Rammstein, в тяжёлую музыку начал немножко вкатываться.
Меня у бабушки, у дедушки в деревне под Воронежем на неделю оставляли летом. Что смотреть по телеку? Конечно, музыкальные каналы. Если там какая-то классная песня была, что-то услышал, записал себе название, потом, домой приехал, во ВКонтакте добавил.
Году в 2012 или 2013 начал заниматься уже самостоятельным, целенаправленным поиском. Начал пытаться углубляться в жанры, понимать, что это такое, как оно звучит. Какой-то deathcore начал искать. Построк полюбил. Году в 13-м он меня зацепил, и лет на 5 я в него ухнул.
В Воронеже я начал ходить на концерты андеграундные году, наверное, в 14-м. Это изначально было всякое инди или около того. У нас была очень классная группа в Воронеже, инди-поп играла, «Moss Cape». К сожалению, тоже сейчас уже не существует, но это была прям любовь. Были ещё группы «Bad Bad Roxanne», «Surfer Rose». Всё это слушалось с невероятным кайфом.
В 2017 году я познакомился с таким жанром, как slowcore и в паблике «E:\music\slowcore & sadcore» увидел, что группа «Голландский штурвал» питерская едет в тур и у них через две недели концерт в Воронеже.
Я понял, что надо идти. Это было моё первое такое серьёзное знакомство с андеграундом, не тем, что на поверхности лежит, и общепринятое, а с чем-то таким более нишевым. Это была площадка EANA. Как раз первая группа, с которой я познакомился там, была группа «Among the Ants». Они тогда на саппорте играли.
Меня настолько поразила атмосфера клуба… Это был просто зал, практически квадратный. Сцена, сколоченная из каких-то досок, фанеры. Бар из поддонов, на котором продавалось пиво «Факс» по 100 рублей, купленное в соседнем фикс-прайсе по 50. Мне там очень понравилось, захотелось приходить ещё. Вступил в их паблик ВКонтакте, начал отсматривать, какие есть концерты. Я просто начал туда ходить практически на всё, что мне было интересно.
Я там не смотрел, точнее, не слушал дома, что это за группа. Я просто читал, что группа играет постметалл, например, и шёл слушать постметалл. Так, я попал на группу «VISCERA» там итальянскую, очень классную. Познакомился с группой Below the Sun.
В феврале 2018 года случилось у меня знакомство со скримом музыкой. Приезжала группа «Маяк». И это меня вообще невероятно погубило на многие годы, потому что я начал скримо и эмо слушать. Докатился до всей вот этой жизни. И, в общем-то, да, я просто начал ходить на все подряд концерты, слушать больше музыки, как-то её исследовать. Начал знакомиться там с людьми. Ну и влился в эту всю тусовку.
Больше материалов:
https://t.me/getitoutoftheground