Выставка "Илья Машков. Авангард. Китч. Классика" в Корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной проходила с 17 июня по 26 октября 2025 г. Оформив карту "Друзья музея 60+", о чем я рассказывала в предыдущей статье, сразу отправились на две выставки.
Сначала " Александр Дейнека. Гимн жизни", потом "Илья Машков. Авангард. Китч. Классика"
Яркая фотозона при входе на вторую выставку оформлена крупными гроздьями винограда, пышными букетами в вазонах. Всё обещает такие же впечатления от картин Ильи Машков, прозванного "неофициальным королем натюрмортов".
Сканируем карту и проходим на выставку. Удобно...
Посетив сразу две выставки, невольно сравниваешь художников. Оба любят жизнь, спорт, начинают с трудностей в детстве, упорно идут к своей цели, учатся в Москве, имеют активную жизненную позицию. Но разница все-таки есть. Возраст. Илья Машков гораздо старше Александра Дейнеки. На 18 лет.
При входе в зал посетителей встречают масштабные яркие полотна с крупными формами и аппетитными сюжетами. Все "кричит" о полнокровной, жизнерадостной, кипучей натуре художника.
И не удивительно! Ведь Илья Иванович Машков (1881-1944) родился в теплом изобильном краю на Дону, в станице Михайловской (н.в. Урюпинский р-он, Волгоградская обл.) жарким летом 29 июля 1881 года.
Жизнь на юге России, где культура питания была и богата, и глубоко укоренена в повседневности, осязаемо отразилась и на творчестве Ильи Машкова.
В автобиографической повести «В своих краях» он с удовольствием и подробностями описывает сельские кладовые казачьих домов: «Яблоки моченые и сушеные, арбузы, соленые огурцы, сливы, терн, вишня, капуста квашеная и моченая… С осени, с первых морозов, резались бараны, висевшие в чуланах… К Рождеству откармливались в «саду» свиньи и борова. С ярмарок везли рыбу, сельдь, тарани. Только пшеничный пирог считался едой. Кто ел ржаной хлеб — не считался и за человека…»
Он был первенцем в большой казачьей семье, старшим из семи детей. Окончил церковно-приходскую школу, где проявлял интерес к механике и рисованию. В 12 лет был "отдан в люди" прислуживать "мальчиком" в бакалейных лавках у купцов. С этого момента подросток становился самостоятельным. Такова участь большинства детей из небогатых семей того времени.
Тяжелый труд удалось совмещать с увлечением рисованием. Будущий художник копирует все подряд, осваивая технику живописи: иллюстрации из журналов, иконы, лубки. Скоро его рекламные "торговые плакаты" будут востребованы заказчиками. Знаменитые голландцы тоже начинали с вывесок для торговых лавок. Теперь понятно, почему машковские натюрморты сродни голландским. Такие же яркие, сочные, аппетитные.
О живописи, как профессии Илья Машков узнал от знакомого учителя гимназии - выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества, у которого брал уроки. Учитель посоветовал талантливому юноше ехать учиться в Москву.
Идет 1900 год. Едва накопив денег, 19-летний Илья Машков отправляется в Москву и, выдержав большой конкурс 137 человек на 27 мест - показатель исключительной одаренности и целеустремленности, поступает в художественное училище МУЖВЗ. Его педагогами стали такие мастера, как Леонид Пастернак, Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Валентин Серов.
Судя по ученической работе "Натурщица в мастерской В. Серова" 1903-1905 г., хранящейся в ГМО "Художественная культура Русского Севера" г. Архангельска, здесь еще нет ярких красок, только "мыльный монохром", от которого уже в 1908 году начинающий художник устремится к яркому буйству цвета под влиянием авангардных течений "фовистов" в искусстве.
Но это будет в 1908 году, а пока...
Вот ещё одна ранняя студенческая работа Ильи Машкова "Дом в парке. Лунная ночь" 1903-1905 г. Здесь изображена существующая и поныне в Москве, а в то время подмосковная, усадьба Люблино (дворец Н.А. Дурасова) - архитектурный ансамбль, построенный на рубеже XVII-XIX веков, принадлежащая купцу К.Н. Голофтееву. Все тот же спокойный, сдержанный колорит.
