Поздняя осень в русской живописи — это не про буйство красок и щедрое золото листопада. Это время тишины, размышлений и пронзительной, почти мистической красоты, когда природа, сбросив яркий наряд, предстаёт в своей искренней суровости.
Художники-пейзажисты видели в этой скупой палитре, состоящей из свинцового неба, чёрных ветвей и пожухлой травы, особую глубину и драматургию. Их картины заставляют не просто смотреть, а вслушиваться в безмолвие, ощущая ту тонкую грань, где увядание оборачивается одухотворённостью, а холод очищением. Давайте с вами полюбуемся.
"Осень на исходе"
Начну подборку с картины "Осень на исходе", написанную в 1887 году Первухиным Константином Константиновичем.
Перед нами момент тишины и затаенного дыхания, сама суть "предзимья". Художник не просто изображает увядание, он возводит его в ранг особого, пронзительного состояния: обнаженные деревья, пожухлая охристая трава и низкое, молочно-серое небо погружены в почти осязаемое безмолвие.
Но именно в этой кажущейся пустоте и кроется магия полотна. Первухин мастерски передает ощущение переходности, того зыбкого мгновения, когда природа уже отзвучала, но ещё не уснула. Кажется, будто воздух звенит от этой тишины, и, вслушиваясь в нее, вот-вот уловишь отдаленный, чистый звук колоколов. Образ, рожденный в душе зрителя от невероятной, почти музыкальной гармонии холста.
Этот эмоциональный строй картины оказался настолько цельным и убедительным, что не оставил сомнений у Павла Третьякова. Прославленный коллекционер, чье чутье было легендарным, мгновенно оценил не только техническое мастерство дебютанта (у художника это был дебют!), но и ту редкую способность, написать не пейзаж, а настроение. Он купил "Осень на исходе" для галереи и это стало признанием таланта художника.
Русская живопись пополнилась еще одним шедевром, говорящим со зрителем на языке тихой созерцательной грусти.
Картина и по сей день находится в Государственной Третьяковской галерее.
"Поздняя осень"
Картина "Поздняя осень" была написана в 1894-1898 годы Левитаном.
Если в работе Первухина мы ощущали застывшее, почти торжественное ожидание зимы, то в "Поздней осени" Левитана нас встречает сама прохлада, сырость и мимолетность уходящего дня.
Художник, которого по праву считают мастером "пейзажа настроения", и
здесь виртуозно передает ощущение легкой грусти, свежести после дождя, тишины опустевшего поля.
Перед нами характерный левитановский мотив, решенный, однако, в удивительно живой, импрессионистической манере.
Пожелтевшее поле, пронизанное сыростью, и осенний лес написаны свободными, энергичными мазками, создающими эффект легкой вибрации воздуха.
Левитан не выписывает каждую травинку, он "лепит" форму цветом и светом, именно так, как это делали французские импрессионисты. Но, в отличие от своих западных современников, Левитан ищет в мимолетном впечатлении не сиюминутность, а вечность.
Эта лужа, это поле, этот сумрак неба — это ведь не просто констатация погодного явления. Это целая философия смиренного приятия, тихого диалога с природой в самый неприглядный, но оттого не менее прекрасный ее час. В этой, казалось бы, случайной зарисовке проступает бесконечная любовь к родной земле, к ее смиренной, неброской красоте, понятной и дорогой сердцу каждого русского человека.
Картина находится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург.
"Княжеский дом. Поздняя осень"
Следующая картина принадлежит кисти Станислава Юлиановича Жуковского, называется "Княжеский дом. Поздняя осень". Картина была создана в 1909 году.
Перед нами царит пронзительная, тихая печаль уходящей эпохи. Художник,
знаменитый своим умением передавать "душу" старинных усадеб, здесь
достигает особого, элегического звучания.
Центром композиции, символом былого величия, выступают высокие белые колонны особняка. Они величественны и безупречны, но их строгая красота кажется отстранённой и одинокой в осеннем воздухе. Они больше не встречают
пышных гостей, а лишь молча взирают на увядание природы.
Перед домом, как метафора быстротечности времени, замерли полуоблетевшие осенние деревья. Их оголённые ветви, пронизанные холодным светом, образуют хрупкую паутину на фоне белоснежных колонн. Жёлтые и рыжие листья, последнее воспоминание о лете, медленно опадают...
Картина находится в частной коллекции.
"Опавшие листья"
Очень атмосферной и запоминающейся получилась работа художника Исаака Израилевича Бродского "Опавшие листья". Картина была написана в 1929 году.
Полотно затягивает зрителя в тихий, немного щемящий мир осеннего запустения. Это скорее тихая зарисовка наступившего перед зимой затишья.
