В истории Голливуда есть кинокомпании, олицетворяющие целые эпохи. Для студии Walt Disney такой кинокомпанией стала Touchstone Pictures.
В этой статье расскажу вам почему это был уникальный проект, как он спас студию Disney от творческого застоя и позволил привлечь внимание взрослой аудитории, навсегда изменив её судьбу.
1. Как и зачем появилась Touchstone
В начале 1980-х в киноиндустрии студия Disney прочно ассоциировалась с детскими мультфильмами и семейным кино. Попытки студии выпускать более взрослые фильмы попадали под шквал критики и плохо сказывались на имидже. А потому аудиторией Disney оставались в основном дети и родители, выросшие на старых фильмах. Тогда как молодые взрослые зрители обходили Disney стороной, считая его продукцию слишком детской и неактуальной.
Ситуация усугублялась провалами в прокате и внутренними раздорами, сопровождающимися сменой руководства. Студия буквально застряла в прошлом. Новое руководство в лице Майкла Айснера (глава студии) и Джеффри Катценберга (председатель совета директоров Walt Disney Studios), пришедшее в 1984 году, понимало: чтобы выжить, Disney должен развиваться и меняться.
Главной проблемой был бренд. Название "Walt Disney" ассоциировалось исключительно с семейными ценностями. Снимать под этим именем, к примеру, кровавый боевик, приправленный крепким словцом и взрослым юмором было бы кощунством. Решение было элегантным и стратегически верным. Создание нового дочернего бренда, который не будет ассоциироваться с Disney и сможет выпускать фильмы для более широкой, взрослой аудитории. Так 15 февраля 1984 года родилась Touchstone Pictures.
Теперь в лице Touchstone Pictures Дисней могла спокойно заниматься производством и дистрибуцией фильмов, ориентированных на подростков и взрослых с рейтингами PG-13 и R (содержащих более откровенные темы, насилие или ненормативную лексику). Примечательно, что директором Touchstone Pictures стал Рон Миллер, который был президентом и генеральным директором компании Walt Disney с 1980 по 1984 год.
2. Первые шаги и прорыв Touchstone Pictures
Первым фильмом, вышедшим под логотипом Touchstone был "Всплеск" (1984) с Томом Хэнксом и Дэрил Ханной в главных ролях. Это была романтическая комедия о русалке, но с изюминкой. Впервые в истории Disney зрители увидели на экране женскую наготу (пусть и довольно целомудренную по меркам Голливуда).
"Всплеск" стал сенсацией. Собрав 69 миллионов долларов при бюджете в 8-11 миллионов, он не только окупился, но и доказал эффективность новой стратегии. Критики и зрители высоко оценили остроумный сценарий и обаяние актёров. Успех "Всплеска" послал ясный сигнал всему Голливуду: Disney больше не играет по старым правилам.
Следом были выпущены другие успешные проекты, которые окончательно закрепили репутацию Touchstone как студии, способной создавать качественное кино для молодёжи и взрослой аудитории. Среди наиболее ярких фильмов этого периода комедии "Безжалостные люди" (1986), "Кто подставил кролика Роджера" (1988) и драма "Общество мертвых поэтов" (1989).
3. Золотая эра Touchstone
1990-е годы стали звёздным часом для Touchstone Pictures. Студия превратилась в мощного игрока киноиндустрии. Теперь Touchstone как выпускала по несколько хитов в год, так и занималась распространением совместных с другими студиями проектов (дистрибьюция). Именно в этот период сформировался её уникальный почерк.
Touchstone стал домом для культовых и самых кассовых комедий десятилетия:
- "Красотка" (1990) - фильм, определивший целую эпоху. Романтическая сказка для взрослых с Джулией Робертс и Ричардом Гиром собрала более 463 миллионов долларов и получила множество наград.
- "Миссис Даутфайр" (1993) - виртуозная работа Робина Уильямса, идеально сочетавшая юмор и трогательную драму.
- "Сестричка, действуй (1992)" - комедия с Вупи Голдберг, ставшая неожиданным мегахитом.
- "Эд Вуд" (1994) - культовая чёрно-белая биографическая комедия Тима Бёртона.
