Всем привет!
Большинство аниме делается по формуле. Но есть работы, которые каждым кадром напоминают, что анимация - это настоящее искусство. Когда говоришь кому-то «посмотри аниме», перед глазами всплывают большие глаза, стандартные позы и повторяющиеся сцены. Но за этим скрывается язык, где каждый кадр и мазок фона несут смысл и настроение.
Я собрал несколько таких работ, начиная с доступных и заканчивая более глубокими, но все они показывают, что аниме может быть настоящим искусством.
Унесенные призраками
Начну с очевидного, но не потому что не знаю других — а потому что это честно. «Унесённые призраками» демонстрирует мастерство создания пространства в аниме. Студия Джибури, как живописцы, работает с фонами, превращая каждый задник в картину с натуры. Мир здесь плотный, теплый и тревожный. Это аниме можно просто смотреть, наслаждаясь деталями, такими как дождь или горящая лампа.
Фильм стал первым аниме, получившим премию Оскар в 2003 году. И вот что интересно — Миядзаки начал работу над ним без готового сценария. Он просто начал рисовать и придумывал историю по ходу.
Дитя погоды
Макото Синкай искусно рисует свет, создавая атмосферу «Детя погоды». Токио здесь мокрый, сверкающий и живой. Капли на стекле, блики в лужах, переменчивое небо. Его команда фотографирует реальные улицы для анимации, сохраняя каждую деталь. Сюжет — история любви с фантастическим элементом, но главный герой — город и его небо. Это не просто рисунок, а ощущение тепла и влажности. Каждое аниме этого человека я смотрел затаив дыхание, наслаждался, особенно понравился «5 сантиметров в секунду».
Великий притворщик
Это аниме про мошенников. Но визуально оно делает что-то редкое, использует цвет не как оформление, а как характер. Каждая «дуга» истории разворачивается в новой локации — Лос-Анджелес, Сингапур, Европа — и каждая имеет свою палитру, свой способ существования в кадре. Аниматор Кадзуё Накамура создал мир из насыщенных, почти кричащих оттенков, которые при этом никогда не раздражают. Смотришь на экран и понимаешь, что это работа человека, который думал о каждом тоне отдельно.
Принцесса Мононоке
Если «Унесенные» — это нежность, то «Мононоке» — это мощь. Здесь анимация работает с энергией движения, сцены битв, падений, преследования, все нарисовано с динамической точностью, как будто физически ощущаешь удар. Лес живой, боги стареют и умирают прямо на экране, природа здесь — это персонаж с телом и характером.
Кроме того, автор закладывал несколько крупных идей касаемо экологии и мира, его в то время очень заботила война в Югославии, и в одном из интервью он говорил примерно следующее: «Человечество ничему не учится. Дети рождаются в мире, где насилие уже стало нормой, и люди продолжают делать вид, будто все в порядке».
Когда фильм вышел в Японии, он побил кассовый рекорд Парка Юрского периода. До выхода Титаника был самым кассовым фильмом в истории японского проката. При этом Миядзаки говорил, что это самое трудное кино в его жизни и он не знал до последнего, сможет ли его закончить.
Паприка
Сатоси Кон — режиссер, который думал об анимации как о пространстве без физических законов. «Паприка» — это сон внутри сна, и каждый переход между ними решен как монтажный трюк, реальность перетекает в грезу через деталь, через цвет, через совпадение формы. Здесь нельзя отвлечься — каждый кадр несет информацию, каждая сцена устроена как головоломка. Это аниме доказывает, что рисованное кино может работать с сознанием зрителя так, как не снилось никакому CGI. Ну и уже все наверное знают, что К. Нолан вдохновлялся этой анимехой.
Пинг-понг
Казалось бы — аниме про настольный теннис. Но Масааки Юаса нарисовал его так, что мяч и ракетка становятся способом говорить о человеческой душе. Персонажи намеренно угловатые, линии рваные, движение нервное. И именно это работает — когда герой входит в поток игры, анимация буквально взрывается, пространство вокруг него деформируется. Ни одно спортивное аниме не передает внутреннее состояние человека через картинку так точно.
Красная черта
Семь лет. Именно столько заняло производство этого фильма. Каждый кадр нарисован вручную, никакого компьютера, только бумага и краска. «Красная черта» — это галактические гонки, безумие красок, тела которые плавятся и взрываются от скорости. Визуально это похоже на то, будто кто-то скормил художнику весь поп-арт двадцатого века и попросил нарисовать самое быстрое кино в истории. Сюжет простой, но это и не важно — сюда идут за тем, чтобы посмотреть на то, что вообще возможно сделать с анимацией эдакое.
Фури Кури
Шесть эпизодов, снятых в 2000 году, которые до сих пор сводят с ума. Это аниме про взросление, но объяснить его сюжет почти невозможно, потому что оно разговаривает не словами, а образами. Стиль меняется внутри одной серии — вот реализм, вот комикс, вот абстракция, вот пародия на манеру другого режиссера. Фури Кури существует как будто без правил, и именно поэтому каждый кадр здесь живой и неожиданный. Смотришь и не знаешь что будет через десять секунд — и в этом весь кайф.
Сериал создавался как творческий отпуск для команды студии Gainax после изматывающей работы над «Евангелионом». Аниматорам буквально сказали — делайте что хотите. Именно поэтому там внутри одной серии стиль меняется несколько раз, и никто никого не останавливал.
Сказ о четырёх с половиной татами
Комната в четыре с половиной татами, студент, который снова и снова проживает один и тот же год. Анимация здесь плоская, почти графическая, фоны выглядят как иллюстрации из старой книги. Текст льется с невероятной скоростью, мысли главного героя наслаиваются друг на друга, пространство сжимается. Это аниме про голову человека, и визуальный язык здесь именно такой — тесный, быстрый, немного душный.
А ты — какое аниме посоветовал бы как пример оригинальной и нестандартной анимации? Пиши в комментариях, интересно каждое мнение.
Друг, подписывайся и оставайся со мной в поисках интересного аниме!