Мы видим опустевшую веранду дачного домика, и главное ощущение — это мимолетность взгляда, будто мы ненароком подглядели за жизнью, которая уже замерла.
Художник мастерски создает это настроение через детали.
Незапертая дверь и два старых стула у входа не выглядят брошенными навсегда.
Скорее, кажется, что хозяева лишь ненадолго вышли, чтобы насладиться
последним теплом уходящего года. Однако засохшие листья, оставшиеся на
полу веранды, и легкий беспорядок наводят на мысль о забытости.
Дом стоит неприбранным, и в этой неприбранности чувствуется легкая грусть по недавно кипевшей здесь жизни, которая теперь угасла до следующего
сезона. Полотно становится не просто пейзажем, а тонким психологическим
этюдом о быстротечности времени и тихой поэзии увядания.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.
"На Прудище в ноябре"
Следующее произведение принадлежит кисти Бориса Валентиновича Щербакова. Называется "На Прудище в ноябре". Картина написана в 1961 году.
Прудище — это место в музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна». Там часто бывал художник.
Картина "На Прудище в ноябре" погружает зрителя в атмосферу тихого
и задумчивого угасания года. Это пейзаж, уже приготовившийся к зиме, но еще не скованный ее морозом. Серое, низкое небо нависает над влажной
поляной, где лошади, не спеша, щиплют последнюю зеленую травку, которая скоро скроется под толщей снега.
Вся сцена пронизана сыроватым холодком и особым светом, характерным для хмурых дней поздней осени, когда природа затихает, а жизнь замедляет свой бег.
Картина находится в Государственном мемориальном и природном заповеднике "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна".
"Поздняя осень"
Думаю, что эту картину видели немногие зрители. Она редко мелькает в сети. Называется "Поздняя осень". Написана в 1961 году Владимиром Николаевичем Гавриловым.
Полотно целиком погружено в тихую, прохладную атмосферу конца осени. На переднем плане неподвижная, почти чёрная вода лесного озерца или реки, усыпанная опавшими листьями. Они мерцают мягким светом в сумраке дня, создавая яркий, но не кричащий контраст с тёмной гладью.
Золотой "ковер" ведет взгляд к дальнему берегу, где стоит несколько жёлтых деревьев, будто последний прощальный костер уходящего сезона. А позади них уходит вдаль густая синева леса, теряющаяся в лёгкой дымке.
Художник-импрессионист схватывает самую суть мгновения: влажный воздух, тишину, прозрачный свет и это ощущение мимолётной красоты, застывшей в краткий миг между осенью и зимой.
Картина находится в Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого.
"Поздней осени тишина"
Картина "Поздней осени тишина" была написана в 1974 году. Художник Каманин Александр Михайлович.
Работа живописца как нельзя точно соответствует своему названию.
Широкая река, изгибаясь плавной змейкой, медленно и величаво уходит вдаль. Её свинцовая вода кажется неподвижной и холодной.
Высокие берега уже припорошены первым снегом, который лежит тонким, неровным слоем, подчеркивая очертания склонов.
Облетевшие деревья, их светлые и темные влажные стволы и хрупкие ветви, создают ощущение прозрачности и легкой тоски.
Хмурое, низкое небо завершает эту картину, наполняя пространство рассеянным, ровным светом. Весь пейзаж пронизан чистым, морозным воздухом и спокойным, умиротворяющим ожиданием первых настоящих морозов.
Картина находится в Муниципальном бюджетном учреждении культуры "Центр туризма "Русские крылья".
"Туманные сумерки. Поздняя осень"
И, последнее произведение в подборке. От картины веет чем-то загадочным. Она называется "Туманные сумерки. Поздняя осень". Была написана в 1975 году. Художник Москаленко Александр Леонидович.
На картине царит напряженное, почти зыбкое состояние перехода, от осеннего дня к зимней ночи. Влажный, холодный воздух наполняет всё пространство, превращая пейзаж в призрачное видение.
Слева, в густеющих сумерках, высится особняк. Почти в каждой его комнате горит свет, который, вместо того чтобы нести уют, становится источником тревоги... Желтые окна мерцают расплывчатыми пятнами в молочной пелене тумана, создавая ощущение чужой, незнакомой жизни. Стройные, голые деревья с левой стороны подобны теням, их тонкие ветви теряются в дымке, усиливая ощущение хрупкости и беззащитности.
Произведение наполнено тишиной, но тишиной звенящей и настороженной. Сумрак не убаюкивает, а скрывает, заставляя всматриваться в туманную дымку...
Картина находится в Государственном музее Л.Н. Толстого. Из чего можно сделать вывод, что Москаленко писал пейзаж, находясь в Ясной Поляне.
Понравились картины? Что более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.