Кто он: художник-живописец (дипломированный)
Что делает: картины
Материалы, техника: холст/масло
Формат: средний, крупный
80х90, 90х100,100х110, 105х105, 110х120, 120х130
Средняя стоимость: от 120 000 р. до 250 000 р.
Срок: до 2-х месяцев
Доставка по России: СДЭК
Агентский договор: да
Работы на заказ: нет
Контакты:
https://www.flickr.com/photos/petyaev_art/
https://taplink.cc/peter_petyaev
КАК Я НАШЛА ПЕТРА И ПРИШЛА К ИДЕЕ БЛОГА
Как я нашла Петра?
Ну, довольно просто.
Вечером перед сном я листала ленту и наткнулась на приятную подборку яркой живописи.
В ней было то, что мне так близко – насыщенные вкусные сочетания цветов и некоторая графичность (а именно – полоски на драпировках).
Да и в целом подумалось: «хм.. нормально было бы в гостиной».
Потом я пролистнула ленту дальше и забыла про эти картины. Увы, котики в тот вечер победили искусство.
Но на этом все не кончилось.
Спустя время алгоритм снова подкинул мне эту подборку. В этот раз я уже подольше на ней задержалась, рассмотрев все 9 представленных картин.
А в тоже время происходило вот что. Уже давно передо мной и некоторыми моими коллегами стоял вопрос: «а где ты берешь искусство для своих интерьеров?».
И ответы были очень разные. Кто-то на 3ddd, кто-то на сайтах типа ZaraHome, кто-то знает частных художников, кто-то брал картинки с Pinterest… В общем, очень разные и не постоянные источники.
Но! Самая главная проблема была в том, что искусство не было базой, одним из тех элементов, которые влияют в дальнейшем на развитие всего интерьера.
Почему? Ну... мне кажется, тому есть две основные причины.
1) Искусство подбирается дизайнером по остаточному признаку, а это не всегда верное решение.
2) Заказчик может выбрать другую «картинку» потом, потому что картина или ваза – это «не так уж и важно». Но это важно, если мы говорим о классном, стильном и сильном интерьере!
Чтобы искусство в интерьере стало базой – надо эту базу иметь на руках.
Вот так я подумала.
Можно и самому легко найти то, что надо. И заказчику показать, рассказать и объяснить.
И, возвращаясь к Петру.
Наткнувшись на него второй раз, я уже добавила ту публикацию в избранное с мыслью о том, что надо бы где-то использовать эти работы.
Та публикация тут же утонула в огромном количестве сохраненных глиняных фигурок, других картин, постов с интерьерами и елочными игрушками.
«Хммм…надо бы это все структурировать», подумала я.
И так пришла к идее блога для дизайнеров интерьера про искусство.
С Петром я связалась на следующее утро, и вот что он рассказал о своей работе
О КАРТИНАХ И ПЕТРЕ
Пётр – художник. Да, это очевидно, но звучит все еще красиво.
Пётр работает в направлении, которое можно назвать постимпрессионизм, фовизм. Сам в шутку называет свой стиль — чёрный русский импрессионизм. Работает по профессии уже 20 лет.
Обучение он проходил в Суздальском художественно-реставрационном училище, учился с 2000 по 2005 годы на художественно-живописном отделении.
Говорит, что искру таланта в нем заметил преподаватель Конотопов В.Г., а дальше уже сам Пётр раздул из нее целое пламя.
Далее я задала следующий вопрос. Даже три.
Что для вас живопись? Что вы выражаете, когда пишите? О чем ваши работы?
Ответ я процитирую:
«Абсолютно во всех своих работах, будь то натюрморт, фигура человека, пейзаж, я пишу всегда (всегда!) только одно. И это одно состоит из трёх вещей, которые не являются вещами. Это — пространство, форма и свет. Они неразрывны в восприятии. Нигде мы не наблюдаем пространства без объектов, фактически мы воспринимаем пространство посредством форм, расположенных в пространстве. И формы, любые, мы воспринимаем за счёт света. Можно сказать, я воспеваю пространство. Это не очевидно, но цвет для меня второстепенен, он приходит потом.»
Нет такого художника или мастера, который бы не вкладывал в свое создание частичку себя, своих мыслей.
Прочтите следующую цитату и уже после посмотрите на картины Петра, уже по-новому.
«Когда вы смотрите на любую мою работу, вы видите часы времени, которые я провёл перед холстом, перед постановкой. Всегда пишу с натуры, неотрывно смотрю на постановку/человека/пейзаж. И срабатывает интересный момент — вдруг, обычно минут через10-15 работы я начинаю видеть, какое всё красивое. Я буквально влюбляюсь в то, что вижу перед собой. Думаю, это эффект медитативного такого смотрения. И последнее время я обнаруживаю, что красота — это не свойство объектов, как например, мы можем сказать в бытовом смысле — вот красивый чайник, красивый дом. Мне чувствуется, красота — это в большей степени свойство самого восприятия, которое остановилось на каком-либо объекте или группе объектов в пространстве. И само пространство будто тождественно восприятию.»
Мне очень нравится эта фраза: «красота — это не свойство объектов… это в большей степени свойство самого восприятия, которое остановилось на каком-либо объекте или группы объектов в пространстве. И само пространство будто тождественно восприятию».
Разве не похоже на то, чем занимается дизайнер интерьера? Пусть и частично. Ведь наша работа – это гармония, баланс функционала и красоты. Последнее время мы очень сильно сконцентрированы именно на функционале, и этому есть свои причины. Но главное в нашей работе – БАЛАНС. Мне так кажется.
Так что привносить что-то чувственное, высоко философское, интуитивное – это тоже важно.
«Когда картина завершена? Ровно в тот момент, когда картина завершена, я понимаю это. Почти не бывает такого, что работа завершена, а я не заметил.»
Спасибо, что прочли про Петра =)
Если у вас есть желание что-то обсудить или задать вопросы, вы можете сделать это в комментариях, в telegram-канале t.me/chcsl100