Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Дмитрия Левицкого, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
9 картина. «Портрет Барона Александра Николаевича Строганова»
- Дата создания: 1780-ые годы
- Размеры: 63 х 51 сантиметр
- Место нахождения: Тамбовская Областная Картинная Галерея (Тамбов, Россия)
Дмитрий Григорьевич Левицкий известен как создатель портретов виднейших представителей знати XVIII столетия. Среди тех, кто удостоился чести позировать талантливому живописцу, были: придворные дамы и важные вельможи; молодые девушки; воспитанницы Смольного Института; прославленные полководцы; фавориты Екатерины II и члены царской семьи. Ярким образцом такого классического мемориального портрета является и портрет барона Александра Строганова.
Для Левицкого портрет был не просто изображением человека, имеющего определённый статус, заслужившего награды, достигшего высокого положения. Художник стремился нарисовать личность, наделённую индивидуальными чертами характера, чувствами, мыслями, особым мировосприятием. На портрете Строганова зритель видит не только вельможу, действительного статского советника, генерал-майора во всём блеске его регалий, а живого человека, в облике которого угадываются черты, свойственные той эпохе, и своеобразные качества его натуры.
На портрете изображён человек средних лет, в традиционном парике с буклями и косой. Его высокое положение в обществе подтверждено парадным мундиром и орденской лентой с закреплёнными на ней наградами. Барон изображён по пояс, стоящим вполоборота к зрителю. Всё это, включая нейтральный фон картины, соответствует канонам портретной живописи XVIII века. Но не этот антураж привлекает внимание наблюдателя. Композиция и освещённость картины притягивает взгляд к лицу портретируемого. Из-под высокого лба и ровно очерченных бровей смотрят внимательные, блестящие глаза, в которых светится живой ум.
Лицо Строганова озарено приветливой улыбкой. Барон производит впечатление человека искреннего, доброжелательного, энергичного. Поворот головы придаёт портрету эмоциональную динамичность, кажется, что человек на портрете вот-вот вступит с вами в разговор. Левицкому удалось добиться ощущения естественности и непосредственности. Он изобразил Строганова не покорным «государевым слугой», простым исполнителем воли императрицы, а деятельным, думающим единомышленником, соратником в задуманных ею державных свершениях. Портрет Строганова по праву считается воплощением идеала просвещённого вельможи времён Екатерины II.
10 картина. «Портрет Глафиры Ивановны Алымовой»
- Дата создания: 1776 год
- Размеры: 183 х 142,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Портрет Глафиры Алымовой – это один из семи портретов «смолянок» – воспитанниц Смольного Института, нарисованных Дмитрием Левицким. Смольный Институт был основан по личной инициативе Екатерины II, и к его ученицам, в особенности к самым первым, императрица относилась с материнской нежностью. Портрет Алымовой был написан последним в серии, но и тогда, и в наши дни он по праву считался и до сих пор считается настоящим бриллиантом цикла «смолянок».
Девушки на портретах должны были олицетворять собою какое-то из искусств. Глафира Алымова, уже тогда известная арфистка, конечно же, представляла аллегорию музыки. Она изображена во время игры на арфе. Позолоченный инструмент стоит рядом с юной красавицей. Её пальцы перебирают тонкие, почти прозрачные струны. Пространство вокруг её рук словно наполнено серебристым, дрожащим сиянием. Она творит музыку.
Глафира одета в парадное платье, полагающееся старшеклассницам Смольного Института по праздничным дням. Мастерство Левицкого, с которым ему удалось воссоздать свежесть серебристо-белого шёлка, складки пышной юбки, украшенной фалбалой, прозрачность кружев на рукавах и бантах, удивляет и восхищает. Этот великолепный наряд, нити жемчуга, вплетённые в причёску девушки, изысканный головной убор, вкупе с золотым блеском арфы, создают на картине атмосферу сказочности, волшебства, творимого на наших глазах чуда.
Юная арфистка, лукаво улыбаясь, смотрит прямо на зрителя. Она кокетливо склонила голову набок, смотрит весело и приветливо. Ей доставляет удовольствие то впечатление, которое она собой производит. Кажется, девушка осознаёт, как она красива в этом прекрасном платье, как хорошо играет на своём чудесном инструменте. Детская непосредственность сквозит во всём её облике, юное самодовольство от понимания собственного очарования.
Левицкий, отойдя от канонов парадного, представительского портрета, сумел увидеть в выпускницах Смольного Института не будущих придворных дам, блестящих светских красавиц, а очень молодых девушек, естественных в проявлении своих чувств, наполненных радостью жизни, энергией и предчувствием счастья. Портрет Глафиры Алымовой – это, прежде всего, торжество молодости, непосредственности, веры в себя. Левицкому удалось передать это состояние девушки даже в жёстких рамках классического портрета.
11 картина. «Портрет Марии Алексеевны Дьяковой»
- Дата создания: 1778 год
- Размеры: 60,5 х 50,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Изображение Марии Алексеевны Дьяковой написано в самый плодотворный период творческой биографии Левицкого. Мастер обращается к типу камерного портрета, главная задача которого состояла в демонстрации уникальности человеческой личности. Ему удаётся передать душевную чистоту, сердечность и эмоциональную открытость своей героини. Плавные, как бы текучие линии контуров, томный, проникнутый элегической грустью взгляд девушки указывают на её спокойный и искренний нрав. Живописец заставляет любоваться красотой Дьяковой. Однако привлекательные черты лица, пышные локоны, изящная поза, гармоничное созвучие изысканных тонов одежды заставляют задуматься больше не о физических достоинствах, а о моральном совершенстве модели, ибо Левицкому был близок тезис о том, что всё истинно прекрасное является духовно возвышенным.
Произведение написано на высоком художественном уровне, сближающем его с лучшими образцами мирового камерного портрета, который переживал во второй половине XVIII столетия эпоху расцвета. Налётом светскости и элегантности, непринуждённой грацией и естественностью расположения фигуры портрет Дьяковой можно сопоставить с «Дамой в Голубом» кисти Томаса Гейнсборо. Оба полотна сближает также свободная манера письма, позволяющая различить скольжение кисти художника, что создаёт эффект оживления и эмоциональной приподнятости. Сходно умение обоих мастеров пользоваться мягкими переходами цвета, моделировать лицо и фигуру при помощи лёгких скользящих теней. Однако если английский живописец сосредотачивает своё внимание больше на внешнем впечатлении, то для Левицкого оказалось важнее передать красоту души. Живописная поверхность портрета Дьяковой более гладкая, а фигура написана более объёмной и материальной.
Дьякова позировала Левицкому в счастливую пору юности и первой любви. Примерно в это время она встретила своего будущего избранника Николая Львова, в то время молодого чиновника Иностранной Коллегии и небогатого помещика. Отец девушки – Алексей Дьяков – обер-прокурор Сената – долго не давал согласия на их брак. Вскоре после написания сего портрета влюблённые решили обвенчаться тайно. Возможно, поэтому взгляд Марии Алексеевны на портрете наполнен одновременно и счастьем, и какой-то неразгаданной грустью.
Три года спустя Дьякова ещё раз позировала Левицкому. В позднем портрете чувствуется более рациональный подход художника к своей модели. Она уже не обладает той естественной грацией, которая составляла обаяние её первого изображения. Оба портрета долгое время хранились в семейном собрании, и лишь на исходе XIX века были переданы потомками в дар ныне уже давно не существующему Румянцевскому Музею.
12 картина. «Портрет Дени Дидро»
- Дата создания: 1773 год
- Размеры: 58 х 48,5 сантиметров
- Место нахождения: Женевский Музей Искусства и Истории (Женева, Швейцария)
Портрет великого французского философа относится к самым ранним опытам художника в этой области. Дидро по праву считается незаурядным теоретиком искусства, хорошо разбирающимся в нём. Мыслитель скептически относился к собственным портретам, полагая, что его лицо мистифицирует портретистов благодаря своей изменчивости. Однако картина Левицкого произвела на него благоприятное впечатление, он увёз её с собой на родину. Левицкий чутко уловил переменчивость этого неординарного обличья. Он написал лицо интеллектуала крупным планом, без приукрашивания слабостей и несовершенств. Заметны отёки под глазами, двойной подбородок, залысины. Внимания зрителей ничто не отвлекает, философ сидит в спокойной позе на тёмном фоне и выглядит на портрете по-будничному.
Левицкий изобразил его попросту, без церемоний, в домашнем атласном халате, в расстёгнутой белой рубахе, без непременного в те годы парика. За совершенно простой внешностью Дидро скрывается глубокий ум и серьёзный характер. На портрете крупным планом выделяется высокий лоб, светящиеся интеллектом глаза, внушительный нос, выдающийся подбородок, всё его подвижное лицо. Видно, что Дидро предаётся напряжённым размышлениям, его отрешённый взгляд устремлён в пространство и сконцентрирован на какой-то важной мысли.
Несмотря на то, что камерный портрет являлся начальным опытом художника, колорит полотна поражает своей изысканностью. Тёплые охристые тона одежды смягчают суровость Дидро, тщательно выписана фактура материала: атлас переливается достаточно натурально. Все детали, каждая складочка халата и белоснежной рубашки подчёркнуты с мастерством, достойным огромного таланта. На лице выделяются живостью и блеском глубокие серьёзные тёмно-карие глаза, доброжелательно смотрящие на мир. Левицкому удалось уловить и передать главное в характере и внешности великого мыслителя. На портрете воспроизведено почтение живописца к личности великого французского просветителя.
13 картина. «Портрет Екатерины Ивановны Нелидовой»
- Дата создания: 1773 год
- Размеры: 164 х 106 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Екатерина Нелидова – фрейлина императорского двора, женщина незаурядного ума, лёгкости характера и смелости. Легко сходясь с людьми, она играючи заводила полезные знакомства, находила друзей там, где, казалось бы, никому не удалось бы их найти, и могла даже успокоить Павла I, когда тот впадал в истерику и начинал буйствовать. Случалось, что она защищала от разгневанного императора императрицу. На картине она изображена довольно молодой, ещё до её высылки из Петербурга, ещё до неприятных слухов о ней и Павле. Она недавно окончила институт (Смольный Институт Благородных Девиц), вся жизнь у неё ещё впереди, и одета она в театральное платье, в которых воспитанницам случалось танцевать во время представлений. Обычно портреты тех времён кажутся торжественными и строгими, при всех регалиях, и обязательно с суровым взглядом на зрителя.
Нелидова же изображена в танце – это видно по всей её позе. Ноги перекрещены, руки делают круговое движение, как бы очерчивая воображаемый круг, корпус относительно ног уходит назад, голова чуть наклонена влево. Всё это создаёт ощущение винтового движения, спирального закручивания – кажется, что уже в следующее мгновение молодая девушка закружится по картине, вальсируя сама с собой. На голове у неё аккуратная шляпка, рука придерживает лёгкий прозрачный фартучек, а на лице играет лукавая, весёлая улыбка. Словно расшалившаяся девочка, Нелидова смотрит на художника, а вместе с ним и на зрителя, чуть искоса, как бы проверяя – сердится ли он, что она танцует? Остановит ли, или рассмеётся?
Глаза у неё карие, волосы пепельные, забранные в высокую причёску. По всем приметам она должна казаться совсем взрослой, но так не кажется. Такой она и прошла по жизни – смеясь, танцуя, шаля и играя. Одаривая людей ощущением радости и грядущего счастья.
14 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1783 год
- Размеры: 20,3 х 16,3 сантиметров
- Место нахождения: Челябинский Государственный Музей Изобразительных Искусств (Челябинск, Россия)
Работа была написана в 1783 году. Её необычная и полная тайн история по сей день остаётся не полностью раскрытой. Относительно недавно эта работа именовалась «Портретом Неизвестного» и была приобретена у частного лица в 1950-ых годах вместе с аналогичным по размерам «Портретом Неизвестной». Обе работы были выставлены вместе в картинную галерею города Челябинска. После ряда экспертиз было установлено авторство «Портрета Неизвестного», кем стал Дмитрий Григорьевич Левицкий, однако его причастность к созданию портрета женщины не подтвердилась.
Полотно изображает собой самого Дмитрия Григорьевича, где ему предположительно 50 лет. Интересно то, что художник сумел выделить все детали своего образа, придав картине реалистичность и живую энергию. Глядя на портрет, зритель может отметить приподнятость настроения персонажа, уверенность в себе и вместе с тем — простоту и добродушие, которые исходят от Левицкого. Художник также выделил такие детали как мимические морщины, седину, что говорит о его объективности в написании. Подобная привычка прослеживается во всём творчестве Дмитрия Григорьевича.
