В нем удивительно соединились энергия оркестра двадцатого века и дыхание старинного фольклора. Благодаря композиторам Бау Ямпилову и Льву Книпперу народные сказания о Байкале, его дочери Ангаре и красавце Енисее обрели новое, сценическое дыхание. Музыка словно поднимает со дна памяти древние образы воды, света и любви, а вместе с ними рождает чувство причастности к большому миру предков.
Писатель и драматург Намжил Балдано написал либретто по народной легенде, но не стал ее пересказывать буквально. Он расширил сюжет, вплетая в него мотивы из других бурятских преданий. Байкал у него — мудрый отец, хранящий порядок мира. Ангара — юная и своенравная дочь, ищущая свой путь. Енисей — молодой батор, чья любовь преодолевает все преграды.
Противоположностью прозрачной, светлой стихии становится Черный Вихрь зловещий охотник, преследующий Ангару со своей свитой шаманов и чужестранных пленниц. Этот образ придумал либреттист Намжил Балдано. Он не просто злодей, а скорее сила разрушения, которой противопоставлены живые чувства Ангары и Енисея. Благодаря этому конфликту балет получил внутренний импульс, который движет действием до самой последней сцены, ради победы света и любви.
«Изначально в либретто существовало три героя - Байкал, Ангара, Енисей. Необходим был отрицательный герой, поэтому Намжил Балдано ввел Черного Вихря. Черный Вихрь - это собирательный образ трех ветров, дующих на Байкале». Автор объединил сюжетные мотивы и образы народных сказаний, создав поэтическое и зрелищное либретто. Он нашел сценически выигрышные ситуации, придал рельефность образам, создал произведение, отвечающее требованиям балетного жанра».
народный артист Бурятии Бакалин Васильев
Поэтичная природа сюжета вдохновила композитров Льва Книппера и Бау Ямпилова на создание музыки к балету Красавица Ангара. В этой работе сразу чувствуется редкое совпадение темпераментов, когда один слышит дыхание оркестра, а другой улавливает интонацию народной речи. Их музыка не иллюстрирует легенду, а живет вместе с ней, словно подсказывает зрителю, где кончается миф и начинается человек.
Московский критик В. Виноградов писал, что музыка балета звучит густо и холодно, как прозрачная глубина Байкала. С образом Ангары связана мягкая мелодия, похожая на дыхание весеннего ветра. Енисей звучит благородно и уверенно, а Черный Вихрь, наоборот, резкий и дикий. Байкал говорит голосом медных инструментов, Вихрь тревожит пространство валторнами, а Енисей живет в виолончели. Эти темы не просто повторяются, они двигаются, сталкиваются, срастаются, превращаясь в живую музыкальную ткань действия.
В партитуре много симфонических эпизодов — массовые танцы, шествия, адажио. Все они звучат естественно, без показной эффектности. Музыка спектакля мелодична и узнаваема, но при этом никогда не скатывается в фольклорную иллюстрацию. В ней слышен подлинный голос народа, тот самый, что веками звучал на берегах Байкала и в долинах бурятских степей. В музыке слышны настоящие бурятские напевы, и ритмы, близкие к древним эпическим мелодиям. Простота этой музыки не упрощает ее смысл, а, наоборот, делает его ясным.
«Конечно, я дорожу тем счастливым временем, когда мы с Львом Константиновичем Книппером писали "Красавицу Ангару". Делалась она, можно сказать, на одном дыхании. Балет был написан за три месяца. Л. Книппер, работая со мной над балетом, много изучал бурятский музыкальный фольклор...»
Народный артист СССР Бау Ямпилов
Балет «Красавица Ангара» Михаил Заславский поставил впервые в 1959 году. Он считал эту работу важной в своей жизни и возвращался к ней не раз. Перед началом работы он отправился в двухмесячную поездку по Бурятии. Он побывал в Агинском и Усть-Ордынском национальных округах, наблюдал местные танцы, слушал старинные напевы, записывал ритмы и движения. Все это стало основой его сценического языка, где каждое движение имело смысл и опиралось на пластику народных танцев.
Также над балетом работал один из величайших хореографов XX века Игорь Моисеев. Он помог заложить фундамент художественной национальной хореографии, создать базу для профессионального бурятского балета.
Игорь Александрович принял участие в работе над спектаклем «Красавица Ангара» в качестве консультанта и постановщика адажио - медленного танца двух лирических дуэтов Ангары и Енисея.
В 1962 году Заславский поставил Красавицу Ангару на сцене Львовского театра оперы и балета. Эта версия показала, насколько универсальна тема, рождённая на берегах Байкала. Музыка и хореография органично вписались в другую сценическую культуру, сохранив при этом бурятскую душу.