Уже через год студент Илья Машков впервые принимает участие в выставке учеников МУЖВЗ, после чего сам начнет давать уроки рисования. А к 1904 году за свои успехи награждён премией и двумя серебряными медалями.
Но, несмотря на это, наступает внутренний кризис, и осенью 1904 г. он прерывает занятия в училище. Этот период (1904-1907) сам назовет «трёхлетием без живописи». Видимо, сказывалась обстановка Первой русской революции, занятия прерывались по причине студенческих волнений и уличных боев в Москве. Студенты посещали митинги и демонстрации, не до учебы...
Выход из кризиса нашелся в преподавательской работе. Вскоре у него появляется собственная мастерская в Малом Харитоньевском переулке, д.4. Это известный дом Политехнического общества, 1905 года постройки.
«Студия была очень высокая - более 7 метров высоты, площадью более 100 кв. метров <…> Одну стену занимало громадное окно – холодный северный свет лился на скульптуры и предметы натюрмортов, пахло хорошими лаками и какой-то особой, ни с чем не сравнимой прелестью мастерской художника», – вспоминал ученик Машкова П.П. Соколов-Скаля.
Из мастерской был выход на крышу – окрестные пейзажи Машков изобразил на картинах «Москва. Вид с крыши на Красные ворота» (1911) и «Вид Москвы. Мясницкий район» (1912−1913). Сейчас этот вид не узнать: нет ни Красных ворот и церкви Трёх Святителей, ни Сухаревой башни и церкви Николы в Мясниках. Но мастерская служила художнику верой и правдой до конца жизни.
В мастерской начинающий художник организовал частную студию живописи и рисунка. Как Машкову, постоянно нуждавшемуся в средствах, удалось в 1906 году въехать в мастерскую в новом доме? Не исключено, что благодаря женитьбе на девушке из состоятельной семьи, итальянке - Софии Аренцвари.
Наряду с произведениями искусства здесь можно было увидеть гимнастические снаряды и кольца, гири разных размеров и веса. И правила для учеников: «В моей мастерской - место здоровым и сильным». "Работающим в моей мастерской строго воспрещается болеть".
Сам Машков всю жизнь занимался гиревым спортом, французской борьбой, хореографией по системе Айседоры Дункан и вообще считал, что художник должен развивать не только свой дух, но и тело.
В 1907 году Илья Машков познакомился в Петром Кончаловским, и это знакомство переросло в многолетнюю дружбу. Жаль, что на выставке не было знаменитого "Автопортрета с Петром Кончаловским" из Русского музея. На нем изображены не только брутальные спортсмены, но и ценители прекрасного: музыка (скрипка в руках Машкова), ноты, фортепиано, книги с надписями: "Сезанн", "Искусство", "Библия", цветочные натюрморты на стене.
Взаимное влияние художников друг на друга очевидно. Вот как об этом тандеме отзывался Александр Бенуа:
«...Кончаловский представляет собою, если можно так выразиться, сторону “культуры”, более утонченный вкус, знания и теоретические поиски. Машков же – образец живой творческой силы, темперамента, непосредственности. Это не значит, что темперамента лишен был первый, а второй – “культуры”, но все же в Кончаловском уклон больше в сторону мысли и воли, в Машкове – больше в сторону стихийной радости от работы. Но, пожалуй, из обоих “более живописец” – Машков».
И на "Автопортрете" 1911 года перед нами уже совсем другой человек. Машков к этому времени побывал в поездке по Европе в 1908г: Германия, Австрия, Франция, Англия, Испания и Италия. Его поразило современное французское искусство, с которым он познакомился благодаря Кончаловскому. Они встретились в Париже и вместе посещали выставки.
Французские художники-фовисты или "дикие", как их окрестила пресса еще в 1905 году после выставки в Париже, своими буйными красками поразили публику. К 1910 году это направление иссякло. Но продолжало воздействовать на других.
Французские фовисты - первые радикальные авангардисты XX века.
Из-за границы Машков вернулся увлечённый фовистами и особенно Анри Матиссом. Он продолжил занятия в МУЖВЗ, в мастерской В.А. Серова и К.А. Коровина (возобновлённые ещё в декабре 1907), но уже чувствовал себя независимым от училища.
Он смело утрировал приёмы фовистов и писал женскую натуру зелёными, красными и жёлтыми цветами, приводя в полное недоумение преподавателей. В итоге Машков был исключён из МУЖВЗ (январь 1910), по официальной версии за «невзнос платы; сам Машков считал, что «за новаторство в живописи».
Простые сюжеты, плоские формы, дикие цвета, темные контуры и плавные линии, искаженная перспектива, крупные динамичные мазки - вот что утверждает авангард.
Во главе русского авангарда встают Илья Машков, Петр Кончаловский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и организуют выставку "Бубновый валет" в декабре 1910 года в Москве, утверждая примитивизм, как одно из главных направлений своей живописи.
Скандал вызывает и недвусмысленное название выставки "Бубновый валет", и более того, картины. Да и сам Машков называет свои портреты "пугачами".
После выставки организуется общество "Бубновый валет", в котором Илья Машков будет состоять и активно участвовать до 1916 года. Этот период считается самым значительным в его творчестве.
Помимо увлечения фовистами Илья Машков - один из главных последователей Поля Сезанна в русской живописи.
«Я хотел скопировать природу, но мне это не удалось… Солнце нельзя воспроизвести, но можно представить… при помощи краски», - говорил Сезанн.
На выставке представлены два варианта натюрмортов Ильи Машкова "Яблоки и груши на белом",1908 г. с яркими цветовыми акцентами и скомканной драпировкой наподобие гористого пейзажа, наглядно подтверждая ранний интерес Машкова к живописи Поля Сезанна.
Интересный прием с драпировками на другой картине "Яблоки". Фон из двух контрастных фонов черного и белого усиливает цвет плодов. Эффектно!
«Вот уже несколько поколений живописцев вскормлены тремя яблоками Сезанна»,– восклицал на заре ХХ столетия немецкий художник Георг Гросс.
Художник Аристарх Лентулов назовет Машкова чемпионом «нижегородско-французской живописи».
В декабре 1913 Илья Машков вновь отправляется в путешествие по Италии и пишет пейзажи. В 1914 совершает последнюю поездку за рубеж: Турция-Греция-Египет-Италия-Швейцария.
Он выходит из "Бубнового валета" в 1916 году и вместе с Петром Кончаловским принят в утонченное общество "Мира искусства".
После свершения Февральской революции в Петрограде в 1917 г., Илья Машков примет активное участи в становлении нового советского искусства. Он преподает, возглавляет комиссии, участвует в выставках, вместе с учениками выпускает агитационные плакаты, монументальные панно, украшающие Москву. Советское искусство вырабатывает свои критерии красоты и нравственности и постепенно близится к соцреализму. Радикальные течения, западная мода не приветствуются. Началась борьба с формализмом. Работы Ильи Машкова в 1920-30-е годы хоть и полны оптимизма, но становятся более сдержанными, академичными.
В начале 1930-х годов он уезжает в родную станицу Михайловская и с большим энтузиазмом приступает к созданию там культурного центра. В бывшем храме открыл клуб, создает разные кружки, выписывает книги для библиотеки, материалы для творчества, мечтает организовать художественную школу, пытается учить и образовывать односельчан.
Но его энтузиазм встречает молчаливое сопротивление. Вернувшись, он не узнает свои когда-то сытые родные края. Все разорено. Голод. Холод. Нищета. Не до искусства.
Но кое-что удалось. До сих пор жители станицы Михайловская отличаются своим уровнем культуры и помнят знаменитого земляка.
Советская тема об энтузиазме строителей коммунизма, съездов партии, героев труда тоже найдет свое отражение в творчестве Ильи Машкова.
Но до конца своих дней он останется верен главной теме - натюрмортов. Они будут другими: более правильными и реалистичными. Ягоды, фрукты, цветы...
Так же, как потом и Александр Дейнека, он будет жить и работать на своей любимой даче в Ново-Абрамцево. И также нежно будет любить цветы...
Во время войны будет работать в сортировочно-эвакуационном госпитале и писать портреты раненых героев. Но до победы не доживет один год...
Имя Ильи Ивановича Машкова (1981-1944) в 2010 году, по желанию земляков, присвоили Волгоградскому музею изобразительных искусств -единственному в регионе художественному музею.
Жаль, что когда мы были в Волгограде на 80-летие Победы, не были в этом музее. Теперь обязательно будем!