Портрет не отягощен красками. Левицкий изображён в свете на затемнённом фоне. Подобный подход к написанию портретов считается в живописи классическим, поскольку основополагающим становится выделение контура персонажа, его характеристик и отличительных особенностей. Зачастую фон не имел особого значения, его старались избегать вовсе. Подобная политика невольно обращала внимание зрителя именно на героя картины. На полотне Левицкий изображён боком, немного обратив голову в сторону зрителя. Его взгляд слегка приподнят, но лишь для придания портрету «живой» формы. Говоря о размерах портрета, нужно отметить, что они довольно маленькие. Таким образом, художник придал работе некую интимность.
15 картина. «Портрет Графини Урсулы Мнишек»
- Дата создания: 1782 год
- Размеры: 72 х 57 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Выдающийся мастер портретной живописи написал портрет светской красавицы, находясь на вершине мастерства – в годы своей наивысшей славы. С холста на зрителя смотрит племянница польского короля Станислава, фрейлина, а затем – статс-дама Екатерины II – настоящая светская львица Урсула Мнишек. Современники отмечали её острый ум, образованность, начитанность, умение искусно вести беседу, прекрасные литературные и художественные способности. Портрет выполнен в овале, что не характерно для живописи Левицкого в данном жанре. Поражает удивительное мастерство живописца: картина выглядит как изумительная камея – до такой степени здесь виртуозно «спрятаны» мазки кисти.
Сияющий атлас, накрахмаленное жесткое кружево, густо напудренный высокий парик, яркие румяна – каждая деталь восхищает натуральным исполнением, по качеству приближая картину к фотографии. В изображении человеческой плоти художник достигает немыслимого совершенства – используя специальные художественные приёмы, он добивается идеально ровного, матового оттенка кожи аристократки, восхитительно-ровного перехода от светлых к затемнённым участкам.
Урсула Мнишек смотрит с портрета холодновато-вежливо, немного надменно. Светская дама чуть заметно улыбается, однако её мимика – скорее, дань простой учтивости, нежели подлинной приветливости. Светлые глаза холодны, взгляд прямой, но совершенно ясный, без малейшего намёка на таинственность или скрытые эмоции. Вероятно, аристократическое воспитание и долгое нахождение при дворе приучило женщину умело скрывать подлинные чувства и настроения. Своеобразной загадкой портрета можно считать и его странную притягательность: внимательно рассматривая изображение, зритель начинает понемногу проникаться симпатией к светской даме, прощая ей скрытность и строго дозированную вежливость.
16 картина. «Портрет Екатерины Алексеевны Воронцовой»
- Дата создания: 1783 год
- Размеры: 64 х 49 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Дмитрий Левицкий отличался особым подходом к вырисовыванию женских силуэтов. Он грамотно подчёркивал их нежность и изящество, что впоследствии стало его характерной особенностью. При работе с портретами художник всегда оставался объективным, чтобы придать изображению настоящие характерные черты модели. В данном случае речь идёт о некой грусти и доле усталости, что отлично читается во взгляде и улыбке Воронцовой. Отец Левицкого в своё время стал для художника наставником, вкладывая в сына любовь к искусству и помогая ему приобрести свои характерные черты как творца. Члены семьи Воронцовых были хорошо знакомы с художником. Он не раз рисовал портреты супругов и их дочерей. На полотне восседает Екатерина Алексеевна Воронцова – наследница адмирала Сенявина.
Она была супругой графа Сергея, который являлся русским посланником в Италии. Их счастливый брак продлился недолго: в середине 1780-ых годов графиня умирает в Италии, оставив любимого мужа с двумя детьми – сыном Михаилом и дочерью Катей. На самом портрете она изображена с фрейлинским шифром Екатерины II вдоль ленточки. Она представлена в золотистом платье с глубоким декольте, которое характерно для знатных женщин того времени, пышные волосы убраны назад.
Художник играл со светом, расположив его преимущественно на силуэте Воронцовой, оставив позади затемнённые участки фона. Таким образом, творец добивался эффекта величия личности, акцентировав внимание зрителя на её персоне. Особое внимание Левицкий уделил наряду героини, исключив оттуда украшения. Как писали современники, Екатерина была угловатой и скованной, что умело и передал художник. Во взгляде читается смущение, но в то же время и понимание своей женской красоты.