Кроме того, Touchstone не боялся сложных и артхаусных проектов:
- "Иствикские ведьмы" (1987) - адаптация классической литературы.
- "Телевикторина" (1994) - интеллектуальная драма, номинированная на четыре премии "Оскара".
- "Английский пациент" (1996) - военная драма, официально выпущена совместно с Miramax, но показанная под логотипом Touchstone в некоторых регионах, что подчёркивало статус студии как площадки для престижного кино.
Важно отметить, что через Touchstone Disney получил возможность работать с актёрами и режиссёрами, которые никогда бы не снялись в классическом диснеевском проекте. Например, Робин Уильямс, Том Хэнкс, Вупи Голдберг, Эдди Мерфи, Джулия Робертс, Ричард Гири и многие другие.
4. Закат эпохи Touchstone Pictures
На рубеже 2000-х и 2010-х годов активность Touchstone начала резко снижаться. Последний крупный успех под этим брендом - комедия "Мальчишник в Вегасе" (2009), который стал своего рода лебединой песней. К середине 2010-х студия практически перестала выпускать фильмы. Почему же это произошло?
Не существует конкретной единственной причины, как, например, в случае с небезызвестной Carolco (о которой я писал ранее). Причиной стала сумма нескольких взаимосвязанных факторов.
Прежде всего это смена стратегического курса сдвиг Disney. Компания под руководством нового директора Боба Айгера всё больше ориентировалась на сильные франшизы. В основном это супергеройские блокбастеры Marvel, франшиза "Звёздные войны", а также анимационные проекты студии Pixar (которую Disney купил в 2006 году).
А успех фильма "Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины" (с рейтингом PG-13) под основным логотипом Walt Disney показал, что студия может выпускать более дерзкое кино под своим главным брендом, не опасаясь за имидж. Это лишило Touchstone её первоначального смысла существования.
Также Дисней стал развивать собственный стриминговый сервис, что уменьшало ценность отдельных лейблов полнометражного взрослого кино, уступая место сериалам.
Кроме того, Touchstone утратила часть своей дистрибьюторской функции, а продление контрактов в виду вышеуказанных причин не представлялось целесообразным .
Официально Touchstone не закрылась, но постепенно её деятельность была приостановлена. Последним фильмом студии стала драма "Свет в океане" (2016).
5. Наследие Touchstone Pictures
Touchstone Pictures оставила после себя целый каталог знаковых и культовых фильмов. Но её главное наследие - стратегическое. Она доказала, что даже самый консервативный и семейно-ориентированный бренд может и должен развиваться, рискуя и осваивая новые рынки.
Без успеха Touchstone не было бы той Disney, которую мы знаем сегодня. Она дала студии финансовую стабильность, творческую уверенность и открыло путь к новым проектам, что в конечном счёте позволило совершить те грандиозные приобретения, которые превратили Disney в медиаимперию.
Touchstone Pictures была смелым экспериментом, который блестяще удался. Она привлекла внимание взрослой аудитории к Disney в золотую эру Голливуда. И пусть её время прошло, но фильмы, вышедшие под её логотипом, навсегда остались в золотом фонде мирового кинематографа и в сердцах нескольких поколений зрителей.
6. Список самых успешных фильмов Touchstone Pictures
Это далеко неполный список, но его достаточно, чтобы увидеть почерк студии. Я не указываю повторно фильмы, о которых уже написал выше:
- Коктейль (1988)
- Кошмар перед Рождеством (1993)
- Воздушная тюрьма (1997)
- Звёздный десант (1997)
- Без лица (1997)
- Армагеддон (1998)
- Враг государства (1998)
- Неуязвимый (2000)
- Угнать за 60 секунд (2000)
- Пёрл-Харбор (2001)
- Семейка Тененбаум (2001)
- Знаки (2002)
- Таинственный лес (2004)
- Автостопом по Галактике (2005)
- Дежавю (2006)
- Престиж (2006)
- Шаг вперед (2006)
- Суррогаты (2009)
- Живая сталь (2011)
Спасибо за внимание! Жмите лайк, если понравилось и подписывайтесь, чтобы не пропустить следующий пост.
Еще больше о кинокомпаниях здесь: