Друзья, я всегда с особым удовольствием пишу о выставках русского авангарда, которые открываются в Москве. И вот новый повод для радости. В Доме русского зарубежья имени А. Солженицына с 16 октября 2025 года работает выставка «Давид Бурлюк. Возвращение», приуроченная к 110-летию приезда художника в Башкирию.
Формальный повод - круглая дата, но за ней стоит гораздо больше: история человека, без которого русский авангард мог бы выглядеть совсем иначе.
В 1910 году под редакцией Николая Кульбина вышел сборник «Студия импрессионистов» с эпиграфом: «Свободный ветер гонит стоячую воду, творит новые отражения».
Одним из тех, кто действительно гнал эту «стоячую воду», был Давид Бурлюк, «отец русского футуризма», «лучший поэт среди художников» и «собиратель гениальных людей». Эпитетов он заслужил немало, и все по делу.
Давид Давидович Бурлюк родился в 1882 году под Харьковом, в большой семье, не чуждой искусству. Отец служил управляющим в помещичьих имениях на юге России, мать, Людмила Иосифовна Михневич - художница (на выставке представлены три ее картины). Из пятерых детей трое - Давид, Владимир и Людмила - стали художниками, а брат Николай - поэтом.
Бурлюк с детства интересовался живописью: учился в Мюнхенской Королевской академии художеств и в студии Фернана Кормона в Париже. С 1911 года - в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Леонида Пастернака и Абрама Архипова.
Вместе с братом Владимиром Давид стоял у самых истоков русского авангарда. Они вместе выставлялись, и критики тогда чаще писали не о каждом по отдельности, а о «Бурлюках» - во множественном числе. Один рецензент заметил: «Бурлюки нужны как острая приправа, как перец кайенский…» Некоторые исследователи считают, что по уровню таланта Владимир превосходил старшего брата, но жизнь его оборвалась слишком рано - в 1917 году он погиб на фронте.
К началу 1910-х Бурлюк уже не просто художник, а явление. Страстный, импульсивный, громкий, неутомимый спорщик и выдумщик, Давид Бурлюк становится лидером русского футуризма. Его роль как организатора группы молодых новаторов огромна. Помимо собственного художественного и поэтического дара, он обладал редким талантом - распознавать талант в других и направлять его.
Именно Бурлюк открыл Маяковского как поэта, помог ему обрести уверенность и голос. Он же подтолкнул Алексея Крученых к созданию знаменитого «Дыр бул щыл», предложив: «А давайте вы напишете стихотворение из полностью придуманных слов?». В. Хлебников долгие годы живет буквально под его крылом.
Организатор «Бубнового валета», соавтор «Пощечины общественному вкусу», участник мюнхенского «Синего всадника», основатель литературного объединения «Гилеи» - все это про одного человека. Василий Кандинский называл его «отцом русского футуризма» - и в этом не было преувеличения.
Первая причина пойти на выставку очевидна - увидеть и узнать Д. Бурлюка как личность и художника. На выставке посетителям предлагают посмотреть часовое документальное видео, посвященное жизни и творческому пути художника.
Вторая причина - сами работы. И здесь есть любопытный поворот: крупнейшая коллекция картин Бурлюка в России хранится не в Москве, не в Петербурге, а в башкирских музеях.
Как так вышло, что именно Башкирия стала центром его наследия?
Во время Первой мировой войны художник вместе с семьей уехал туда и поселился на станции Иглино под Уфой. Причины были вполне житейские: семья росла, нужны были средства, и тесть предложил заняться заготовкой сена для армии. К тому же война не способствовала художественной жизни - Бурлюк рассудил, что лучше переждать бурю в стороне.
Оказавшись в Башкирии, он не затаился. Участвовал в выставках, вступил в Уфимский художественный кружок, общался с местными художниками.
Известен анекдотичный случай: вместе с одним местным художником Бурлюк расписал на заказ кабинет у состоятельного уфимца. Скачущие по стенам красные и зеленые кони так удивили заказчика, что он оплатил работу, но распорядился роспись стереть
Живя в Башкирии, Бурлюк много писал. По его словам, за три года он создал около трехсот картин.
Среди них - портреты местных жителей. В 1920-е эти портреты избежали уничтожения лишь потому, что их приняли за этнографические зарисовки национальных типов.
Природа Башкирии его вдохновляла: «Здесь громадные реки, горы и колоссальные просторы». Он много и часто писал пейзажи. Причем довольно реалистичные.
Эти пейзажи он хотел отправить на знаменитую выставку «0,10», где Малевич впервые показал свои супрематические работы. Но Малевич отказал, ответив ему: «По правде сказать, я пришел в уныние от того, что вы стали писать натуралистический пейзаж».
Позже Бурлюк, будто оправдываясь, писал: «Главные мои картины, которые я ухитрился написать в ужасных условиях революции и Гражданской войны - в крошечных башкирских избах, лишенных света, - по композиции враждебны геометрическому построению. Стиль их органический, рождается из духа природы, пространства двух измерений».
Писал он и символические кубофутуритические работы, в которых словно отдает себя во власть мифологического восприятия мира, к которому примешиваются его безудержная фантазия и ассоциативность мышления.
Покидая Башкирию, Бурлюк оставил около двухсот работ - часть в Уфе, часть у местного жителя по фамилии Абдульменев. До наших дней дошло чуть больше пятидесяти. Остальные были утрачены. В 1953 году в Уфимский художественный музей прибыла московская комиссия по «борьбе с формализмом». На деле это закончилось варварским уничтожением полотен.
И теперь, впервые, в полном объеме, уцелевшие башкирские работы Бурлюка показываются в Москве.
Третья причина заглянуть на выставку - не совсем про картины. Это книжный магазин при музее. Он замечательный: с умным, продуманным и нестандартным выбором книг. Там можно, в том числе купить книги о Давиде Бурлюке.
Кстати, про книги: если вас зацепила фигура Д. Бурлюка, обратите внимание на:
- Давид Бурлюк «Фрагменты воспоминаний футуриста»
- «Мой дорогой, старинный, но вечно молодой друг, Давид Бурлюк!». Письма художников к Д.Д. Бурлюку
- Е. Деменок «Давид Бурлюк»
- В. Поляков «Художник Давид Бурлюк»
Дом русского зарубежья им. А. Солженицына (Москва, ул. Нижняя Радищевская, 2). Выставка открыта с 16 октября 2025 по 1 февраля 2026 года.
Билет — 400 рублей, льготный — 200.
Спасибо за внимание!
Тех, кто ценит архитектурные находки, впечатления из первых рук и анонсы событий, приглашаю в свой Телеграм-канал. Там больше настоящего момента, чем в Дзене