В 1971 году Михаил Заславский вновь обратился к балету, создав новую редакцию уже в Бурятском театре оперы и балета. Здесь спектакль обрел зрелую форму, стал глубже и строже. В нем чувствовалась уверенность мастера, знающего, как говорить с публикой без лишних эффектов. Для самого Заславского эта постановка стала не просто возвращением к любимому произведению, а своеобразным итогом долгих поисков в мире танца.
«Помню, была сенокосная страда. Все были очень заняты. А по ночам молодежь, старики и старухи показывали мне свои танцы.
Фотограф старался их запечатлеть. Побывали мы в музеях Бурятии, Читинской, Иркутской областей, разговаривали с этнографами, знакомились с национальными обычаями, предметами быта, песнями, костюмами бурят. Очень помогло знакомство с живописью и скульптурой. Оттуда - положение рук, положение ног в танце. Эти материалы, эта поездка стали для меня источником творчества на многие годы. Я возвращался к ним снова и снова».
Лауреат госпремии РСФСР Михаил Заславский
В 2016 году Морихиро Ивата, тогдашний художественный руководитель Бурятского театра оперы и балета имени Цыдынжапова, представил обновленную версию балета Красавица Ангара. Постановку готовили как один из самых масштабных проектов театра за последние годы.
Спектакль до сих пор поражает своей визуальной поэзией. Сцена словно дышит водой. Прозрачные занавеси, блики, рассыпающиеся по полу лучи, мягкие переливы синего создавали ощущение, будто действие происходит под поверхностью Байкала. Даже движения танцовщиков временами напоминают плавание, медленное, но уверенное. Костюмы выглядят роскошно. Исполнителю роли Байкала приходится выдерживать вес тяжелой шубы, но в этом есть свой смысл: он будто несет на плечах тяжесть воды и времени.
Цвет в спектакле играет особую роль. Герои света облачены в синие и голубые тона, враги — в красные, густые, как огонь. Эта простая система сразу выстраивает эмоциональное пространство спектакля. Музыка поддерживает логику цвета: каждый персонаж имел свой лейтмотив, свой музыкальный след. Зритель легко прочтет настроение сцены по мелодии, по тому, как перекликаются темы.
Морихиро Ивата отнесся к оригинальной хореографии с уважением. Он сохранил структуру советского драмбалета, созданную Михаилом Заславским и Игорем Моисеевым.
Одним из самых сильных моментов остался эпизод, когда Ангара, отвечая на признание Енисея, бросается к нему с высокого прыжка в сложную поддержку. В этот момент время будто останавливается, и зритель увидит не просто танец, а чистое чувство. Их адажио на берегу Байкала – это сердце спектакля. Точное, выверенное, но живое.
В противоположность им Черный Вихрь двигается резко и остро. Его танец полон нападений, выплесков, хищных жестов. Он не просто выражает зло, он притягивает, как гроза, в которой страшно, но красиво. Танцы его свиты создают густое ритмическое поле, где шаманы словно отбивают ритм ударными, будто вызывают древних духов Великой Степи.
Эта версия Красавицы Ангары показывает, что классический сюжет может звучать свежо, если к нему прикоснуться с уважением. Морихиро Ивата сумел соединить память и современность, сделав легенду снова живой и нужной.
«Красавица Ангара» идёт на нашей сцене уже больше пятидесяти лет и ни разу не выходила из репертуара. На нем выросли все наши титулованные артисты, все ведущие мастера сцены: Лариса Сахьянова, Екатерина Самбуева, Лариса Протасова. Позже они передали свои роли следующему поколению: Елена Дамбаева, Вероника Миронова, Баярма Цыбикова, Лия Балданова, Елена Хишиктуева, Александра Богданова. Петр Абашеев и Бакалин Васильев, после них — Виктор Ганженко, Юрий Муруев, Алексей Павленко… Потом Батор Надмитов, затем Булыт Раднаев, Михаил Овчаров, Виктор Дампилов, Баир Цыдыпылов, Баир Жамбалов, Артемий Плюснин, Эльдар Ванданов и Алдар Болтанов. Это наш балет. Я очень горжусь им.
Адажио Игоря Моисеева из третьего акта — это раритет. Чем больше времени проходит, тем оно дороже становится, это адажио. Когда мы его репетируем — то вообще ничего не меняем, оставляем всё, как было: каждую ноту, движение глаз, пор-де-бра… Мы, педагоги, бережно, по крупицам собираем это наследие — и передаем его следующим поколениям».
Заслуженный артист России Баярто Дамбаев
#Балет360